Stap 1:Brainstormen en conceptualisatie
* Definieer uw "creatief": Ten eerste, wat betekent "creatief" voor *jij *? Is het surrealistisch, abstract, modieus, vintage geïnspireerd, documentaire-stijl met een twist, of iets anders? Dit in gedachten hebben helpt uw focus te beperken.
* inspiratie:
* pinterest: Maak een moodboard van afbeeldingen die je inspirerend vindt. Focus niet alleen op portretten; Kijk naar kleurenpaletten, texturen, composities, verlichtingsstijlen, poses en thema's.
* tijdschriften (mode, kunst, fotografie): Analyseer de redactionele spreads. Welke technieken gebruiken ze?
* online fotografieplatforms (Instagram, Behance, 500px): Volg fotografen wiens werk met u resoneert.
* Films en tv -shows: Let op de cinematografie en visuele verhalen.
* kunstgalerijen en musea: Let hoe kunstenaars licht, kleur en compositie gebruiken in hun werk.
* Kies een concept/thema: Dit biedt een startpunt en richting. Voorbeelden:
* Fantasy/Fairytale: Elfen, feeën, mythische wezens.
* historisch: Maak een specifiek tijdperk opnieuw (brullende 20s, Victoriaans tijdperk).
* surrealistisch/droomachtig: Vervormde perspectieven, levitatie, ongebruikelijke combinaties.
* Samenvatting: Focus op vormen, kleuren en texturen in plaats van letterlijke weergave.
* modern/mode: High-fashion looks, gewaagde kleuren, eigentijdse stijl.
* milieu: Benadruk de connectie van het onderwerp met hun omgeving (stedelijke, natuur).
* Emotioneel/expressief: Focus op het overbrengen van een specifieke emotie (verdriet, vreugde, woede).
* Storyboarding (optioneel maar aanbevolen): Schets een paar foto's. Dit helpt u het eindresultaat te visualiseren en uw opstelling te plannen. Zelfs eenvoudige stickcijfers kunnen nuttig zijn.
* Schrijf een opnamelijst: Een gedetailleerde lijst met specifieke foto's die u wilt maken. Erbij betrekken:
* Samenstelling: (bijv. Close-up, medium schot, breed schot)
* Pose: (bijv. staande, zittend, leunend)
* verlichting: (bijv. Zacht licht, hard licht, achtergrondverlichting)
* Expressie: (bijv. Glimlachend, serieus, peinzend)
* props/elementen: (bijv. Bloemen, stof, rook)
Stap 2:Planning en voorbereiding
* Modelselectie:
* Beschouw uw concept: Passen het uiterlijk en de persoonlijkheid van het model in het thema?
* Ervaringsniveau: Beginners kunnen geweldig zijn, maar vereisen misschien meer richting.
* Communicatie: Kun je je visie gemakkelijk communiceren met het model?
* tfp/samenwerking: Als u aan een persoonlijk project werkt, overweeg dan "Time for Prints" (TFP) of samenwerking. Definieer duidelijk verwachtingen en overeenkomsten.
* Locatie Scouting:
* match uw concept: De locatie moet een aanvulling zijn op uw gekozen thema.
* verlichting: Overweeg het tijdstip van de dag en hoe het licht op uw onderwerp zal vallen.
* vergunningen: Als je op privébezit of in een openbaar park schiet, heb je mogelijk een vergunning nodig.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig is voor u, uw model en uw apparatuur.
* Garderobe &Styling:
* conceptueel relevant: De garderobe moet aansluiten bij uw gekozen thema.
* kleurenpalet: Kies kleuren die een aanvulling vormen op de locatie en de huidskleur van het model.
* pasvorm: Zorg ervoor dat de kleding goed past bij het model.
* make -up en haar: Overweeg om een professionele make -upkunstenaar en haarstylist in te huren, vooral voor meer uitgebreide concepten. Als u het zelf doet, onderzoekstechnieken en van tevoren oefenen.
* Props en accessoires:
* doelgericht: Elke prop zou een reden moeten hebben om daar te zijn. Voeg niet alleen dingen toe omwille van het.
* kleur en textuur: Overweeg hoe de rekwisieten zullen interageren met het licht en de algehele esthetiek.
* verlichtingsapparatuur (en modificaties):
* Natuurlijk licht: Leer hoe je natuurlijk licht in je voordeel kunt gebruiken (gouden uur, open schaduw).
* kunstlicht (stromingen, speedlights, continue lichten):
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, reflectoren, gels (voor kleur).
* triggers: Om draadloos off-camera flitsen te vuren.
* Camera -apparatuur:
* camera -body: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lenzen:
* prime lenzen (50 mm, 85 mm, 35 mm): Bied uitstekende beeldkwaliteit en brede openingen (voor ondiepe scherptediepte).
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Veelzijdiger voor verschillende composities.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
Stap 3:De fotoshoot
* communicatie is sleutel:
* Leg uw visie uit: Communiceer duidelijk uw concept en de gewenste uitstraling naar uw model.
* Richting geven: Geef duidelijke en beknopte instructies over poseren, uitdrukkingen en bewegingen.
* Wees positief en bemoedigend: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer.
* Luister naar je model: Ze kunnen waardevolle inzichten of ideeën hebben.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en composities en ga vervolgens geleidelijk door naar meer complexe setups.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken, verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn. Ze zijn het middelpunt van de meeste portretten.
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om uw onderwerp te flatteren.
* Handen: Let op de plaatsing van de handen. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke posities.
* Lichaamstaal: Moedig uw model aan om hun lichaamstaal te gebruiken om de gewenste emotie over te brengen.
* verlichtingstechnieken:
* setup met één licht: Beheers de basisprincipes van het gebruik van een enkele lichtbron voordat u meer lichten toevoegt.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht en een vullicht om diepte en dimensie te creëren.
* RIM -verlichting: Maak een hoogtepunt rond de randen van uw onderwerp.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp om een silhouet of een dromerig effect te creëren.
* meting: Gebruik de lichtmeter van uw camera om de juiste belichting te garanderen. Overweeg om in de handmatige modus te fotograferen voor volledige controle.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
* Neem pauzes: Vermijd vermoeidheid voor zowel u als uw model.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen periodiek op het LCD -scherm van de camera om te controleren op focus, compositie en verlichting. Maak aanpassingen indien nodig.
Stap 4:Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industrienormen. Capture One is ook een populaire keuze.
* workflow:
* Importeren: Importeer uw RAW -bestanden in uw gekozen software.
* Culling: Selecteer de beste afbeeldingen van de shoot.
* Basisaanpassingen (Lightroom):
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg of verwijder de helderheid en waas toe.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Corrigeer de kleurtemperatuur van het beeld.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding.
* Lenscorrecties: Corrigeren voor lensvervormingen en vigneting.
* transformeren: Pas het perspectief aan.
* Advanced Editing (Photoshop):
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en pas gezichtskenmerken aan.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om diepte en dimensie toe te voegen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Compositing: Combineer meerdere afbeeldingen om een surrealistisch of fantastisch effect te creëren.
* Textures en overlays toevoegen: Voeg structuren of overlays toe aan de afbeelding om een interessanter visueel effect te creëren.
* maskeren: Maak maskers voor lokale aanpassingen.
* frequentescheiding: Een geavanceerde retoucheringstechniek.
* Exporteren: Exporteer de uiteindelijke afbeeldingen in het juiste formaat (JPEG voor web, TIFF voor print).
* Kleurafstandstechnieken:
* opzoektafels (luts): Breng vooraf gedefinieerde kleurenpaletten aan.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Selectieve kleur: Pas de kleuren in specifieke kleurenbereiken aan.
* Retouching -tips:
* Wees subtiel: Vermijd overretouching, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Gebruik lagen: Werk niet-destructief door lagen te gebruiken.
* HEAL &KLONE Tools: Gebruik deze tools om vlekken en afleidingen te verwijderen.
* frequentescheiding: Gebruik deze methode om de huidtextuur te behouden.
Stap 5:Presentatie en delen
* Portfolio -website: Toon uw beste werk in een professionele online portfolio.
* Sociale media (Instagram, Facebook, enz.): Deel uw werk op sociale media om een breder publiek te bereiken.
* afdrukken: Maak hoogwaardige afdrukken van uw favoriete afbeeldingen.
* tentoonstellingen: Overweeg om uw werk in fotografiewedstrijden of tentoonstellingen deel te nemen.
Belangrijke overwegingen voor creatieve portretten:
* Breek de regels (maar ken ze eerst): Begrijp de traditionele portretregels (regel van derden, leidende lijnen, enz.) En breken ze vervolgens opzettelijk om iets unieks te creëren.
* Experimenten is essentieel: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Na verloop van tijd ontwikkelt u een unieke stijl die u onderscheidt van andere fotografen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Specifieke creatieve technieken om te verkennen:
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron om in het donker te "schilderen".
* Lange belichting: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te maken.
* Macro -fotografie: Leg extreme close-ups van details vast.
* Infraroodfotografie: Leg afbeeldingen vast in het infraroodspectrum.
* gelverlichting: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om dramatische effecten te creëren.
* rookbommen/effecten: Gebruik rook voor een dramatisch en sfeermosferisch effect.
* Water/vloeistoffotografie: Experimenteer met waterspatten en reflecties.
* surrealistische compositing: Combineer elementen in Photoshop om onmogelijke of dromerige scènes te creëren.
Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, kunt u verbluffende en creatieve portretten maken die uw unieke visie uitdrukken. Succes!