i. Pre-shoot planning en overwegingen:
* Onderwerp en doel:
* * Wie * fotografeer je? Een vriend, familielid, professioneel model? Dit heeft invloed op uw aanpak.
* * Waarom * neemt u het portret? Is het voor een professioneel headshot, een informeel persoonlijk imago, een creatief project, een geschenk? Het doel leidt de stijl, stemming en compositie.
* Overweeg de persoonlijkheid van uw onderwerp, functies die ze leuk vinden en alle gevoeligheden. Een gesprek van tevoren helpt hen om zich op hun gemak te voelen en stelt u in staat om de shoot op hen aan te passen.
* stijl en stemming:
* * Welk gevoel * Wil je dat het portret oproept? Gelukkig, serieus, contemplatief, krachtig, speels?
* Dit informeert uw keuzes over verlichting, poseren, locatie en bewerking.
* Verzamel inspiratie! Kijk naar portretten die u bewondert en analyseer wat hen effectief maakt. Gebruik Pinterest, tijdschriften en online fotografiebronnen.
* Locatie:
* * Binnen versus buiten:* beide bieden unieke kansen en uitdagingen.
* * Indoor:* Overweeg beschikbaar licht, achtergrond, ruimte en toegang tot stroomuitlaten (voor tastjes). Een eenvoudige achtergrond (een muur, stoffen achtergrond) is vaak het beste.
* * Outdoor:* Scout -locaties vooraf. Zoek naar interessant licht, vleiende achtergronden en minimale afleidingen. Wees bewust van weersomstandigheden.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bediening is geschikt (DSLR, spiegelloos, zelfs een smartphone als u de beperkingen ervan begrijpt).
* lens: Een prime-lens in het bereik van 35 mm-85 mm (equivalent volledig frame) is over het algemeen ideaal voor portretten. * Waarom?* Deze brandpuntsafstand bieden flatterend perspectief en stellen u in staat om een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond). 50 mm is een zeer veelzijdige keuze.
* verlichting:
* * Natuurlijk licht:* vaak het meest flatterende en direct verkrijgbare. * Golden Hour* (het uur na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht. Bewolde dagen zijn ook uitstekend, omdat ze het licht verspreiden. Vermijd direct zonlicht om middag, wat harde schaduwen kan creëren.
* * Kunstmatig licht:* reflectoren (om licht te stuiteren), speedlights/strabees (voor meer controle en kracht), softboxes/paraplu's (om licht te diffuus). Een enkele lichtbron en een reflector is een geweldig startpunt.
* statief (optioneel): Nuttig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere blootstellingen.
* Reflector: Direct zonlicht kan donkere schaduwen op gezichten werpen, zodat een reflector licht terug naar het gezicht kan stuiteren
ii. Tijdens de shoot:de kernelementen
* verlichting is sleutel:
* Begrijp de lichtrichting:
* * Voorverlichting:* kan plat zijn maar goed voor zelfs verlichting.
* * Zijverlichting:* creëert schaduwen en dimensie, het toevoegen van teken. Zorgvuldige positionering is nodig om harde schaduwen te voorkomen.
* * Terugverlichting (randverlichting):* creëert een gloed rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Vereist vaak een reflector of vul de flits om het gezicht aan te steken.
* het licht wijzigen: Gebruik diffusers (softboxen, paraplu's, scrims) om het harde licht te verzachten. Gebruik reflectoren om schaduwen in te vullen.
* Experiment: Verplaats uw onderwerp en lichtbron om te zien hoe het licht de stemming en het uiterlijk verandert.
* poseren en compositie:
* hoeken: Vermijd rechtstreeks schieten, tenzij je voor die specifieke look gaat. Het onderwerp enigszins hengt en creëert een meer flatterende en dynamische pose.
* Lichaamstaal: Let op de houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukking van het onderwerp. Leid ze voorzichtig om een natuurlijke en ontspannen look te creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte uitdrukkingen aan. Praat met je onderwerp, vertel grappen of vraag ze naar iets waar ze gepassioneerd over zijn.
* Oogcontact: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn. Overweeg waar het onderwerp kijkt (naar de camera, opzij, enz.).
* Compositorische richtlijnen:
* * Regel van derden:* Verdeel het frame in derden (horizontaal en verticaal) en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten.
* * Leadingslijnen:* Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* * Negatieve ruimte:* De lege ruimte rond het onderwerp kan een gevoel van evenwicht creëren en de aandacht richten.
* * Framing:* Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, deuropeningen, enz.) Om het onderwerp in te kaderen.
* bijsnijden: Overweeg hoe u de afbeelding later bijwerkt. Vermijd bijsnijden bij gewrichten (ellebogen, knieën).
* Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (de hoeveelheid van het beeld dat in focus is). Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Gebruik een sluitertijd snel genoeg om cameramake te voorkomen (meestal minimaal 1/brandpuntsafstand). Als u bijvoorbeeld een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde. Als uw onderwerp beweegt, gebruikt u een snellere sluitertijd om de actie te bevriezen.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht. Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische onderwerpen. Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen. Focus op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Experimenteer met spotmeting als u meer controle over de blootstelling nodig hebt.
iii. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop of zelfs gratis alternatieven zoals GIMP.
* Basisaanpassingen:
* * Blootstelling:* Verlicht of donkerder de afbeelding.
* * Contrast:* Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen aan.
* * Witbalans:* Corrigeer de kleurtemperatuur.
* * Hoogtepunten/schaduwen:* Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* * Duidelijkheid/textuur:* Voeg of verwijder de scherpte en details toe.
* retoucheren:
* * Spotverwijdering:* Verwijder vlekken en afleidingen.
* * Skin Smoothing:* Gebruik spaarzaam! Overgrens kan het onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* * Oogversterking:* Subtly slijpen en fleuren de ogen op.
* Kleurafstand:
* Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* bijsnijden en rechttrekken:
* Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Leg de horizon of verticale lijnen recht.
* Slijpen:
* Breng een laatste slijppas aan om de details naar voren te brengen.
Voorbeeldscenario's en hoe ik de opname heb gekregen:
* Scenario 1:Natuurlijk licht portret in een park
* Onderwerp: Vriend, die een casual headshot wil voor sociale media.
* doel: Warme, uitnodigende en natuurlijke look.
* Locatie: Parkeer tijdens een gouden uur. Een plek gevonden met gevlekt zonlicht die door bomen filterde, waardoor ruw direct licht wordt vermeden.
* apparatuur: DSLR, 50 mm lens.
* Camera -instellingen:
* Apertuur:f/2.0 (ondiepe scherptediepte)
* Sluitertijd:1/200 sec (om beweging te bevriezen)
* ISO:200 (het laag gehouden)
* poseren: Had haar tegen een boom leunde, enigszins schuift naar het licht. Moedigde haar aan om te lachen en op natuurlijke wijze te glimlachen.
* focus: Op haar ogen.
* bewerken: Lightroom. Verhoogde blootstelling enigszins, verwarmde de witbalans, verzacht de huid subtiel en voegde een vleugje contrast toe.
* Key Takeaway: Gebruikt natuurlijk licht effectief, poseren om een ontspannen en uitnodigend gevoel te creëren.
* Scenario 2:Studio -portret met kunstlicht
* Onderwerp: Professioneel model, voor een mode -redactie.
* doel: Dramatisch en humeurig.
* Locatie: Studio met een zwarte achtergrond.
* apparatuur: DSLR, 85 mm lens, een stroboscoop met een grote softbox, reflector.
* verlichting: Hoofdlicht (softbox) is iets naar de zijkant en boven het onderwerp geplaatst. Reflector vulde schaduwen aan de andere kant in.
* Camera -instellingen:
* Apertuur:f/5.6 (meer in focus)
* Sluitertijd:1/125 sec (synchronisatiesnelheid voor de stroboscoop)
* ISO:100
* poseren: Richtte het model in sterke, hoekige poses. Gericht op het creëren van interessante schaduwen en vormen.
* bewerken: Photoshop. Ontwijk en verbrand (bliksemhoogtepunten en donker wordende schaduwen) om het dramatische effect te verbeteren. Meer uitgebreide huid retoucheren. Kleurafstort om een koelere, meer onverzadigde look te creëren.
* Key Takeaway: Gecontroleerde verlichting om een specifieke stemming en dramatisch effect te creëren. Meer uitgebreide retoucheren voor een gepolijste look.
Sleuteltips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en camera -instellingen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting, poseren en bewerkingstechnieken.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Een ontspannen onderwerp zal er altijd beter uitzien in een portret.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende verlichtingsopstellingen, het poseren van ideeën en het bewerken van stijlen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* het belangrijkste:veel plezier! Portretfotografie moet plezierig zijn.
Door deze elementen te begrijpen en consequent te oefenen, kunt u verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!