i. Planning en voorbereiding
* Product begrip: Ken uw product! Wat zijn de beste functies? Is het glanzend, mat, reflecterend, transparant, enz.? Dit zal uw verlichtingskeuzes sterk beïnvloeden. Overweeg de doelgroep en de boodschap die u wilt overbrengen (luxe, natuurlijk, wetenschappelijk, enz.).
* Concept &moodboard: Een concept ontwikkelen. Wil je een schone, minimalistische look? Een lifestyle -opname? Een meer artistiek, conceptueel beeld? Creëer een moodboard met inspiratie voor verlichting, compositie, kleuren, rekwisieten en algehele stijl. Pinterest en Instagram zijn uitstekende bronnen.
* props (optioneel): Als u rekwisieten gebruikt, kies ze dan zorgvuldig. Ze moeten het product aanvullen, het verhaal verbeteren en niet afleiden van het hoofdonderwerp. Overwegen:
* Natuurlijke elementen:bloemen, bladeren, stenen
* Textuurelementen:stof, hout, papier
* Gerelateerde ingrediënten:als het een rozencrème is, overweeg dan rozenblaadjes.
* Kleurharmonie:rekwisieten moeten werken in een samenhangend kleurenpalet.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het product en het concept aanvult. Opties zijn onder meer:
* Naadloos papier:eenvoudig, schoon en veelzijdig. Beschikbaar in verschillende kleuren.
* Gestructureerde achtergronden:hout, beton, marmer, stof.
* Reflecterende oppervlakken:spiegels, acrylbladen (dimensie en lichtspel toevoegen).
* schoonmaken: De meest cruciale stap. Reinig het product grondig met een microvezeldoek. Stof en vingerafdrukken worden versterkt in de uiteindelijke afbeelding. Gebruik perslucht om eventuele resterende deeltjes te verwijderen.
ii. Verlichtingstechnieken
Hier zijn enkele veel voorkomende verlichtingsopstellingen, variërend van eenvoudig tot complexer:
a. Natuurlijk licht (het beste voor beginners en een natuurlijke look)
* zacht, diffuus licht: Zoek een raam met indirect zonlicht. Vermijd hard direct zonlicht, dat sterke schaduwen creëert. Ramen op het noorden zijn vaak ideaal.
* diffusie: Gebruik een dun gordijn of pure stof om het licht verder te verspreiden. U kunt het licht ook stuiteren met een witte reflector om schaduwen aan de andere kant van het product in te vullen.
* Positionering: Experimenteer met de hoek van het licht. Zijverlichting creëert vaak prachtige schaduwen en hoogtepunten. Achtergrondverlichting kan een dromerig, etherisch gevoel creëren.
* Reflector: Gebruik een wit schuimbord of reflector om licht terug in de schaduwen te stuiteren, het contrast te verminderen en details te onthullen. Plaats het tegenover de lichtbron.
* Voorbeeld: Stel je een lippenstiftbuis voor op een lichtgrijze naadloze papieren achtergrond. Plaats de lippenstift bij een raam met diffuus natuurlijk licht. Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant in te vullen.
b. Kunstlicht (voor controle en consistentie)
* Key Light, vul licht, achtergrondverlichting: Dit is een klassieke opstelling van drie punten:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Vaak een softbox of paraplu. Gepositioneerd aan één kant van het product.
* Vul licht: Vermindert schaduwen gemaakt door het sleutellicht. Meestal een reflector of een tweede, zwakkere lichtbron (softbox, paraplu). Gepositioneerd tegenover het sleutellicht.
* achtergrondverlichting (randlicht): Scheidt het product van de achtergrond. Positioneerd achter het product, gericht op de camera. Creëert een hoogtepunt rond de randen.
* softboxes en paraplu's: Deze modificatoren verzachten en diffuus licht, waardoor een meer flatterende look ontstaat. Softboxen bieden meer directionele controle dan paraplu's.
* schoonheidsgerecht: Een schoonheidsgerecht zorgt voor een meer gericht en contrastig licht dan een softbox of paraplu. Vaak gebruikt voor producten met textuur of detail die u wilt benadrukken.
* ringlicht: Biedt zelfs schaduwloze verlichting. Kan nuttig zijn voor close-ups van huidverzorgingsproducten.
* LED -panelen: Bied verstelbare kleurtemperatuur en helderheid aan. Goed voor continue verlichting en videowerk.
* gels: Gekleurde gels kunnen worden gebruikt om creatieve effecten aan het licht toe te voegen.
* scrims en vlaggen: Scrims worden gebruikt om licht te verzachten, terwijl vlaggen worden gebruikt om licht te blokkeren.
* Voorbeeld: Een glazen parfumfles. Key Light is een softbox die in een hoek van 45 graden in de fles wordt geplaatst. Een reflector wordt aan de andere kant geplaatst. Een kleine schijnwerpers (met een snoot om te lekkage) wordt achter de fles geplaatst om een randlamp te creëren, die de vorm van de fles benadrukt en het scheidt van een donkere achtergrond.
c. Gemeenschappelijke lichtuitdagingen en oplossingen
* Reflecties: Glanzende producten zoals lipgloss of nagellak kunnen een uitdaging zijn vanwege ongewenste reflecties. Oplossingen:
* diffusie: Gebruik grote softboxen of paraplu's om zacht, zelfs licht te creëren.
* Polarisatiefilter: Hecht aan je lens en vermindert schittering.
* tentverlichting: Voeg het product in een witte tent om om reflecties te elimineren. U kunt een productfotografie -tent kopen of uw eigen maken met witte stof en een frame.
* invalshoek =reflectiehoek: Pas de hoek van het licht en de camera aan om te voorkomen dat ongewenste reflecties worden vastgelegd. Verplaats het product of het licht totdat de reflectie zich op een plaats bevindt die er niet toe doet (of zelfs helpt het schot).
* schaduwen: Ruwe schaduwen kunnen afleiden. Oplossingen:
* Vul licht: Gebruik reflectoren of een tweede lichtbron om schaduwen in te vullen.
* diffusie: Verzacht het licht met softboxen of paraplu's.
* Meerdere lichtbronnen: Gebruik een combinatie van lichten om een gebalanceerde verlichtingsopstelling te maken.
* Kleurnauwkeurigheid: Zorg voor nauwkeurige kleuren met behulp van een kleurcontrole en het aanpassen van de witbalans bij het verlagen van de nabewerking.
iii. Schiettechnieken
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een smal diafragma (f/8 tot f/16) voor maximale velddiepte en scherpte. Als u een ondiepe scherptediepte wilt om de achtergrond te vervagen, gebruikt u een breder diafragma (f/2.8 tot f/5.6).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief om cameramake te voorkomen als u een langzame sluitertijd gebruikt.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescent). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Lenskeuze:
* Macro -lens: Ideaal voor close-ups en het vastleggen van fijne details.
* prime lens (50 mm, 85 mm): Uitstekend voor productfotografie vanwege hun scherpte en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren.
* zoomlens: Biedt veelzijdigheid voor verschillende composities.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het product te leiden.
* Symmetrie: Creëer een evenwichtige en harmonieuze compositie.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het product om er aandacht aan te vestigen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Schiet van bovenaf (plat lay), oogniveau of onder.
* focus: Gebruik handmatige focus voor precieze controle. Focus op het belangrijkste deel van het product.
* Tethering: Sluit uw camera aan op uw computer met behulp van een USB -kabel. Hiermee kunt u de afbeeldingen op een groter scherm bekijken en in realtime aanpassingen maken.
* Meerdere opnamen: Maak meerdere opnamen met iets verschillende instellingen en composities. Dit geeft u meer opties om uit te kiezen in naverwerking.
iv. Bewerkingstechnieken (post-verwerking)
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, affiniteitsfoto
* workflow:
1. RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en duidelijkheid aan. Correcte lensvervorming en chromatische aberratie.
2. retoucheren: Verwijder vlekken, stofvlekken en andere onvolkomenheden. Gebruik de kloonstempelgereedschap, de helende borstel en technieken voor frequentiescheiding.
3. Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om het product nauwkeurig te matchen. Gebruik curven, HSL en gereedschap voor kleurbalans.
4. Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Gebruik een onscherpe masker of een hoog passfilter.
5. Eindaanpassingen: Maak definitieve aanpassingen aan de algehele uitstraling van de afbeelding. Voeg een vignet toe of snijd de afbeelding bij voor een betere compositie.
* STAPPEN BEWERKEN:
* Witbalans: Haal het witbalans eerst correct. Gebruik een grijze kaart of pas het oog aan.
* belichting en contrast: Pas de algehele helderheid en het contrast aan om het product te laten opvallen.
* schaduw en markeer herstel: Breng detail terug in de schaduw en hoogtepunten.
* Duidelijkheid en textuur: Verbeter de textuur en detail van het product.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om het product nauwkeurig te matchen. Let op de huidtinten (indien van toepassing).
* Spotgenezing en klonen: Verwijder eventuele vlekken, stofvlekken of onvolkomenheden.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten en donker worden gebieden om de afmeting en vorm te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke presentatie, maar overdrijf het niet.
v. Specifieke voorbeelden en scenario's
* lippenstift: Schone achtergrond, zacht diffuus licht. Markeer de textuur van de lippenstift. Overweeg een close-upschot die de kleur en afwerking toont. Gebruik een enigszins reflecterend oppervlak om licht weer op te stuiteren.
* huidverzorgingscrème: Focus op textuur en ingrediënten. Gebruik natuurlijke elementen als rekwisieten (bladeren, bloemen). Zacht, natuurlijk licht. Overweeg een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen.
* Parfumfles: Dramatische verlichting, de nadruk op de vorm en transparantie van de fles. Gebruik een donkere achtergrond om contrast te creëren. Overweeg om een randlamp te gebruiken om de fles van de achtergrond te scheiden. Reflecties kunnen je vriend zijn om het glas en de vloeistof erin te laten zien.
* mascara: Focus op de borstel en het vermogen ervan om wimpers te scheiden en te verlengen. Een macro-opname van de borstel met een close-up van kunstmatige wimpers bedekt met de mascara is een veel voorkomende aanpak.
vi. Tips voor het maken van opvallende productfoto's
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je afbeelding wilt vertellen. Welke emoties wil je oproepen?
* Focus op details: Let op de kleine details die uw product uniek maken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichting, composities en bewerkingstechnieken.
* Vind je stijl: Ontwikkel een unieke stijl die uw productfoto's onderscheidt van de concurrentie.
* Consistentie is de sleutel: Houd een consistente stijl bij al uw productfoto's.
* Blijf op de hoogte: Blijf op de hoogte van de nieuwste trends in productfotografie.
* Analyseer wat werkt: Let op productfoto's die u bewondert en analyseer waarom ze effectief zijn.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van opvallende productfoto's.
* Gebruik kleurtheorie: Begrijp hoe kleuren met elkaar omgaan en gebruik deze kennis om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
Belangrijke overwegingen:
* Copyright: Let op de auteursrechtwetten bij het gebruik van rekwisieten en achtergronden.
* Merkrichtlijnen: Als u voor een klant fotografeert, zorg er dan voor dat u zich houdt aan hun merkrichtlijnen.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking. Sla uw uiteindelijke afbeeldingen op in JPEG -indeling voor webgebruik.
Door deze verlichting, opnames en bewerkingstechnieken te begrijpen, kunt u verbluffende cosmetische productfoto's maken die de aandacht van uw doelgroep zullen trekken. Succes! Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke stijl te vinden.