1. Inzicht in neutrale tonen en hun belang
* Definitie: Neutrale tonen verwijzen in de context van landschapsfotografie naar kleuren die dicht bij grijs of achromatisch zijn (zonder kleur). Deze omvatten grijstinten, blanken, zwarten en gedempte bruin en beiges.
* Belang:
* realisme: Neutrale tinten zijn gangbaar van aard en dienen als basis voor een natuurlijk kleurenpalet. Het correct gebruiken van ze zorgt ervoor dat kleuren niet overdreven verzadigd of kunstmatig lijken.
* balans: Ze bieden een visueel rustpunt in de afbeelding, waardoor afleidingen worden voorkomen en kijkers kunnen concentreren op de belangrijkste elementen van de scène.
* Kleurharmonie: Neutrale tonen helpen het algemene kleurenschema te verankeren, waardoor een gevoel van harmonie en samenhang in de foto ontstaat.
* Keykleuren markeren: Door sommige kleuren in het neutrale bereik te dempen, kunt u de aandacht vestigen op andere kleuren door ze met contrast te laten knallen.
2. Overwegingen voorafgaand aan schieten
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in camera in. Dit is uw startpunt voor nauwkeurige kleuren. Vermijd indien mogelijk automatische witbalans, omdat het soms ongewenste kleurenafgietsels kan introduceren. Overweeg om een grijze kaart te gebruiken voor precieze witbalanskalibratie tijdens de shoot.
* belichting: Juiste blootstelling is essentieel. Zorg ervoor dat het beeld niet significant over- of onderbelicht is. Gebruik het histogram op uw camera om u te begeleiden.
* schiet raw: Het fotograferen in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit bij het naverwerking, waardoor meer details en kleurinformatie worden bewaard dan JPEG.
* Samenstelling en licht: Focus op het vastleggen van de scène met goede compositie en interessant licht. Sterke compositie en goed licht zijn veel belangrijker dan alle bewerkingstrucs.
3. Workflow na de verwerking met neutrale tonen
* Softwarekeuze: Populaire fotobewerkingssoftware omvat:
* Adobe Lightroom Classic/CC
* Adobe Photoshop (met behulp van camera raw)
* Vastleggen
* Affiniteitsfoto
* Dxo photolab
* Basisaanpassingen (vóór de kleurafstand):
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Streef naar een evenwichtige blootstelling die details onthult in zowel hoogtepunten als schaduwen.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen. Subtiele aanpassingen zijn de sleutel voor realisme.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in opgeblazen hoogtepunten en opgeheven gemalen schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om de uitersten van het tonale bereik te definiëren, maar vermijd knippen (details verliezen).
* duidelijkheid/textuur: Voeg subtiele definitie en scherpte toe aan details zonder het te overdrijven, wat een kunstmatige look kan creëren.
* Dehaze: Verminder de nevel in verre landschappen. Pas op dat u niet te veel aanmeldt, omdat dit kan leiden tot onnatuurlijke kleuren en contrast.
* Werken met kleur - de sleutel tot neutrale tonen:
* witbalans (verfijning): Richt de whitaldo opnieuw aan bij het werken indien nodig. Gebruik de temperatuur- en Tint -schuifregelaars om een neutraal startpunt te bereiken. Zoek naar gebieden die * wit of grijs moeten zijn (bijv. Sneeuw, rotsen) en aanpassen tot ze neutraal lijken.
* HSL/kleurmixer (tint, verzadiging, luminantie): Dit is uw primaire hulpmiddel voor het regelen van neutrale tonen:
* Verzadiging: Dit is het belangrijkste aspect. Verminder de verzadiging van specifieke kleuren om ze dichter bij neutraal te brengen. Focus op gebieden die overdreven levendig of kunstmatig lijken. Let goed op:
* blues: Vaak zijn de lucht oververzadigd. Het verminderen van blauwe verzadiging kan een meer realistische hemel creëren.
* greens: Weelderig groen gebladerte kan gemakkelijk te intens worden. Verminder de groene verzadiging om het af te zetten.
* GELLOWS &SOANS: Deze kunnen bijdragen aan een warm, gouden uurgevoel, maar oververzadiging kan ze er onnatuurlijk uitzien.
* tint: Verschuiv de tint van specifieke kleuren enigszins om een meer natuurlijke look te bereiken. U kunt bijvoorbeeld overdreven gele greens verschuiven naar een ietwat koelere, meer blauwgroene tint.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het donkerder maken van overdreven felle kleuren of bliksemsmoddy kleuren kunnen het algehele uiterlijk verbeteren.
* Kleurafstand (subtiele toning): Gebruik kleurstortingshulpmiddelen (vaak verdeeld in schaduwen, midtonen en hoogtepunten) om subtiele kleurencasts aan de afbeelding toe te voegen. De sleutel hier is subtiliteit . Vermijd sterke, voor de hand liggende kleurenafgietsels.
* schaduwen: Een vleugje koele blauw of cyaan kan een gevoel van diepte en sfeer in schaduwen creëren.
* Midtones: Voeg een subtiele warme toon toe aan Midtones voor een natuurlijk, uitnodigend gevoel.
* Hoogtepunten: Voeg een zeer subtiele warme of coole toon toe aan hoogtepunten, afhankelijk van de algehele stemming waarnaar u streeft.
* Camerakalibratie (profiel): Met sommige software kunt u een camerakalibratieprofiel kiezen. Deze profielen zijn specifiek voor uw cameramodel en kunnen helpen om kleuren nauwkeuriger te maken.
* Selectieve aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de blootstelling en kleur van specifieke gebieden aan te passen, zoals de lucht. Verminder de verzadiging in de hemel bijvoorbeeld, of maakt het een beetje donkerder om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* radiale filters: Gebruik radiale filters om de blootstelling, kleur en scherpte van cirkelvormige of elliptische gebieden selectief aan te passen.
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om de blootstelling, kleur en scherpte van elk gebied in de afbeelding selectief aan te passen. Dit is handig voor het richten van kleine, specifieke gebieden.
* Luminositeitsmaskers: Gebruik helderheidsmaskers om aanpassingen te richten op basis van de helderheidswaarden van het beeld. Dit kan erg handig zijn voor het selectief aanpassen van hoogtepunten, schaduwen of midtonen.
* kleurbereik maskers: Gebruik kleurbereikmaskers om specifieke kleuren in de afbeelding te richten voor aanpassing. Dit is uiterst handig voor het isoleren en aanpassen van kleuren die te verzadigd zijn, of voor het toevoegen van subtiele tonale verschuivingen.
4. Tips voor realisme
* minder is meer: De sleutel tot realistische bewerkingen is om overwerking te voorkomen. Subtiele aanpassingen zijn altijd beter dan drastische veranderingen.
* Focus op de basisprincipes: Zorg ervoor dat u een goede blootstelling, witbalans en contrast hebt voordat u in kleuraanpassingen duikt.
* Bestudeer natuurlijk licht en kleur: Let op hoe licht en kleur in de echte wereld op elkaar inwerken. Bekijk landschappen in verschillende lichtomstandigheden en let op de subtiele variaties in kleur.
* Referentiebeelden: Gebruik referentiebeelden van vergelijkbare scènes om uw bewerkingsproces te begeleiden. Dit kan u helpen trouw te blijven aan de natuurlijke kleuren en tonen van het landschap.
* Vermijd geknipte hoogtepunten en schaduwen: Clipping treedt op wanneer details verloren gaan in de helderste of donkerste delen van het beeld. Vermijd knippen door het histogram zorgvuldig te bewaken.
* Slijpen: Breng spaarzaam en alleen aan als de laatste stap. Over-sharpening kan een kunstmatige look creëren.
* Ruisreductie: Gebruik geluidsreductie om ruis in de afbeelding te verminderen, vooral in schaduwen. Vermijd echter overgrenzen, omdat dit detail kan verwijderen.
* Stap weg en evalueer opnieuw: Neem pauzes tijdens het bewerkingsproces om te voorkomen dat je ongevoelig wordt voor de veranderingen die je aanbrengt. Kom terug met frisse ogen om uw bewerkingen opnieuw te evalueren.
* kalibratie: Kalibreer uw monitor regelmatig om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
Voorbeeldworkflow:
1. schiet raw: Leg de scène vast met een goed gecomponeerd beeld, de juiste blootstelling en een witbalans zo dicht mogelijk bij de realiteit.
2. Basisaanpassingen: Pas in Lightroom (of uw voorkeurssoftware) de belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om een uitgebalanceerd tonaal bereik te bereiken.
3. Witbalans: Stel de witbalans aan, met behulp van een neutraal referentiepunt in de afbeelding indien mogelijk.
4. HSL -aanpassingen:
* Verminder de verzadiging in blues (lucht), greens (gebladerte) en geel/sinaasappels (zonsopgang/zonsondergang). Verwijder verzadiging niet volledig, maar streef naar een meer gedempte, natuurlijke uitstraling.
* Pas tinten aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren. Schakel Groenen iets naar blauwgroen als ze te geel lijken.
* Luminantie aanpassen aan gelijkmatige tonen. Donkerder overdreven hellows of verlicht modderige greens.
5. Kleurgrading (optioneel): Voeg subtiele kleurencasts toe aan de schaduwen, midtonen en hoogtepunten om de algehele stemming te verbeteren. Bijvoorbeeld een subtiele koele toon in de schaduwen en een subtiele warme toon in de hoogtepunten.
6. Selectieve aanpassingen (indien nodig): Gebruik afgestudeerde filters of aanpassingsborstels om specifieke delen van het beeld te verfijnen, zoals het donkerder maken van de lucht of het verhelderen van een voorgrond onderwerp.
7. Slijpen: Breng subtiele slijpen aan als de laatste stap.
8. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan.
Door de principes van neutrale tonen te begrijpen en deze bewerkingstechnieken te gebruiken, kunt u realistische en verbluffende landschapsfoto's maken die de schoonheid van de natuur vastleggen zonder overdreven verwerkt te lijken. Vergeet niet dat oefening en observatie de sleutel zijn om deze vaardigheden te beheersen.