i. Kernprincipes van flatterend poseren:
* asymmetrie is sleutel: Vermijd perfect symmetrische poses (recht op, armen aan de zijkanten). Asymmetrie is visueel aantrekkelijker en dynamisch. Kleine kantelen van het hoofd, verschuivingen in gewicht of lichte rotaties maken een enorm verschil.
* Lijnen maken: Lijnen vormen de basis van visueel belang. Denk aan de lijnen die worden gecreëerd door de armen, benen, romp en nek. Vermijd rechte, rigide lijnen. Gebogen lijnen zijn over het algemeen zachter en flatteren.
* ruimte tussen de armen en het lichaam (driehoeken): Wanneer de armen strak tegen het lichaam worden gedrukt, zien ze er meestal groter uit. Maak kleine ruimtes tussen de armen en romp (vooral bij de ellebogen) om de taille te definiëren en een meer slank uiterlijk te creëren. Deze ruimtes creëren driehoeksvormen, die visueel aantrekkelijk zijn.
* Verlenging van ledematen: Een been of arm uitstrekken kan de illusie van lengte creëren en de pose gracieus maken.
* De kaaklijn definiëren: Een sterke kaaklijn wordt vaak als wenselijk beschouwd. Een beetje naar voren duwen en het hoofd een beetje naar beneden kantelen, kan helpen de kaaklijn te definiëren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het een dubbele kin kan creëren.
* Gewichtsverdeling: Gewicht naar het ene been verschuiven (een bocht in het andere creëren) kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren. Het helpt ook bij het definiëren van de vorm van de heupen en benen.
* Lichaambewustzijn: Moedig uw onderwerp aan om zich bewust te zijn van hun lichaam. Ze moeten zich bewust zijn van hun houding, maar proberen ook te ontspannen.
ii. Specifieke body poseren tips:
* staande poses:
* De "S" -curve: Moedig het onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen en een zachte "S" -curve door hun lichaam te creëren. Dit is een klassieke vleiende pose.
* hoekig tegen de camera: Houd het onderwerp in hun lichaam iets van de camera (meestal ongeveer 45 graden). Dit creëert een meer dynamische compositie. Ze kunnen vervolgens hun hoofd terugdraaien naar de camera.
* Handen: Vermijd de handen van het onderwerp aan hun zijkanten in de hand te laten hangen. Geef ze iets te doen:
* Rest handen in de zakken (duim die wordt getoond voor een meer ontspannen look).
* Houd een object vast (een prop, een hoed, enz.).
* Laat een hand op hun heup rusten.
* Raak hun gezicht of haar voorzichtig aan.
* Gekruiste armen (wees voorzichtig - dit kan soms defensief lijken, maar kan voor bepaalde stijlen werken).
* benen: Gekruiste benen kunnen flatterend zijn, vooral in combinatie met een lichte gewichtsverschuiving. Vermijd het vergrendelen van de knieën, omdat hierdoor de pose er stijf uitziet.
* zittende poses:
* Leer naar voren: Moedig het onderwerp aan om iets naar voren te leunen, wat kan helpen de romp te verlengen en traag te voorkomen.
* hoekige benen: Laat het onderwerp niet met hun benen recht voor hen zitten. Hoek de benen opzij of steek ze over voor een meer vleiende look.
* Gebruik de omgeving: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Laat het onderwerp tegen een muur leunen, op een bank zitten of een arm over de achterkant van een stoel draperen.
* Speel met handplaatsing: Net als bij staande poses, let op de handplaatsing. Laat het onderwerp hun handen op hun schoot rusten, op de stoel of op hun benen.
* Liggende poses:
* Verhoog het hoofd: Gebruik een kussen of prop om het hoofd van het onderwerp enigszins te verheffen. Dit kan een platte of vervormde look voorkomen.
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet perfect plat op hun rug liggen. Hoek een beetje hun lichaam om meer dimensie te creëren.
* zachte verlichting: Liggende poses werken vaak het beste met zachte, diffuse verlichting.
* Let op kleding: Zorg ervoor dat kleding op natuurlijke wijze valt en niet oncomfortabel is.
* dynamische/actie poses:
* Capture Movement: Wees niet bang om beweging vast te leggen. Laat het onderwerp lopen, springen of dansen. Dit kan een energieker en boeiend portret creëren.
* bevries de actie: Gebruik een snelle sluitertijd om de actie te bevriezen en een scherp beeld vast te leggen.
* Anticipeer op de piek: Probeer te anticiperen op de piek van de beweging en leg de foto op dat moment vast.
* Denk aan de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is, zodat deze niet afleidt van het onderwerp.
iii. Camerahoeken en perspectief:
* Oogniveau: Schieten op ooghoogte is over het algemeen een veilige gok, omdat het een gevoel van verbinding met het onderwerp creëert.
* Schieten van bovenaf (enigszins): Een beetje van bovenaf schieten kan flatterend zijn, omdat het de neiging heeft om het onderwerp kleiner te laten lijken en het gezicht kan afslanken. Pas op dat u deze hoek niet overdrijft, omdat het het onderwerp ook korter kan laten lijken. Houd rekening met hoe de achtergrond eruit zal zien.
* Schieten van onderaf (enigszins): Een beetje van onderaf schieten kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het ook de functies kan vervormen en onflatteuze hoeken kan maken.
* Perspectief en brandpuntsafstand:
* groothoeklenzen (bijv. 24 mm, 35 mm): Wijdhoekige lenzen kunnen de functies vervormen, vooral bij het fotograferen van close-up. Gebruik ze met voorzichtigheid voor portretten, vooral voor het gezicht. Ze kunnen effectief zijn voor omgevingsportretten.
* Normale lenzen (bijv. 50 mm): Normale lenzen bieden een natuurlijker perspectief en zijn een goede keuze voor portretten.
* telefoto -lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm): Telefoto -lenzen comprimeren de functies en kunnen erg flatterend zijn voor portretten. Ze creëren ook een ondiepe scherptediepte, die kan helpen de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Telefoto -lenzen minimaliseren ook vervorming.
iv. Communicatie en verbinding:
* Build rapport: Het belangrijkste is om een rapport op te bouwen met uw onderwerp. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Praat met ze, leer ze kennen en maak ze aan het lachen. Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde.
* Geef duidelijke instructies: Wees duidelijk en beknopt met uw positie -instructies. Gebruik eenvoudige taal en demonstreer de poses zelf.
* Feedback geven: Geef tijdens de shoot positieve feedback en aanmoediging. Laat uw onderwerp weten wat ze goed doen en bieden suggesties voor verbetering.
* Wees geduldig: Poseren kan tijd kosten. Wees geduldig en laat uw onderwerp ontspannen en comfortabel worden voor de camera.
v. Oefen en experimenten:
* Oefen voor een spiegel: Oefen verschillende poses voor een spiegel om te zien wat het beste voor u werkt.
* Studieportretfotografie: Bestudeer het werk van andere portretfotografen om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en hoeken. De beste manier om te leren is om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Krijg feedback: Vraag vrienden en familie om uw portretten te bekritiseren en suggesties te bieden voor verbetering.
vi. Dingen om te vermijden:
* Stijve en onnatuurlijke poses: Vermijd poses die er stijf, geforceerd of onnatuurlijk uitzien. Het doel is om een portret te creëren dat er ontspannen en authentiek uitziet.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let goed op handplaatsing. Vermijd de handen van het onderwerp in de zijkanten hangen of in ongemakkelijke posities worden geplaatst.
* Slechte houding: Moedig een goede houding aan. Slunching kan het onderwerp er moe en onaantrekkelijk uitzien.
* Afleidende achtergronden: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* niet -flatterende verlichting: Let op de verlichting. Harde verlichting kan onflatteuze schaduwen creëren en onvolkomenheden markeren. Zachte, diffuse verlichting is over het algemeen meer flatterend voor portretten.
Samenvattend is poseren een cruciale vaardigheid voor portretfotografie. Door de kernprincipes van vleiende poseren, camerahoeken en communicatie te begrijpen, kunt u portretten maken die zowel visueel aantrekkelijk als authentiek zijn. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en vooral, veel plezier!