het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash
Wijdhoekige portretten zijn een unieke en krachtige manier om een onderwerp in hun omgeving te vangen. Ze bieden een perspectief dat zowel dramatisch als intiem kan zijn. Het gebruik van een groothoeklens en off-camera flash samen vormt echter enkele specifieke uitdagingen. Deze gids loopt u door het proces, over alles, van versnellingsselectie tot nabewerking, waardoor u verbluffende groothoekportretten kunt creëren.
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen:
* Uitdagingen:
* vervorming: Wijdhoekige lenzen vervormen natuurlijk kenmerken, vooral in de richting van de randen van het frame.
* FLASH FALLOFF: Licht van je flits zal snel afnemen als deze verder reist, waardoor zelfs verlichting over de brede scène lastig is.
* Diepte van veld: Wijdhoekige lenzen hebben natuurlijk een grotere scherptediepte, wat betekent dat meer van de scène in focus zal zijn. Dit kan een pro of oplichter zijn, afhankelijk van uw creatieve visie.
* vignetting: Sommige groothoeklenzen zijn vatbaar voor vignetting (verduisterde hoeken), vooral bij bredere openingen.
* Voordelen:
* meeslepende verhalen vertellen: Leg het onderwerp vast in hun context en creëert een aantrekkelijker verhaal.
* dramatisch perspectief: Overdreven perspectief kan een gevoel van grootsheid en drama creëren.
* uniciteit: Onderscheidt zich van de traditionele portretten.
* Creatieve composities: Verken onconventionele framing en leidende lijnen.
ii. Versnellingsaanbevelingen:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus en een flitschoen voor het triggeren van flash.
* groothoeklens:
* brandpuntsafstand: Overweeg lenzen in het bereik van 16-35 mm voor full-frame camera's, of 10-22 mm voor gewassensorcamera's. Hoe breder je gaat, hoe meer vervorming je zult tegenkomen.
* diafragma: Met een relatief snelle diafragma (f/2.8 of breder) kunt u uw onderwerp enigszins isoleren en de hoeveelheid omgevingslicht beheren.
* off-camera flits:
* Power: Een krachtige flits is cruciaal voor het overwinnen van Flash Falloff en het balanceren van de flits met het omgevingslicht.
* TTL of handmatige modus: TTL (door de lenzen) meting kan nuttig zijn voor snelle aanpassingen, maar de handmatige modus biedt meer controle en consistentie.
* Flash Trigger/zender &ontvanger:
* Radio -trigger: Essentieel voor het betrouwbaar afval van uw flits draadloos. Godox, Profoto en Pocketwizard zijn populaire merken.
* lichtmodifier:
* softbox (groot): Een grote softbox zal het licht verspreiden, waardoor zachtere schaduwen en meer gelijkmatige verlichting over de scène ontstaan. Grootte is belangrijk voor grote hoeken! Hoe groter hoe beter.
* paraplu (groot, zilver/wit): Meer draagbaar dan een softbox, maar biedt minder precieze controle.
* schoonheidsgerecht (met diffuser): Creëert een meer gericht en dramatisch licht, geschikt voor bepaalde stemmingen.
* roosters: Help het lamp Mors te regelen en het licht beter te sturen.
* Light Stand: Stevig en lang genoeg om je flits te positioneren waar je hem nodig hebt.
* Optioneel, maar sterk aanbevolen:
* lichtmeter: Voor precieze flashmeting en consistente resultaten.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van kabels en modificaties.
* kleurgels: Voor creatieve effecten of kleurcorrectie.
iii. Camera -instellingen:
1. Schietmodus: Handleiding (M)
2. Apertuur: Begin met f/2.8 - f/5.6, afhankelijk van de gewenste velddiepte en beschikbaar licht. Bredere openingen (lagere F-numbers) creëren een ondiepere scherptediepte en kunnen helpen uw onderwerp te isoleren, terwijl smallere openingen (hogere F-numbers) meer van de scène in beeld brengen.
3. Sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met een snelheid iets onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200s of 1/250s). Lagere sluitertijdensnelheden laten meer omgevingslicht in, waardoor de achtergrond helderder wordt. Snellere sluitertijdensnelheden maken de achtergrond donkerder en benadruk de flits.
4. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100 of 200). Haal het alleen op indien nodig om het omgevingslicht op te vrolijken zonder de beeldkwaliteit op te offeren.
5. Witbalans: Stel uw witbalans in op het omgevingslicht (bijv. Daglicht, bewolkt of kelvin). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
6. Focus: Focus op de ogen of het gezicht van uw onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus of handmatige focus voor precieze besturing.
iv. Flash -plaatsing en kracht:
* plaatsing:
* naar de zijkant (45 graden): Een klassiek startpunt. Plaats uw flits iets aan de zijkant van uw onderwerp en iets voor hen. Dit creëert flatterende schaduwen en voegt dimensie toe.
* achter het onderwerp (randlicht): Plaats de flits achter uw onderwerp om een randlicht te creëren en scheidt ze van de achtergrond.
* boven het onderwerp (simulerend zonlicht): Plaats de flits hoog en iets voor het onderwerp om natuurlijk zonlicht na te bootsen.
* Beschouw de omgeving: Denk na over hoe het licht zal omgaan met de achtergrond. Vermijd het werpen van harde schaduwen op muren of creëer afleidende reflecties.
* Power:
* Begin laag: Begin met een lage flash -stroominstelling (bijv. 1/32 of 1/16 vermogen). Neem een testschot en verhoog geleidelijk de stroom totdat uw onderwerp correct is verlicht.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter geeft u precieze metingen en zorgt ervoor dat uw flits in evenwicht is met het omgevingslicht. Streef naar een F-stop-lezing die overeenkomt met uw diafragma-instelling.
* Pas indien nodig aan: Wees voorbereid om het flash -vermogen en de positie aan te passen op basis van het omgevingslicht, de afstand tot uw onderwerp en het gewenste effect.
v. Samenstelling en poseren:
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken. Wegen, hekken en architectuur kunnen allemaal worden gebruikt om boeiende composities te creëren.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, met behulp van de regel van derden om een evenwichtiger en visueel aantrekkelijker beeld te creëren.
* Negatieve ruimte: Omarm negatieve ruimte om een gevoel van schaal te creëren en de omgeving te benadrukken.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Neem contact op met de omgeving: Laat uw onderwerp op de een of andere manier met de omgeving communiceren. Dit kan het verhaal toevoegen en een meer dynamisch beeld maken.
* Overweeg vervorming: Houd rekening met hoe de groothoeklens de kenmerken van uw onderwerp zal vervormen. Plaats lichaamsdelen niet te dicht bij de randen van het frame, omdat dit hun grootte kan overdrijven. Overweeg om onderwerpen te stellen die enigszins naar de camera schuift om vervorming te minimaliseren.
vi. Workflow op locatie:
1. Verzoek de locatie: Bezoek de locatie vóór uw shoot en identificeer mogelijke composities en lichtuitdagingen.
2. Stel uw uitrusting in: Plaats uw lichtstandaard, flitsen en modificator. Sluit de flash -trigger aan op uw camera en ontvanger met uw flitser.
3. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus en pas uw diafragma, sluitertijd en ISO aan om het omgevingslicht te bedienen.
4. Plaatsing en stroom van flash: Plaats uw flits en pas de stroom aan totdat uw onderwerp correct is verlicht.
5. Testschoten: Maak tal van testopnames om uw instellingen en samenstelling te verfijnen.
6. poseren en compositie: Richt uw onderwerp in een natuurlijke pose en stel uw schot samen.
7. Review en aanpassen: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak de nodige aanpassingen aan.
8. vastleg op het moment: Blijf fotograferen en experimenteren totdat je het perfecte schot krijgt.
vii. Natuurverwerking:
* Lenscorrectie: Gebruik lenscorrectieprofielen in Lightroom of Photoshop om vervorming en vignetting te corrigeren.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* belichting: Betaal de algehele blootstelling van het beeld.
* Contrast en duidelijkheid: Voeg contrast en duidelijkheid toe om details te verbeteren en een pittiger beeld te maken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren en de algehele duidelijkheid te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingen (bijv. Stelborstels) om selectief de helderheid, contrast en kleur van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. U kunt bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* Perspectiefcorrectie: Gebruik de perspectiefcorrectietools om lijnen recht te maken en problemen met het perspectief te corrigeren. Pas op dat u dit niet overdrijft, omdat het het beeld verder kan vervormen.
* Huidretouching (optioneel): Retoucheer de huid van het onderwerp voorzichtig om vlekken en onvolkomenheden te verwijderen. Vermijd overranding, omdat dit het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
viii. Tips en trucs:
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW kunt u meer details herstellen bij het werken en geeft u meer flexibiliteit om de witbalans en blootstelling aan te passen.
* Gebruik een statief: Een statief helpt u uw camera stabiel te houden en wazige afbeeldingen te voorkomen, vooral in situaties met weinig licht.
* Overmeester de zon (als het in zonlicht schiet): Gebruik je flits om de zon te overweldigen en een dramatische uitstraling te creëren. Dit wordt vaak "high-speed sync" (HSS) genoemd.
* Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren: Probeer verschillende lichtmodificatoren om te zien hoe ze de kwaliteit van het licht beïnvloeden.
* communiceer met uw onderwerp: Communiceer met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en zich op hun gemak te voelen voor de camera.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende groothoekportretten.
Voorbeeldscenario:
Stel je voor dat je een portret fotografeert van een muzikant voor een levendige muurschildering in een stad.
1. Lenskeuze: U kiest voor een 24 mm-lens op uw full-frame camera om de schaal van de muurschildering en de energie van de muzikant vast te leggen.
2. plaatsing: U positioneert uw onderwerp enigszins aan de zijkant van de muurschildering, met behulp van de kleuren en vormen van de muurschildering als achtergrond.
3. verlichting: Je plaatst een grote softbox rechts van de muzikant, in een hoek van 45 graden. Dit biedt zacht, zelfs licht op hun gezicht, terwijl het nog steeds een deel van het omgevingslicht uit de stad toestaat om de muurschildering te verlichten.
4. Camera -instellingen: U stelt uw diafragma in op f/4 om zowel de muzikant als delen van de muurschildering scherp te houden. U past uw sluitertijd aan om het omgevingslicht van de stad in evenwicht te brengen met het licht van uw flits.
5. poseren: Je vraagt de muzikant om hun instrument vast te houden en een pose te slaan die hun persoonlijkheid weerspiegelt.
6. Natuurverwerking: U corrigeert de lensvervorming in Lightroom, past de witbalans aan en verbetert de kleuren van de muurschildering.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende groothoekportretten creëren die de essentie van uw onderwerp en hun omgeving vastleggen. Vergeet niet om creatief te zijn, plezier te hebben en wees niet bang om de regels te overtreden!