1. Verander uw perspectief:
* Laag/hoog worden: In plaats van iets op ooghoogte te schieten, ga je op de grond (of zelfs lager!) Of vind een hoger uitkijkpunt. Dit verandert onmiddellijk het perspectief en laat de kijker op een nieuwe manier iets bekends zien.
* Extreme close-up (macro): Focus op de textuur, patronen en details van een alledaags object kunnen verborgen schoonheid en complexiteiten onthullen. Een eenvoudig blad kan een ingewikkeld landschap worden onder een macro -lens.
* ongebruikelijke hoek: Kantel de camera, schiet van boven of schiet recht omhoog. Experimenteer met diagonalen om dynamische composities te creëren.
* eerste persoon: Als het alledaagse object een alledaagse item is, fotografeer het dan alsof de kijker het gaat gebruiken.
2. Master Lighting:
* Gouden uur: Schieten tijdens het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang biedt warm, zacht licht dat elke scène kan transformeren.
* achtergrondverlichting: Schieten met de lichtbron achter het onderwerp creëert silhouetten en markeert randen, waardoor drama en mysterie worden toegevoegd.
* SideLighting: Licht van de zijkant benadrukt texturen en schaduwen, waardoor diepte ontstaat.
* kunstmatige verlichting: Gebruik lampen, zaklampen of zelfs de zaklamp van uw telefoon om dramatische en artistieke verlichtingseffecten te creëren. Experimenteer met kleuren en schaduwen.
* Speel met schaduwen: Focus op de vormen en patronen gecreëerd door schaduwen. Soms is de schaduw interessanter dan het object die het werpt.
* Nachtfotografie: Alledaagse objecten worden interessant als je 's nachts verlicht
3. Samenstelling is de sleutel:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten. Dit creëert een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (wegen, hekken, rivieren, enz.) Om het oog van de kijker door de afbeelding en naar het hoofdonderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, bogen, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen en er de aandacht op te vestigen.
* symmetrie/asymmetrie: Symmetrie kan een gevoel van orde en balans creëren, terwijl asymmetrie interesse en spanning kan toevoegen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om het ruimte te geven om te ademen en de aandacht te vestigen op de vorm.
* herhaling/patronen: Leg de schoonheid vast in repetitieve patronen.
4. Voeg een verhaal of context toe:
* juxtapositie: Plaats het alledaagse object naast iets onverwachts of contrasteren om een visuele verrassing en vonk nieuwsgierigheid te creëren. (bijv. Een roestige sleutel naast een delicate bloem).
* Vertel een verhaal: Wat is de geschiedenis van dit object? Wat is het doel? Probeer een moment vast te leggen dat verwijst naar een verhaal.
* menselijk element: Zelfs een subtiele toevoeging van een menselijke hand of voet kan een gevoel van schaal en verbinding met het onderwerp toevoegen.
* Vang het milieu: Toon het alledaagse onderwerp in zijn natuurlijke omgeving, maar focus op een uniek perspectief van die omgeving.
5. Verbeteringen na de verwerking:
* Kleurafstand: Pas de kleuren op uw foto aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Contrast en duidelijkheid: Het aanpassen van contrast en duidelijkheid kan texturen en details naar voren brengen.
* zwart -witte conversie: Het converteren van een kleurenfoto naar zwart en wit kan vorm, textuur en verlichting benadrukken. Het verwijdert ook afleidingen.
* Selectieve kleur: Verzadig het hele beeld en breng de kleur van alleen het onderwerp terug.
* bijsnijden: Verfijn de compositie door afleidende elementen uit te snijden of het hoofdonderwerp te benadrukken.
6. Denk abstract:
* Focus op textuur: Laat de textuur het onderwerp zijn.
* patronen en vormen: Zoek naar interessante patronen en vormen in het alledaagse object.
* isoleren en vereenvoudigen: Zoom in en isoleer een klein deel van het object, vereenvoudiging van de samenstelling en de nadruk op de abstracte kwaliteiten.
Voorbeelden:
* Een plas: In plaats van alleen een plas te zien, leg je de reflecties van de lucht en gebouwen erin vast, waardoor een abstract landschap ontstaat.
* Een bakstenen muur: Focus op de textuur van de stenen, de lijnen van de mortel en het spel van licht en schaduw. Converteer naar zwart -wit voor extra drama.
* een lepel: Fotografeer een lepel die een vervormd beeld van de omliggende omgeving weerspiegelt.
* Een munt: Gebruik een macro -lens om de ingewikkelde details van een munt vast te leggen, waardoor zijn geschiedenis en vakmanschap worden onthuld.
Key Takeaway:
Het belangrijkste is om creatief te zijn en te experimenteren. Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en kijk wat het beste voor u werkt. Oefen de wereld te zien met een nieuw perspectief en het vinden van de schoonheid in het gewone. Succes!