i. Planning en voorbereiding:
* concept: Denk aan het * soort * van dramatische portret dat je wilt.
* stemming: Broedend, mysterieus, krachtig, glamoureus, kwetsbaar? Dit zal uw verlichting, poseren en bewerken beïnvloeden.
* stijl: High-key (helder, luchtig), ingehouden (donker, humeurig), hard licht, zacht licht, kleurenpalet.
* Onderwerp: Overweeg de functies en persoonlijkheid van uw onderwerp. Welke aspecten wil je benadrukken? Hoe kunt u poseren gebruiken om een specifiek bericht over te brengen?
* kledingkast en rekwisieten: Wat zal het onderwerp dragen? Heb je rekwisieten nodig om de stemming of het verhaal te verbeteren? Coördineer deze elementen met uw algemene concept.
* Veiligheid eerst!
* Garage Safety: Wuim rommel op, veeg de vloer. Vlak eventuele koorden op om te struikelen. Zorg ervoor dat de garagedeur veilig is als u van plan bent deze open te hebben voor natuurlijk licht. Ventilatie is essentieel, vooral als het gebruik van verf of oplosmiddelen.
* Modelveiligheid: Communiceer duidelijk met uw model. Neem pauzes en respecteer hun comfortniveaus. Zorg voor water en snacks.
ii. Uw garagestudio opzetten:
* Wis de ruimte: Verwijder auto's, gereedschap en al het andere dat in de weg staat. Je hebt minimaal 10 ft x 10ft nodig, idealiter meer.
* Achtergrond:
* naadloos papier: Een rol naadloos papier (wit, zwart, grijs of gekleurd) is de meest professioneel ogende optie. Je hebt een achtergrondstandaard nodig om het vast te houden.
* Fabric: Mousseline, fluweel of zelfs een eenvoudig laken kan werken. Rimpels zullen zichtbaar zijn, dus ijzer of stoom ze eruit. Hang het op aan een stevige paal of het garagedeurenframe.
* geschilderde muur: Als uw garagemuur schoon en neutraal is, kunt u deze als achtergrond gebruiken. Een nieuwe verflaag kan een groot verschil maken. Overweeg een donkere kleur voor ingehouden portretten.
* Garagedeur: Kan worden gebruikt voor bepaalde industriële looks of in combinatie met sterk licht.
* verlichting: Dit is * kritisch * voor dramatische portretten. Overweeg het volgende:
* Lichtbronnen: Je hebt geen * dure studio -strobjes nodig, maar ze bieden de meeste controle. Alternatieven:
* speedlights (flitsen): Betaalbaar en draagbaar. Je hebt stands en triggers nodig om ze buiten de camera te ontslaan.
* continue verlichting: LED -panelen zijn goed voor beginners en bieden constant licht voor gemakkelijk zichtbaarheid. Wees je gewoon bewust van hun beperkingen aan de macht.
* Natuurlijk licht: Het openen van de garagedeur of een raam kan natuurlijk licht bieden, maar het is minder consistent en controleerbaar. Gebruik diffusie (pure gordijnen, wit vel) om het harde zonlicht te verzachten.
* modificatoren: Vorm en verzacht het licht. Essentieel voor dramatische portretten.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende huidtinten.
* paraplu's: Betaalbaarder dan softboxen, creëren ook zacht licht.
* reflectoren: Stuiter licht terug op je onderwerp en vul schaduwen in. Een wit schuimbord werkt goed.
* roosters en snoots: Richt het licht op een smalle balk, waardoor dramatische hoogtepunten ontstaan. Goed voor het markeren van specifieke functies.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkomt morsen op de achtergrond.
* verlichtingsinstellingen (voorbeelden voor drama):
* Rembrandt -verlichting: Eén lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp. Creëert een driehoek van licht op de wang tegenover het licht. Klassiek en vleiend.
* Splitverlichting: Licht raakt slechts één kant van het gezicht en laat de andere in de schaduw. Creëert een zeer dramatische, edgy look.
* achtergrondverlichting: Licht wordt achter het onderwerp geplaatst, waardoor een silhouet of velglicht ontstaat. Werkt goed met rook of mist.
* vlinderverlichting: Hoofdlicht direct voor het onderwerp, iets boven. Creëert een vlindervormige schaduw onder de neus. Flatterend, maar kan hard zijn.
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de meeste controle over instellingen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een 35 mm) is ideaal. Overweeg één met een breed diafragma (f/1.8 of f/2.8) voor ondiepe scherptediepte.
* Andere apparatuur:
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* triggers: Om uw speedlights draadloos af te vuren.
* Achtergrondstandaard: Om je achtergrond vast te houden.
* klemmen: Om uw achtergrond of modificaties te beveiligen.
* Gaffer -tape: Essentieel voor het beveiligen van koorden en al het andere.
* Stapstoel: Kan nuttig zijn om te poseren.
iii. Het portret fotograferen:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert (ondiep voor wazige achtergrond, dieper voor meer in focus).
* sluitertijd: Meestal 1/125e van een seconde of sneller om bewegingsonscherpte te voorkomen. Pas aan op basis van uw lichtbron (flits versus ambient). Voor flash -fotografie regelt uw sluitertijd meestal het omgevingslicht in de afbeelding.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* Witbalans: Ingesteld om uw lichtbron te matchen (bijv. "Flash" of "Tungsten"). Schiet in RAW-indeling voor gemakkelijkere aanpassingen bij het werken.
* poseren:
* communiceer duidelijk met uw model: Leid ze door de poses.
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Angling creëert meer interessante lijnen en schaduwen.
* Let op handen: Handen kunnen afleiden. Laat uw model ze op een natuurlijke manier rusten.
* Chin Up/Down: Kleine aanpassingen aan de kinhoek kunnen de look drastisch veranderen. Door de kin op te heffen, ziet de nek er langer en meer gedefinieerd uit. Het verlagen van het kan de kaaklijn benadrukken.
* Experiment: Probeer verschillende poses en uitdrukkingen. Wees niet bang om creatief te worden.
* focus: Focus precies op de ogen. Gebruik eenpunts autofocus.
* Maak veel schoten: Schiet in de burst -modus om subtiele variaties in expressie vast te leggen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Controleer uw instellingen en compositie terwijl u gaat. Maak aanpassingen indien nodig.
iv. Bewerken (naverwerking):
* software: Adobe Lightroom of Capture One zijn industrienormen. GIMP is een gratis alternatief met open source.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten en donkere schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in voor maximaal dynamisch bereik.
* duidelijkheid en textuur: Voeg scherpte en detail toe. Gebruik spaarzaam, want teveel kan er onnatuurlijk uitzien.
* Kleurafstand:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurcast te bereiken.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Pas de kleuren afzonderlijk aan om een specifieke stemming te creëren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een unieke look.
* Lokale aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Duister of verlicht specifieke delen van het beeld, zoals de hemel.
* Aanpassingsborstel: Maak gerichte aanpassingen aan huidtinten, ogen of andere details.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, gladde huid (wees subtiel!) En verbetering van functies.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor optimale weergave.
* Exporteren: Exporteer uw afbeelding in het gewenste formaat en de resolutie.
Tips voor dramatische portretten:
* omarmen schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze voegen diepte en dimensie toe aan uw portretten.
* Experimenteer met verlichtingsverhoudingen: De verhouding van licht aan de ene kant van het gezicht tot de andere (bijvoorbeeld 2:1, 4:1) kan de stemming dramatisch beïnvloeden.
* Gebruik negatieve vulling: Plaats een zwart bord of stof tegenover uw lichtbron om de schaduwen nog verder donkerder te maken.
* Beschouw een haarlicht: Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, kan ze van de achtergrond scheiden en een dramatische halo toevoegen.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Catchlights (kleine reflecties van licht in de ogen) kunnen sprankeling toevoegen.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
Sleutel tot succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Studie: Kijk naar het werk van andere portretfotografen en analyseer hun verlichting- en poseertechnieken.
* veel plezier!
Je garage in een studio veranderen is een fantastische manier om je creativiteit te verkennen en verbluffende portretten te creëren. Succes!