i. Kernprincipes voor iedereen:
* comfort is de sleutel: Een stijve, ongemakkelijke pose zal er altijd onnatuurlijk uitzien. Prioriteer prioriteit aan het gevoel ontspannen. Moedig natuurlijke ademhaling en incidentele beweging tussen schoten aan.
* Hoeken zijn je vrienden: Het lichaam zelfs enigszins kan worden om de lijn en vorm in een portret drastisch te verbeteren. Vermijd niet rechtstreeks tegenover de camera, tenzij dat de specifieke intentie is.
* Bewustzijn van ledematen:
* Vermijd rechte lijnen: Rechte armen of benen die tegen het lichaam worden gedrukt, hebben de neiging om de figuur af te vlakken. Het buigen van ledematen creëert meer visueel interessante lijnen.
* Scheiding creëren: Een kleine opening tussen de arm en het lichaam (bijvoorbeeld enigszins tillend de elleboog) voegt de definitie toe.
* kin en nek:
* "Turtle-necking": Duw de kin voorzichtig naar voren en licht naar beneden (zonder slungelig te zijn). Dit helpt de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. Overdrijf het niet!
* Verleng de nek: Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt. Dit verbetert de houding en verlengt de nek.
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven op één been creëert een natuurlijke curve in het lichaam. Het voelt ook comfortabeler aan en zorgt voor een gemakkelijkere beweging.
* Handen zijn lastig: Handen kunnen er gemakkelijk ongemakkelijk uitzien. Houd ze ontspannen en natuurlijk. Overweeg deze opties:
* in zakken (gedeeltelijk): Ziet er casual en natuurlijk uit.
* Iets vasthouden: Een prop kan de handen een doel geven.
* zachtjes aanraken: Een gezicht, haar of object.
* Ineengesloten of geklemd (losjes): Kan contemplatie of intimiteit overbrengen.
* Oogcontact (of gebrek daaraan):
* Direct oogcontact: Creëert een verbinding met de kijker. Belangrijk voor portretten die bedoeld zijn om deel te nemen.
* wegkijken: Kan een gevoel van mysterie, contemplatie of verhalen vertellen. Let op waar het onderwerp kijkt; Het zou moeten bijdragen aan het verhaal.
* Beschouw de achtergrond: De pose zou moeten werken * met * de achtergrond, niet ertegen. De instelling en verlichting moeten de pose en expressie van het onderwerp aanvullen.
ii. Specifieke poseertechnieken en overwegingen:
* staande poses:
* Gewichtsverschuiving: Zoals hierboven vermeld, schakel het gewicht naar één been.
* hoekige lichaam: Draai het lichaam in een lichte hoek naar de camera.
* ARM -plaatsing: Experimenteer met armen aan de zijkanten, in zakken, gekruist of houd iets vast.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de omgeving om toonaangevende lijnen te maken die het oog van de kijker naar het onderwerp trekken.
* zittende poses:
* Vermijd slouching: Handhaven een goede houding.
* hoekige benen: Ga niet rechtop zitten. Hoek de benen om een meer dynamische lijn te maken.
* ARM -ondersteuning: Gebruik armen om het lichaam te ondersteunen (bijvoorbeeld op een tafel leunend, rustend op een stoelarm).
* gelaagdheid: Gebruik de omgeving om diepte te creëren (bijv. Zittend aan de rand van een tafel met benen bungelend).
* Liggende poses:
* verhoogde kop: Gebruik een kussen of prop om de kop een beetje op te tillen, waardoor een afgeplat gezicht wordt voorkomen.
* buigende ledematen: Vermijd rechte lijnen. Bend Knees en ellebogen.
* Speel met perspectief: Schiet vanuit verschillende hoeken om interessante composities te maken.
* groep poses:
* Vary Heights: Laat sommige mensen zitten, staan of knielen om visuele interesse te creëren.
* Stagger -posities: Vermijd een rechte lijn. Regel mensen op verschillende diepten.
* verbinding: Moedig interactie tussen onderwerpen aan (bijv. Aanrakende schouders, samen lachen).
* Driehoekvorming: Schikgroepen in een driehoeksvorm, met het "leider" of brandpunt bovenaan.
* poseert voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren: Benadruk de taille, gebruik hoeken om vorm te creëren en vermijd kleding die te baggy is.
* Slanke cijfers: Experimenteer met stromende stoffen, gelaagde kleding en poses die volume toevoegen. Vermijd poses die het onderwerp er te star maken.
* langere individuen: Zittende poses kunnen vaak meer vleiend zijn.
* Kortere individuen: Vermijd poses waardoor ze er kleiner uitzien (bijv. Stand ver weg van de camera). Kleding en hakken met hoge taille kunnen helpen de benen te verlengen.
* poseert voor verschillende geslachten:
* mannelijke poses: Betrekken vaak sterke, hoeklijnen, assertieve standpunten en direct oogcontact. Denk aan brede schouders en gedefinieerde jawlines.
* vrouwelijke poses: Betrekken vaak zachtere bochten, sierlijke bewegingen en subtielere uitdrukkingen. Denk aan stromende lijnen en delicate handgebaren.
* Belangrijke opmerking: Dit zijn generalisaties. Geslacht is een spectrum en mensen moeten worden gesteld op een manier die hun individuele identiteit en persoonlijkheid weerspiegelt. Vermijd stereotypen.
iii. Communicatie en samenwerking:
* Geef een duidelijke richting: Gebruik eenvoudige, bruikbare instructies. Vermijd vage termen. In plaats van "Kijk natuurlijker," probeer "je schouders te ontspannen" of "verzacht je blik."
* demonstreer de pose: Laat het onderwerp indien mogelijk zien wat u wilt dat ze doen.
* Zorg voor een positieve versterking: Laat het onderwerp weten wanneer ze het goed doen.
* Moedig feedback aan: Vraag het onderwerp of ze zich op hun gemak voelen en of ze ideeën hebben.
* Wees geduldig: Poseren kan een uitdaging zijn, vooral voor mensen die niet gewend zijn om te zijn gefotografeerd.
* Build rapport: Creëer een vriendelijke en ontspannen sfeer.
* Let op micro-expressies: Let op subtiele veranderingen in gezichtsuitdrukkingen. Deze kunnen vaak de ware emoties van het onderwerp onthullen.
iv. Verlichting en hoe dit van invloed is op poseren:
* Lichtrichting: De richting van de lichtbron beïnvloedt schaduwen en hoogtepunten, waardoor het gezicht en het lichaam worden gevormd.
* Lichtkwaliteit: Zacht licht is over het algemeen meer vleiend dan hard licht.
* poseren naar het licht: Plaats het onderwerp zodat het licht op een flatterende manier valt. Vermijd bijvoorbeeld harde schaduwen onder de ogen.
* Reflectoren gebruiken: Reflectoren kunnen licht terug op het onderwerp stuiteren, schaduwen vullen en een meer gelijkmatige verlichting creëren.
v. Beyond the Basics:Persoonlijkheid en emotie toevoegen
* Het verhaal is belangrijk: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. Welke emoties wil je overbrengen?
* authenticiteit: Streef naar echte uitdrukkingen en poses die de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelen. Vermijd het forceren van onnatuurlijke poses.
* Beweging en actie: Het opnemen van beweging kan energie en dynamiek toevoegen aan een portret.
* de regels overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om unieke en boeiende afbeeldingen te maken.
Samenvattend: Effectief poseren is een mix van technische kennis, artistieke visie en sterke communicatie. Het gaat om het creëren van een comfortabele en samenwerkingsomgeving, het begrijpen van de principes van licht en schaduw, en uiteindelijk, het vastleggen van de persoonlijkheid van het onderwerp op een flatterende en zinvolle manier. Oefen, experimenteer en wees altijd bereid om te leren!