Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van boeiende en vleiende portretten. Ze helpen je de vorm, persoonlijkheid en stemming van het onderwerp te definiëren. Hier is een uitsplitsing van belangrijke technieken en overwegingen:
i. Algemene principes:
* Observatie is de sleutel: Voordat u zelfs uw camera oppakt, moet u uw onderwerp observeren. Let op hun natuurlijke houding, hoe ze staan en eventuele subtiele eigenaardigheden die ze uniek maken. Probeer hun persoonlijkheid te verbeteren, niet te wissen.
* communicatie is essentieel: Communiceer duidelijk uw visie en instructies aan uw onderwerp. Gebruik beschrijvende taal en demonstreer de poses die u wilt.
* ontspanning is van het grootste belang: Een gespannen onderwerp vertaalt zich in een gespannen foto. Moedig hen aan om hun schouders, kaak en handen te ontspannen. Begin met een informeel gesprek om hun zenuwen te verlichten.
* Beweging is dynamisch: Moedig subtiele bewegingen aan in plaats van rigide poses. Een lichte gewichtsverschuiving, een kleine draai van het hoofd of een zacht handgebaar kan leven toevoegen aan het beeld.
* Start eenvoudig: Overweldig je onderwerp niet meteen met complexe poses. Begin met basisaanpassingen en bouw geleidelijk vanaf daar.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende poses en hoeken met uw eigen onderwerpen (vrienden, familie of zelfs uzelf). Bekijk uw resultaten en leer van uw fouten.
ii. Belangrijkste lichaamshoeken en poses:
* De kwartbeurt: Dit is vaak de meest vleiende hoek. Door het lichaam iets van de camera te draaien, creëert een meer dynamische en dimensionale look. Het slaagt ook in het onderwerp en benadrukt hun kenmerken.
* How-to: Vraag uw onderwerp om met de ene schouder dichter bij de camera te staan dan de andere. Pas het hoofd aan om de camera aan te pakken.
* variaties: Experimenteer met de mate van de beurt en de hoek van het hoofd. Een lichte kanteling van het hoofd kan interesse en persoonlijkheid toevoegen.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van het gewicht naar één been creëert een natuurlijke curve in het lichaam en voorkomt stijfheid.
* How-to: Laat uw onderwerp enigszins één knie buigen. Dit zal hun gewicht natuurlijk naar het andere been verschuiven. Zorg ervoor dat hun houding rechtop blijft.
* variaties: Experiment met welke been gebogen is. Het verste van de camera buigen het been het verst van de camera kan een meer afsnijdende effect creëren.
* ARM -plaatsing: Vermijd de armen plat tegen het lichaam gedrukt, omdat ze hierdoor groter lijken.
* sleutel poses:
* Lichte bocht: Laat het onderwerp enigszins hun ellebogen buigen, waardoor ruimte tussen hun armen en romp creëert.
* handen in zakken: Casual en ontspannen. Laat ze niet hun vuisten klemmen.
* Hands On Hips: Zelfverzekerd en assertief. Houd rekening met de hoek van de ellebogen om een "kippenvleugel" uiterlijk te voorkomen.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen of defensiviteit overbrengen, afhankelijk van de uitdrukking. Vermijd te strak oversteken, omdat het beperkend kan lijken.
* Eén arm op heup, één arm ontspannen: Een evenwichtige en vleiende pose.
* Iets vasthouden: Een prop kan het onderwerp iets te maken geven met hun handen (bijv. Een boek, een bloem, een beker).
* Algemene regel: Als een arm zichtbaar is, zorg er dan voor dat er wat ruimte tussen en het lichaam is.
* Hand poseren: Handen kunnen expressief zijn, maar ze kunnen ook ongemakkelijk zijn als ze niet correct worden behandeld.
* ontspannen en natuurlijk: Moedig het onderwerp aan om hun handen ontspannen te houden en opgebalde vuisten of overdreven stijve vingers te vermijden.
* Subtiele curven: Enigszins gebogen van de vingers voegt gratie toe en voorkomt dat ze eruit zien als "worst vingers".
* Vermijd de achterkant van de hand rechtstreeks te tonen: Dit kan minder vleiend lijken.
* Gebruik rekwisieten: Iets vasthouden kan de handen een natuurlijke en doelgerichte positie geven.
* Raak het gezicht voorzichtig aan: Kan een verbinding tot stand brengen met de kijker. Wees bewust van netheid.
* zittende poses: Bied een verscheidenheid aan opties voor zittende portretten.
* naar voren leunen: Boeiend en dynamisch.
* gekruiste benen: Casual en comfortabel.
* Eén been uitgebreid: Creëert een langere lijn.
* armen rustend op de knieën: Ontspannen en contemplatief.
* Beschouw de omgeving: Gebruik de omgeving in uw voordeel (bijvoorbeeld leunend tegen een boom, zittend op een bank).
iii. Hoofd- en gezichtshoeken:
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een sterke verbinding met de kijker.
* Hoofd Tilt: Een lichte tilt kan persoonlijkheid en charme toevoegen.
* Jawline Definitie: De kin enigszins uitstrekken kan helpen de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te elimineren.
* Kijk niet direct omhoog of omlaag: Deze hoeken kunnen niet flatterend zijn.
* "squinch": Een lichte scheel van de ogen (de Peter Hurley Squinch) kan vertrouwen en intensiteit overbrengen.
iv. Specifieke lichaamstypes en overwegingen:
* Curvy -figuren:
* Benadruk de taille met kleding of poseren.
* Gebruik een kwart beurt om curven te presenteren.
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* Slanke cijfers:
* Gebruik poses die volume en dimensie toevoegen.
* Moedig beweging en stromende lijnen aan.
* Overweeg lossere kleding.
* mannen:
* Sterke, hoekige poses werken vaak goed.
* Focus op de kaaklijn en schouders.
* Gebruik zelfverzekerde en ontspannen uitdrukkingen.
* vrouwen:
* Zachter, meer vloeiende poses kunnen flatterend zijn.
* Benadruk curven en vrouwelijke kwaliteiten.
* Experimenteer met verschillende uitdrukkingen.
v. Verlichting en omgeving:
* verlichting beïnvloedt vorm: Gebruik licht om het lichaam te beeldhouwen en functies te markeren. Let op schaduwen en hoogtepunten.
* Beschouw de achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Neem elementen op in de omgeving die het oog naar het onderwerp leiden.
vi. Do's en Don'ts:
* doe:
* Communiceer duidelijk en effectief.
* Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* Let op details (bijv. Handplaatsing, kledingrimpels).
* Experimenteer met verschillende hoeken en poses.
* Wees geduldig en bemoedigend.
* niet:
* Dwingen ongemakkelijke poses.
* Negeer de persoonlijkheid van het onderwerp.
* Over het hoofd van het afleiden van elementen op de achtergrond.
* Wees bang om feedback te geven.
* Vergeet om plezier te hebben!
vii. Tools en bronnen:
* pinterest: Een geweldige bron van inspiratie.
* YouTube: Talrijke tutorials over het poseren van technieken.
* Poserende apps: Kan pose -suggesties geven.
* online fotografiegemeenschappen: Krijg feedback en leer van andere fotografen.
Door deze technieken en principes te beheersen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en vleiende portretten die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet dat oefening, observatie en duidelijke communicatie de sleutel tot succes zijn! Succes!