Hoe boeiende omgevingsportretten te maken
Milieuportretten gaan verder dan het gewoon vastleggen van iemands gelijkenis. Ze willen een verhaal over het onderwerp vertellen door ze in hun natuurlijke omgeving te plaatsen en aspecten van hun persoonlijkheid, interesses, werk of levensstijl te onthullen. Ze gebruiken de omgeving om context en diepte aan de afbeelding toe te voegen.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van boeiende omgevingsportretten, met tips en voorbeelden:
1. Inzicht in de doelen en planning:
* Definieer je verhaal: Welk aspect van het onderwerp wil je overbrengen? Zijn ze een gepassioneerde chef -kok in hun keuken, een toegewijde kunstenaar in hun studio, een doorgewinterde visser op hun boot of een doordachte schrijver in hun bibliotheek? Je verhaal kennen is de basis.
* Locatie Scouting: Kies een locatie die echt het onderwerp weerspiegelt. Dit kan hun thuis, werkplek, een favoriete hobbyplek zijn of een plek die persoonlijke betekenis heeft.
* Samenwerking is de sleutel: Communiceer vooraf met uw onderwerp. Bespreek de gewenste stemming, het verhaal dat je wilt vertellen en potentiële locaties. Betrek ze bij het proces en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Beschouw de verhalende elementen: Denk na over hoe rekwisieten, kleuren, texturen en verlichting kunnen bijdragen aan het verhaal.
2. Verlichting:
* Omhels natuurlijk licht: Natuurlijk licht is vaak het meest vleiende en authentieke voor omgevingsportretten.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en diffuus licht.
* Open schaduw: Het plaatsen van uw onderwerp in open tint (schaduw die niet te hard is) biedt even en flatterend licht.
* Supplement met kunstlicht (indien nodig):
* reflectoren: Gebruik reflectoren om natuurlijk licht terug op het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en helderheid toe te voegen.
* Speedlights/Strobes: Gebruik off-camera flash om dimensie toe te voegen, schaduwen te besturen en specifieke gebieden te markeren. Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten. Zorgvuldig mengen van ambient en kunstlicht is de sleutel.
* Let op het raamlicht: Raamlicht kan mooi, directioneel licht creëren. Overweeg de hoek van het licht en hoe het op uw onderwerp valt.
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center met behulp van de regel van derden om een meer visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen binnen de omgeving (deuropeningen, ramen, takken) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren, de aandacht op hen te vestigen.
* Diepte van veld: Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) om zowel het onderwerp als de omgeving scherp te houden, wat meer context biedt. Dit is handig als de omgeving cruciaal is voor het verhaal.
* Beschouw perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest boeiende perspectief te vinden. Schiet vanuit lage hoeken om het onderwerp krachtig te laten lijken, of vanuit hoge hoeken om een breder beeld van de omgeving te bieden.
* Let op achtergronddetails: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet afleidt van het algehele beeld. Elimineer rommel indien nodig.
4. Poseren en expressie:
* Natuurlijke poses: Moedig het onderwerp aan om een activiteit te doen die voor hen in die omgeving natuurlijk is. Leg ze vast met hun omgeving. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Directe of indirecte blik: Een directe blik kan een verbinding tot stand brengen met de kijker, terwijl een indirecte blik doordacht of introspectie kan overbrengen.
* Authenticiteit is de sleutel: Leg echte uitdrukkingen en emoties vast. Laat het onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen.
* gids, dicteer niet: Bied suggesties en begeleiding, maar laat het onderwerp zichzelf zijn.
* Candide momenten: Wees niet bang om openhartige momenten tussen poses vast te leggen. Deze kunnen vaak de meest authentieke en onthullende zijn.
5. Technische overwegingen:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies het diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, schaduw, wolfraam).
* Lenskeuze:
* groothoeklens (bijv. 24 mm, 35 mm): Handig voor het vastleggen van meer van de omgeving en het creëren van een gevoel van plaats.
* standaardlens (bijv. 50 mm): Een veelzijdige optie die een natuurlijk perspectief biedt.
* telefoto -lens (bijv. 85 mm, 135 mm): Handig voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Kan je ook van een afstand schieten en meer openhartige momenten vastleggen.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat biedt meer flexibiliteit voor nabewerking.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas het witbalans, de blootstelling en het contrast aan om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingen om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te bewerken.
* Beschouw zwart en wit: Het omzetten van een omgevingsportret naar zwart -wit kan de nadruk leggen op stemming, textuur en vorm.
Voorbeelden en inspiratie:
* Annie Leibovitz: Bekend om haar iconische portretten van beroemdheden, vaak geplaatst in uitgebreide en zinvolle omgevingen.
* Steve McCurry: Master van het vangen van de menselijke conditie in diverse omgevingen, vaak gericht op culturele verhalen.
* Brandon Stanton (mensen van New York): Legt portretten en verhalen vast van gewone mensen in New York City.
* Nationale geografische fotografen: Maak vaak prachtige omgevingsportretten als onderdeel van hun documentaire werk.
Voorbeelden van verschillende scenario's:
* Chef in hun keuken: Presentatie van de chef -kok omringd door hun gereedschappen, ingrediënten en een drukke keukenomgeving, die hun passie en toewijding overbrengt.
* muzikant op het podium: Het veroveren van de muzikant ondergedompeld in hun uitvoering, met het toneellichten en het publiek op de achtergrond, die hun energie en kunstenaarschap overbrengen.
* Gardener in hun tuin: De tuinier weergeven die hun planten verzorgt, omringd door bloemen, groenten en gereedschap, die hun verbinding met de natuur en hun verzorgende geest overbrengen.
* schrijver in hun studie: De schrijver afbeelden omringd door boeken, papieren en een comfortabele werkruimte, hun creativiteit en intellectuele bezigheden overbrengen.
Key Takeaways:
* verhaal is van het grootste belang: De omgeving moet het verhaal verbeteren dat u probeert te vertellen.
* Authenticiteit is belangrijk: Leg echte momenten en uitdrukkingen vast.
* verlichting en compositie zijn cruciaal: Let voorzichtig met deze elementen om visueel aantrekkelijke en impactvolle afbeeldingen te maken.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van boeiende omgevingsportretten.
Door deze tips te volgen en het werk van masterportretfotografen te bestuderen, kunt u leren boeiende omgevingsportretten te maken die verhalen vertellen en de essentie van uw onderwerpen onthullen. Succes!