1. Planning en voorbereiding is de sleutel:
* Wis de ruimte: Maak je garage helemaal leeg. Verwijder auto's, gereedschappen, dozen en al het andere dat kan afleiden van de opname of een gevaar kan worden. Veeg of stofzuig de vloer om een schone en veilige werkomgeving te creëren.
* Verf of achtergrond: Beslis over uw achtergrond. Je hebt verschillende opties:
* Bestaande garagewanden: Als uw garagewanden een behoorlijke kleur hebben (donkere grijstinten, zwarten, zelfs gedempte rood kunnen werken), kunt u ze misschien gebruiken zoals het is.
* Verf een muur: Als je muren momenteel onaantrekkelijk zijn, overweeg dan om er een een donkere kleur te schilderen (zwart, houtskoolgrijs, diepblauw) om een dramatische achtergrond te creëren.
* achtergrond: Gebruik een naadloze papieren achtergrond (zwart, grijs, wit of gekleurd) of een stoffen achtergrond (mousseline, fluweel). Bevestig het aan een achtergrondstandaard of richt het op met klemmen en touw. Overweeg de grootte van uw onderwerp en het framing dat u gebruikt bij het kiezen van uw achtergrondgrootte.
* DIY -achtergrond: Wees creatief! Oude lakens, gestructureerde stoffen of zelfs strategisch geplaatste zeilen kunnen worden gebruikt als interessante achtergronden.
* Plan je verlichting: Denk na over de look die u wilt bereiken. Dramatische verlichting omvat vaak sterke schaduwen en hoogtepunten. Overwegen:
* Key Light: De belangrijkste bron van licht dat uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een zwakker licht dat wordt gebruikt om schaduwen in te vullen en de algehele look te verzachten.
* rand licht (haarlicht): Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden.
* Achtergrondlicht: Een licht gericht op de achtergrond om scheiding te creëren en interesse toe te voegen.
* Kies uw onderwerp en stijl: Bepaal wie of wat u gaat fotograferen en wat voor soort stemming u probeert te maken. Overweeg garderobe, make -up en poseren.
2. Verlichtingsaanbod:
* Lichtbronopties:
* stromen (studio knippert): Ideaal voor consistente en krachtige verlichting. Ze worden vaak geleverd met modificaties zoals softboxen en paraplu's. (Beste keuze)
* speedlights (flitsen): Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven. Kan worden gebruikt op of off-camera met modificatoren.
* continue lichten (LED -panelen, lampen): Gemakkelijker om het lichte effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan strobjes of speedlights.
* Natuurlijk licht: Als uw garage een raam of gedeeltelijk open deur heeft, kunt u natuurlijk licht gebruiken. Het is echter minder controleerbaar en minder betrouwbaar dan kunstlicht. U zult het waarschijnlijk moeten verspreiden.
* Lichtmodificaties: Deze zijn essentieel voor het vormgeven en verzachten van uw licht.
* softboxes: Creëer een zacht, diffuus licht met geleidelijke falloff. Geweldig voor portretten.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende tonen.
* roosters: Verbruik de lichtstraal voor meer gecontroleerde en dramatische verlichting.
* snoots: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, vaak gebruikt om een specifiek gebied te markeren.
* diffusers: Gebruikt om het licht te verzachten en te spreiden van een harde lichtbron.
* Verlichtingsinstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingsopstelling waarbij het sleutellicht wordt geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron wordt gecreëerd.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp wordt aan de ene kant verlicht en in schaduw aan de andere kant. Dit creëert een zeer dramatisch en humeurig effect.
* lusverlichting: Het belangrijkste licht is enigszins aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een kleine schaduw van de neus op de wang ontstaat.
* vlinderverlichting: Het sleutellicht wordt direct voor het onderwerp geplaatst en iets boven, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. (vaak vleiend)
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp en creëer een silhouet- of velglichteffect.
3. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Gebruik indien nodig een statief om langzamere sluitertijden toe te staan.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Begin met de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
4. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* poseren:
* Richt uw onderwerp: Geef ze duidelijke instructies om te poseren.
* Beschouw de lichaamstaal van het onderwerp: Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Schiet van bovenaf, hieronder of op oogniveau.
* Let op handplaatsing: Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Gebruik spaarzaam rekwisieten: Rekwisieten kunnen interesse toevoegen aan het portret, maar laat ze het onderwerp niet overschaduwen.
5. Natuurverwerking:
* Gebruik bewerkingssoftware: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis) zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Geavanceerde technieken:
* Dodge and Burn: Lichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om een meer gebeeldhouwde look te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken en gladde huid (gebruik spaarzaam om te voorkomen dat er onnatuurlijk uitziet).
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
Tips voor dramatische portretten:
* Donkere achtergronden: Donkere achtergronden creëren de neiging om een dramatischer gevoel te creëren.
* schaduwen: Omarm schaduwen. Wees niet bang om delen van uw onderwerp in de duisternis te laten vallen.
* Hoog contrast: Verhoog het contrast in uw beeld om het visueel opvallender te maken.
* monochromatisch (zwart en wit): Omzettend naar zwart -wit kan de stemming en het drama van je portret verbeteren.
* Emotie: Leg echte emotie vast in de uitdrukking van uw onderwerp.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken te proberen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
Veiligheidsoverwegingen:
* elektriciteit: Wees voorzichtig bij het gebruik van elektrische apparatuur. Gebruik piekbeschermers en vermijd overbelastingscircuits.
* koorden: Vlak koorden op om struikelgevaren te voorkomen.
* ventilatie: Als u apparatuur gebruikt die warmte produceert, zorg er dan voor voldoende ventilatie.
* Beveilig apparatuur: Zorg ervoor dat lichtstands en andere apparatuur stabiel zijn en niet omgevallen.
* communiceren: Als u met een model werkt, communiceer dan duidelijk en zorg ervoor dat ze comfortabel zijn.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte voor het vastleggen van verbluffende en dramatische portretten. Succes!