i. Voorbereiding en apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige besturing over instellingen. Zoek naar een met goede prestaties met weinig licht.
* Handmatige modus: Cruciaal voor het regelen van diafragma, sluitertijd en ISO.
* bolmodus (b): Hiermee kunt u de sluiter voor langere periodes open houden, essentieel voor licht schilderen.
* RAW -indeling: Capture in RAW voor maximale flexibiliteit tijdens de nabewerking.
* lenzen:
* prime lens (35 mm of 50 mm): Vaak de voorkeur gegeven aan portretten vanwege hun bredere diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) waardoor meer licht in en een ondiepe scherptediepte mogelijk is.
* zoomlens: Biedt veelzijdigheid in framing, vooral in beperkte ruimtes. Een standaard zoom (bijvoorbeeld 24-70 mm) kan goed werken.
* statief: Absoluut noodzakelijk! De lange belichting vereist een stabiele basis om cameramake te voorkomen. Een stevig statief is de investering waard.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Creatief worden:
* zaklampen:
* LED -zaklampen: Zorg voor consistent, fel licht. Zoek naar verstelbare helderheid of focus.
* gekleurde zaklampen: Voeg levendige tinten toe aan je lichte schilderij.
* Lichtstokken:
* LED -lichtstokken: Beschikbaar in verschillende kleuren en lengtes.
* Glow Sticks: Een klassieker, maar houd er rekening mee dat ze na verloop van tijd vervagen.
* glasvezelstokken: Maak ingewikkelde patronen.
* Stringlichten (LED): Drapeer ze rond het onderwerp of gebruik ze om bokeh te maken.
* staalwol (voor vonkeffecten): Vereist voorzichtigheids- en veiligheidsuitrusting (hieronder gedetailleerd).
* projectoren: Het projecteren van afbeeldingen op het onderwerp kan een geheel nieuwe dimensie toevoegen.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting. Een bekabelde of draadloze afstandsbediening is ideaal. Als je er geen hebt, gebruik dan de zelf-timer van de camera.
* donkere kamer of locatie: Hoe donkerder, hoe beter. Minimaliseer omgevingslicht van straatlantaarns of andere bronnen. Binnenshuis is vaak gemakkelijker te controleren.
* assistent (optioneel, maar sterk aanbevolen): Vooral nuttig voor langere blootstellingen. Ze kunnen helpen het onderwerp te positioneren, het lichte schilderij te activeren en begeleiding te geven.
* donkere kleding (voor de lichtschilder): U wilt niet per ongeluk op de foto worden vastgelegd. Het dragen van zwarte kleding maakt je minder zichtbaar.
* Gaffer -tape/klemmen: Handig voor het beveiligen van lichtbronnen of het wijzigen van hun uitvoer.
* veiligheidsuitrusting (vooral voor staalwol):
* Veiligheidsbril: Bescherm je ogen tegen vonken.
* handschoenen: Bescherm uw handen tegen brandwonden.
* lange mouwen en broek: Bedek uw huid om brandwonden te voorkomen.
* brandblusser of emmer water: Voor noodgevallen.
* Niet-vluchtige locatie: Vermijd droog gras, bladeren of brandbare materialen.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatig (M) of bol (B)
* ISO: Begin laag (bijv. ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig, maar houd het zo laag mogelijk.
* diafragma:
* f/8 - f/16: Biedt een goede scherptediepte, zodat het grootste deel van het onderwerp in focus staat.
* f/2.8 - f/5.6: Creëert een ondieper scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Gebruik dit als je een meer dromerige uitstraling wilt.
* sluitertijd: Dit hangt volledig af van de complexiteit en lengte van uw lichte schilderij. Begin met een lange belichting, zoals 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer. Pas aan op basis van de helderheid van uw lichtbron en de hoeveelheid lichte schilderkunst die u wilt doen. Met de bolmodus kunt u de belichtingstijd precies regelen met behulp van uw externe sluiterafgifte.
* Witbalans: Ingesteld op "wolfraam/gloeilamp" of gebruik een aangepaste witbalans om de kleurtemperatuur van uw lichtbron te compenseren. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken bij het werken als het fotograferen in RAW.
* focus: Concentreer u op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen concentreren. Schakel over naar handmatige focus (MF) zodra u een scherpe focus hebt bereikt om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert tijdens de belichting.
iii. Het schot instellen:
1. Plaats het onderwerp: Plaats uw onderwerp op de gewenste locatie. Overweeg hun houding en hoe het licht met hen zal omgaan.
2. Camera -plaatsing: Stel uw camera op het statief in en draai de opname in.
3. Focus: Zoals eerder vermeld, concentreer je op het onderwerp voordat je de lichten uitschakelt. Schakel over naar handmatige focus.
4. Eerste testschot: Maak een testschot in het donker om te zien hoeveel omgevingslicht aanwezig is. Pas uw ISO, diafragma en sluitertijd dienovereenkomstig aan. Je bent op zoek naar een volledig zwarte afbeelding, of dichtbij.
5. Plan je lichte schilderij: Visualiseer de patronen, vormen en effecten die u wilt maken. Repeteer je bewegingen. Overweeg de afstand van de lichtbron tot het onderwerp, omdat dit de lichtintensiteit zal beïnvloeden.
iv. Lichte schildertechnieken:
* Basic Light Painting:
* punt en glans: Richt eenvoudig een zaklamp op verschillende delen van het onderwerp om ze te benadrukken. Controleer de helderheid en de richting van het licht om schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* traceren: Gebruik een lichtbron om de omtrek van het onderwerp te traceren of om vormen en patronen eromheen te maken.
* vullen: Gebruik een bredere lichtstraal om gebieden met licht in te vullen. Verplaats de lichtbron snel en gelijkmatig om hotspots te voorkomen.
* Geavanceerde technieken:
* Meerdere belichtingen: Combineer verschillende afbeeldingen met verschillende lichtschilderingseffecten bij nabewerking. Hiermee kunt u complexere en gelaagde afbeeldingen maken.
* stencils: Knip vormen uit karton of papier uit en houd ze voor de lichtbron vast om patronen te maken.
* Lichte orbs/bollen: Zwaai een lichtbron in een cirkel om een gloeiende bol te maken. Vereist oefening om de vorm goed te krijgen.
* Fotografie van staalwol: Bevestig staalwol aan een garde, steek het in brand en draai het om vonken te maken. Vereist extreme voorzichtigheid!
* kleurgels: Plaats gekleurde gels over uw lichtbron om de kleur van het licht te wijzigen.
* silhouet: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet te maken.
* lichtgraffiti: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met een lichtbron.
* Natuurlijk licht gebruiken: Combineer licht schilderen met een kleine hoeveelheid natuurlijk licht (bijvoorbeeld van de maan) om diepte en atmosfeer toe te voegen.
* Belangrijkste overwegingen:
* Beweging: Houd uw bewegingen soepel en gecontroleerd. Plotselinge of schokkerige bewegingen zullen zichtbaar zijn in de uiteindelijke afbeelding.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder het licht zal zijn.
* hoek: De hoek van het licht heeft invloed op de schaduwen en hoogtepunten over het onderwerp.
* Duur: De hoeveelheid tijd die u doorbrengt met het verlichten van elk gebied heeft invloed op de helderheid.
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en lichtbronnen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Blijf uit het frame: Draag donkere kleding en vermijd het licht naar de cameralens.
v. De foto nemen:
1. Dim of schakel lichten uit: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
2. Start de belichting: Start de belichting met behulp van uw externe sluiterafgifte (of de zelf-timer).
3. Licht schilderen: Voer uw geplande lichte schildertechnieken uit.
4. Stop de belichting: Wanneer u klaar bent met het schilderen van het licht, stop dan met de belichting met uw afstandsbediening.
vi. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Photoshop of vergelijkbaar.
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om de details te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren naar wens aan.
* Verwijder ongewenste elementen: Gebruik de kloonstempelgereedschap of de genezingsborstel om eventuele ongewenste elementen uit de afbeelding te verwijderen (bijvoorbeeld de hand van de lichtschilder).
* ontwijken en branden: Subtiel licht (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
vii. Tips en trucs:
* oefening maakt perfect: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen.
* Gebruik een mannequin: Als je net begint, oefen dan op een mannequin of levenloos object voordat je met een live model werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Leg duidelijk uit wat je doet en wat je van hen verwacht.
* Bekijk uw afbeeldingen: Controleer uw afbeeldingen op het camerascherm na elke opname en maak indien nodig aanpassingen.
* Verzoek uw locatie: Als u buitenshuis schiet, verkent u de locatie vooraf om potentiële gevaren te identificeren en uw verlichting te plannen.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatieve en lonende ervaring. Geniet van het proces!
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten creëren die de verbeelding vangen. Veel succes en gelukkig licht schilderen!