Landschapsfotografie van achtergrondverlichting:waarom je in de zon moet schieten (en hoe het goed te doen)
Direct in de zon schieten in landschapsfotografie lijkt misschien contra -intuïtief. Wilt u tenslotte niet gewoon opgeblazen hoogtepunten en lensflare krijgen? Hoewel dat een legitieme zorg is, kan het beheersen van verlichte landschapsfotografie leiden tot verbluffende, dramatische en zelfs etherische beelden.
Waarom in de zon schieten? De voordelen:
* Verbeterde drama en sfeer: Achtergrondverlichting creëert een krachtig gevoel van diepte en dimensie. Zonlicht dat door de lucht stroomt, kan mist, mist, stof en zelfs regen onthullen, waardoor lagen van sfeer en visuele interesse worden toegevoegd.
* Silhouette Creation: Achtergrondverlichting transformeert voorgrondobjecten in opvallende silhouetten. Dit is fantastisch voor het benadrukken van vormen, vormen en texturen en kan een krachtig schaalgevoel creëren.
* gloeiende randen en randverlichting: De zon kan een prachtige gloeiende rand rond objecten creëren, ze van de achtergrond scheiden en hun contouren benadrukken. Dit is vooral effectief bij gebladerte, bomen en zelfs dieren.
* Sunstars and Light Rays: Door uw diafragma te stoppen (het F-nummer te vergroten zoals F/16 of F/22) zal een prachtig Sunstar-effect creëren, waarbij de zon verschijnt als een stralende starburst. Lichtstralen, ook bekend als Crepuscular Rays, kunnen de scène dramatisch verbeteren, het oog van de kijker trekken en een gevoel van verwondering toevoegen.
* zacht, warm licht op gouden uur: Tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en vóór zonsondergang) is de zon lager aan de horizon en produceert een warm, zacht licht dat achtergrondverlichting ongelooflijk aantrekkelijk kan maken. De onderste hoek minimaliseert ook harde schaduwen.
* uniciteit en creativiteit: Hoewel vooraangelichte landschappen mooi kunnen zijn, bieden verlichte landschappen een meer uniek en creatiever perspectief, waardoor je duwt om buiten de kaders te denken en onconventionele composities te vinden.
Tips voor het vastleggen van prachtige verlichte landschappen:
1. Tijd is alles:schiet tijdens Golden Hour en Blue Hour:
* Gouden uur: Zoals gezegd, is dit de prime time voor achtergrondverlichting. Het licht is zacht, warm en vergevingsgezind.
* Blauw uur: De periode kort voor zonsopgang en na zonsondergang kan ook verbluffende verlichte effecten produceren, met zachter, meer diffuus licht.
2. De compositie is de sleutel:
* Strong voorgrondelement: Silhouetten werken het beste als de vormen interessant en herkenbaar zijn. Zoek naar bomen, rotsen, bergen of zelfs mensen om een sterk brandpunt te creëren.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om uw voorgrondelement en de zon op een visueel aantrekkelijke manier te positioneren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen, zoals wegen, rivieren of hekken, om het oog van de kijker door de scène en naar de zon te trekken.
* Negatieve ruimte: Wees niet bang om negatieve ruimte (lege gebieden) in uw compositie op te nemen om de beeldruimte van het beeld te geven en de belangrijkste elementen te benadrukken.
3. Beheers uw camera -instellingen:
* meting: Dit is het lastigste deel. De meter van uw camera zal waarschijnlijk voor de gek worden gehouden door het felle licht van de zon, wat resulteert in onderbelichte beelden.
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om een helderder deel van je scène af te sporen, zoals de lucht net naast de zon, en vervolgens enigszins overbelicht (verhoog de belichtingscompensatie) om details in je schaduwen te behouden.
* evaluatieve/matrixmeting met belichtingscompensatie: Als u de evaluatieve meting gebruikt, moet u waarschijnlijk aanzienlijk overbelichten. Begin met +1 of +2 stops en pas indien nodig aan. Let op het histogram!
* Handmatige modus: Voor de meeste controle, schiet in de handmatige modus. Pas uw diafragma, sluitertijd en ISO aan totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* diafragma:
* Sunstars: Gebruik een klein diafragma (f/16, f/18, f/22) om Sunstars te maken. Houd er rekening mee dat zeer kleine openingen diffractie kunnen introduceren, wat uw afbeelding enigszins kan verzachten.
* ondiepe scherptediepte: Als u een specifiek onderwerp wilt isoleren, gebruikt u een breder diafragma (f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. "Cloudy" of "schaduw" kan de warme tonen van het gouden uur verbeteren, terwijl "Daylight" een meer neutraal resultaat zal opleveren.
4. Gebruik strategisch filters:
* Afgestudeerd neutrale dichtheid (GND) filter: Een GND -filter kan helpen de blootstelling tussen de heldere hemel en de donkere voorgrond in evenwicht te brengen. Dit is essentieel voor het voorkomen van geblazen hoogtepunten. Gebruik een zacht GND -filter voor landschappen met ongelijke horizonten.
* Polarisatiefilter: Een polariserend filter kan verblinding en reflecties verminderen, kleuren verzadigen en het contrast verbeteren. Het kan ook de lucht donkerder maken, waardoor de zon en wolken meer opvallen. *Gebruik voorzichtig wanneer u rechtstreeks in de zon schiet, omdat het lensflare kan versterken.*
* nd filter (neutrale dichtheid): Als u een breder diafragma in fel licht wilt gebruiken voor een ondiepe scherptediepte, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u dit kunt doen zonder overbelichting te doen.
5. Omarm lensflare (of minimaliseer het):
* Omarm het: Flare kan een creatieve en artistieke aanraking aan uw afbeeldingen toevoegen. Experimenteer met verschillende hoeken en composities om te zien hoe de flare interageert met uw scène.
* Minimaliseer het: Als u liever flare vermijdt, gebruikt u een lenskap, reinigt u uw lens grondig en pas u uw hoek aan om te zien of u de flare kunt elimineren. Je kunt ook proberen meerdere opnamen te maken en ze te mengen in naverwerking, de flare van één verwijderen en de rest van de afbeelding gebruiken.
6. Bescherm uw ogen:
* Kijk nooit rechtstreeks naar de zon via uw zoeker voor langere periodes. Dit kan je ogen beschadigen. Gebruik een live -weergave en componeer uw opname snel.
7. Nutverwerking is cruciaal:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid informatie te behouden en de meeste flexibiliteit te hebben bij het werken.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel de blootstelling aan om details in de schaduw naar voren te brengen en uitgeblazen hoogtepunten te voorkomen.
* Contrastaanpassingen: Pas het contrast aan om een meer dramatische of subtiele uitstraling te creëren.
* Hoogte- en schaduwherstel: Gebruik het hoogtepunt en de schaduwschuifregelaars om details te herstellen in de helderste en donkerste gebieden van de afbeelding.
* Kleurcorrectie en beoordeling: Pas de witbalans en levendigheid/verzadiging aan om de kleuren in uw afbeelding te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden.
* Lenscorrectie: Corrigeren voor eventuele lensvervorming of chromatische aberratie.
8. Oefen en experimenteren:
* De beste manier om met achtergrondverlichting landschapsfotografie te leren, is door te oefenen. Experimenteer met verschillende instellingen, composities en locaties. Wees niet bang om fouten te maken - zo leer je!
Veiligheid eerst!
* Kijk nooit rechtstreeks naar de zon voor langere periodes.
* let op uw omgeving. Let op het terrein en let op voor gevaren.
* Draag passende kleding en schoenen.
Het verlichte landschapsfotografie kan een uitdaging zijn, maar de resultaten zijn de moeite waard. Door deze tips te volgen, kunt u verbluffende beelden vastleggen die de schoonheid en het drama van de natuurlijke wereld laten zien. Omarm de zon dus, experimenteer met licht en maak een aantal echt onvergetelijke foto's!