Landschapsfotografie van achtergrondverlichting:waarom je in de zon moet schieten (en hoe je het goed moet doen!)
Schieten in de zon in landschapsfotografie lijkt in het begin misschien contra -intuïtief. We hebben vaak geleerd om de zon achter ons te houden voor goed verlichte, evenwichtige beelden. Het omarmen van verlichte omstandigheden kan echter dramatische, boeiende en unieke landschappen creëren.
Waarom in de zon schieten? De allure van achtergrondverlichting:
* Drama en stemming: Achtergrondverlichting introduceert sterke contrasten, het creëren van silhouetten, randverlichting en etherische gloeien die de stemming van je landschap dramatisch kunnen verbeteren. Denk aan een eenzame boom gesilhouet tegen een levendige zonsondergang.
* Soft Light &Golden Hour Extension: Wanneer de zon laag aan de horizon staat, verzacht achtergrondverlichting het licht. Dit breidt het felbegeerde "Golden Hour" -effect uit en baadt uw scène in warme, uitnodigende tonen langer.
* textuur en diepte: Achtergrondverlichting accentueert texturen en onthult details die kunnen verloren kunnen gaan in direct licht. Denk aan zonlicht dat de individuele grassmessen in een veld of de rimpelingen op het oppervlak van een meer benadrukt.
* Creatieve effecten: Achtergrondverlichting opent een wereld van creatieve mogelijkheden, waaronder Sunstars, fakkels en silhouetten die een unieke en artistieke aanraking aan je foto's kunnen toevoegen.
* Isolatie en nadruk: Silhouetten kunnen een scène vereenvoudigen en de aandacht van de kijker trekken op een specifiek onderwerp.
Tips voor succesvol verlichte landschapsfotografie:
1. Bescherm uw lens (en uw ogen!)
* Gebruik een lenskap: Een lenskap is essentieel om lensflare te minimaliseren en uw lens te beschermen tegen direct zonlicht.
* Filter met voorzichtigheid: Terwijl UV -filters uw lens beschermen, kunnen sommigen lensflare in de achtergrondsituaties verergeren. Overweeg ze te verwijderen voor deze opnamen.
* Kijk niet direct naar de zon: Direct naar de zon staren kan je ogen beschadigen. Gebruik Live View of het LCD -scherm bij het componeren.
2. Beheers uw meting
* Spotmeting: Dit is je beste vriend. Meter van een helder deel van de scène, zoals de hemel naast de zon, of een mid-tone element, en pas vervolgens de belichtingscompensatie aan naar smaak.
* histogram is sleutel: Controleer uw histogram! Probeer bloot te leggen voor de hoogtepunten, zodat u ze niet uitblaast. Schaduwdetails kunnen vaak worden hersteld in nabewerking.
* Blootstelling Bracketing: Experimenteer met blootstellingsbracketing (meerdere opnamen maken bij verschillende belichtingen) om ervoor te zorgen dat u het volledige dynamische bereik van de scène vastlegt. Je kunt ze vervolgens in de post mengen.
3. Samenstelling is King
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen (wegen, rivieren, hekken) om het oog van de kijker naar het toneel te trekken en naar de zon.
* voorgrond interesse: Neem interessante voorgrondelementen (rotsen, wilde bloemen, bomen) op om diepte en context aan uw beeld toe te voegen.
* Regel van derden: Pas de regel van derden toe om belangrijke elementen strategisch binnen het kader te plaatsen.
* Zoek silhouetten: Zoek naar onderwerpen met interessante vormen die boeiende silhouetten zullen maken. Bomen, bergen en gebouwen werken goed.
4. Omarm lensflare (of minimaliseer het!)
* Gecontroleerde flare: Experimenteer met verschillende diafragma -instellingen en zonneposities om aangename en opzettelijke lensfakkels te creëren.
* Minimaliseer ongewenste flare: Reinig uw lens grondig. Gebruik een lenskap. Verposeer jezelf of je camera enigszins om schittering te verminderen. Probeer uw hand te gebruiken om de zon gedeeltelijk te blokkeren.
5. Apertuurkeuze
* Sunstars (Starbursts): Gebruik een kleiner diafragma (f/11, f/16 of zelfs f/22) om Sunstars te maken. Het aantal messen in uw lens beïnvloedt het aantal punten op de ster. Experimenteer om te vinden wat u verkiest.
* ondiepe scherptediepte: Een breder diafragma (f/2.8 - f/5.6) kan een dromerige, wazige achtergrond creëren en uw onderwerp isoleren, een gevoel van diepte toevoegen.
6. Locatie en timing
* Verzoek uw locatie: Als je vooraf weet dat je locatie je helpt om te anticiperen op de positie van de zon en je opnamen te plannen.
* Gouden uur en blauw uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het beste licht voor verlichte landschappen.
* Cloudomslag: Zelfs gedeeltelijk bewolkte luchten kunnen verbluffende scènes van achtergrondverlichting creëren. Wolken verspreiden het licht en voegen drama toe.
7. Natuurverwerking is essentieel
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit om blootstelling, witbalans en contrast in de nabewerking aan te passen.
* Hoogte- en schaduwherstel: Breng details terug in de hoogtepunten en schaduwen.
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om de texturen en details in uw afbeelding te verbeteren.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Gradueerde filters (digitaal): Gebruik digitale afgestudeerde filters om de blootstelling tussen de heldere hemel en de donkere voorgrond in evenwicht te brengen.
8. Gebruik ND -grads
* Een afgestudeerd filter van de neutrale dichtheid zal de hemel donkerder maken terwijl de voorgrond onaangetast blijft. Dit is een geweldige manier om de blootstelling in de camera in evenwicht te brengen.
Samenvattend, wees niet bang om uw camera naar de zon te draaien! Landlit -landschapsfotografie kan verbluffende en unieke afbeeldingen produceren. Door de uitdagingen te begrijpen en deze tips toe te passen, kunt u de kunst van het schieten in het licht beheersen en adembenemende landschappen creëren die zich onderscheiden van de menigte.