1. Planning en apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus wordt sterk aanbevolen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 100 mm, enz.) Is ideaal en biedt een flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte. Zoomlenzen kunnen ook werken, let op vervorming.
* verlichting: Dit is het * meest cruciale * aspect. Kies uit:
* Studio Strobe (s) met modificatoren: De meeste controle. Modificaties zoals softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en rasters zijn essentieel voor het vormgeven van het licht.
* speedlight (s) (flitsen): Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven. Overweeg een diffuser- of softbox -bijlage.
* continue verlichting (LED's): Minder krachtig maar goed voor beginners en kan gemakkelijker zijn om het effect in realtime te zien. Een helder LED -paneel of een ringlicht kan werken.
* Natuurlijk licht (indirect): Kan worden gebruikt, maar uitdagender om te controleren. Zoek naar een locatie met een donkere achtergrond en een lichtbron van de zijkant.
* Achtergrond:
* Fabric Achtergrond (zwarte mousseline, fluweel, vilt): De meest voorkomende en veelzijdige. Zorg ervoor dat het kreukvrij is (ijzer of stoom het).
* papierrol (naadloos achtergrondpapier): Biedt een glad, zelfs oppervlak. Moeilijker te vervoeren.
* donkere muur: Een donker geschilderde muur kan werken, maar zorgt ervoor dat het echt donker is en een minimale textuur heeft.
* Black Foam Core Boards: Draagbaar en goed voor kleinere onderwerpen.
* Locatie: Een gebied waar u het licht achter uw onderwerp volledig kunt blokkeren.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en uw belichting in te stellen. De ingebouwde meter van uw camera kan werken, maar een handheldmeter is nauwkeuriger.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Zorgt voor scherpe beelden, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* reflector (optioneel): Om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Een witte, zilveren of gouden reflector kan worden gebruikt.
* Licht staat (voor strobjes/speedlights): Om uw lichten effectief te positioneren.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de camera -shake.
2. Uw omgeving opzetten:
* Kies een donkere ruimte: Idealiter een kamer die je volledig kunt donkerder worden.
* Plaats de achtergrond: Plaats de zwarte achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp dat deze volledig onscherp is (vervaagd) als u een ondiepe scherptediepte gebruikt. Hoe groter de afstand, hoe minder waarschijnlijk het morst licht zal het verlichten.
* Minimaliseer omgevingslicht: Schakel alle overheadlichten uit en bedek ramen met zwarte doek of black -out gordijnen. Het doel is om * al het licht in de scène te regelen.
* Afstand tussen onderwerp en achtergrond: Dit is cruciaal. Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe minder licht de achtergrond zal raken. Streef naar ten minste 6-8 voet indien mogelijk, meer is beter.
3. Verlichtingstechnieken:
Het doel is om het onderwerp te verlichten en de achtergrond donker te houden. Hier zijn enkele veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* setup met één licht (eenvoudigst):
* Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, iets vooraan.
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en zachte schaduwen te maken.
* Hoek het licht * weg * van de achtergrond om morsenlicht te voorkomen.
* Gebruik een reflector aan de andere kant van het onderwerp om schaduwen in te vullen (optioneel).
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals hierboven (zijkant en iets vooraan).
* Vul licht: Een zwakker licht aan de andere kant, om schaduwen te verzachten die worden gecreëerd door het sleutellicht. Het vullicht moet aanzienlijk minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht (bijvoorbeeld 1-2 stopt zwakker). U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* randverlichting/haarlicht (dramatisch effect):
* Plaats een licht * achter * het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd.
* Dit creëert een hoogtepunt rond de randen van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Pas op dat u het licht niet op de achtergrond laat morsen. Gebruik een rooster op het licht om de balk te bedienen.
* Clamshell -verlichting (flatterend, maar vereist zorgvuldige controle om de achtergrond donker te houden):
* Plaats een belangrijk licht boven het onderwerp, schuin naar beneden.
* Plaats een reflector of tweede licht onder het onderwerp, schuin omhoog.
* Dit creëert zelfs, flatterend licht, maar het is gemakkelijk voor licht om op de achtergrond te morsen. Afstand is de sleutel.
Belangrijkste verlichtingsprincipes voor zwarte achtergronden:
* het licht bevredigen: Richt de rand van uw licht op het onderwerp in plaats van het midden. Dit biedt zachter, meer vleiende licht en helpt morsing op de achtergrond te minimaliseren.
* omgekeerde vierkante wet: De lichtintensiteit neemt snel af naarmate de afstand toeneemt. Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt het op het onderwerp helderder, maar minder kans om de achtergrond te verlichten (ervan uitgaande dat de achtergrond ver genoeg weg is).
* Gebruik lichtmodificatoren: Softboxen en paraplu's verspreiden het licht, waardoor zachtere schaduwen en een aangenamere look ontstaan. Rasters helpen het licht te concentreren en morsing te voorkomen.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4) zal een ondiepe velddiepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een kleiner diafragma (f/8, f/11) geeft u meer velddiepte, wat nodig kan zijn als u meer van het onderwerp in focus wilt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met een sluitertijd van 1/125e van een seconde of sneller om bewegingsonscherpte te voorkomen. (Als het gebruik van stromen, is de sluitertijd voornamelijk om de omgevingslicht te regelen, omdat de flitsduur beweging bevriest.)
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Als u RAW fotografeert, kunt u de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting en meter af met het gezicht van het onderwerp. Dit zal u helpen de juiste belichting voor het onderwerp te krijgen.
* testopnamen: Maak testopnames en pas uw instellingen en verlichting aan totdat u het gewenste resultaat krijgt. Gebruik uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
5. Blootstellingsoverwegingen:
* blootleggen voor het onderwerp, niet de achtergrond: Laat de meter van de camera niet voor de gek houden door de zwarte achtergrond. Als u de meter de belichting laat regelen, zal deze waarschijnlijk de afbeelding overbelicht zijn en proberen de zwarte achtergrond grijs te maken.
* Gebruik het histogram: Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat uw onderwerp correct is blootgesteld. Het histogram moet een piek vertonen in de midtonen, met een beetje informatie in de hoogtepunten en schaduwen. De achtergrond moet voornamelijk links van het histogram zijn (donker).
* iets overbelicht (indien nodig): Een * lichte * overbelichting (misschien 1/3 tot 1/2 stop) kan soms een aangenamer portret creëren, vooral als je een helder, luchtig gevoel wilt. Pas echter op dat u de hoogtepunten niet uitblaast.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie en flexibiliteit voor bewerking te behouden.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP (gratis).
* Blootstelling aanpassen: Stel indien nodig de blootstelling aan.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om details naar voren te brengen en een meer uitgebalanceerde afbeelding te maken. Pas op dat u de schaduwen * niet veel * te veel * veel * verhoogt, of de achtergrond zal grijs lijken.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtemperatuur aan om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Retoucheer de huid om vlekken te verwijderen en de huidtint glad te maken.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn -technieken om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, waardoor diepte en dimensie aan het portret wordt toegevoegd.
* Slijpen: Verschaar de afbeelding om details naar voren te brengen en er knapperig uit te laten zien.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Zwart -witte portretten met een zwarte achtergrond kunnen ongelooflijk dramatisch zijn.
Tips voor probleemoplossing:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Verminder het omgevingslicht in de kamer.
* Gebruik een donkerder achtergrondmateriaal.
* Veer je lichten effectiever.
* Gebruik roosters of snoots op uw lichten om de balk te bedienen.
* Verlaag de zwarten in de nabewerking en verhoogt het contrast.
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtbron of een zachtere lichtmodifier (softbox, paraplu).
* Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Voeg een vullicht toe.
* Onderwerp te donker:
* Verhoog de kracht van uw lichtbron.
* Verplaats de lichtbron dichter bij het onderwerp.
* Verhoog de ISO (maar let op lawaai).
* Open het diafragma (maar houd rekening met de diepte van het veld).
* Licht op de achtergrond morsen:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Gebruik roosters of snoots op uw lichten om de balk te bedienen.
* Veer je lichten effectiever.
Belangrijke overwegingen:
* Kleding van het onderwerp: Donkere kleding gaat op de achtergrond, dus overweeg om uw onderwerp lichtere kleuren of kleding te dragen met interessante texturen.
* het haar van het onderwerp: Houd rekening met hoe het haar in de achtergrond past. Randverlichting kan helpen het haar van de achtergrond te scheiden.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt. De sleutel is oefenen!
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige portretten maken met een zwarte achtergrond die zowel dramatisch als boeiend zijn. Vergeet niet dat de praktijk de sleutel is, dus blijf experimenteren en uw techniek verfijnen. Succes!