1. Het licht negeren (en op het verkeerde moment fotograferen)
* De fout: Schieten in harde middaglicht wanneer de zon direct boven het hoofd staat. Dit creëert harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten en een gebrek aan diepte en contrast. Het licht is plat en oninteressant.
* de oplossing:
* Omarm de gouden en blauwe uren: Het * gouden uur * (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt zacht, warm en vleiend licht. Het * blauwe uur * (de periode net voor zonsopgang en na zonsondergang) biedt koele, etherische tonen.
* Plan je scheuten: Gebruik apps zoals Photopills, de Ephemeris van de fotograaf of zelfs een eenvoudige weer -app om zonsopgang en zonsondergangtijden te volgen en uw shoot dienovereenkomstig te plannen.
* bewolkte dagen kunnen je vriend zijn: Bewolde dagen kunnen een zacht, diffuus licht bieden dat uitstekend is voor het vastleggen van details, vooral in bossen of wanneer u geen harde schaduwen wilt.
* Gebruik polariserende filters: Op zonnige dagen kan een polariserend filter schittering en reflecties verminderen, kleuren verzadigen en de hemel donkerder maken, zelfs in minder dan ideale verlichting.
2. Gebrek aan een duidelijk brandpunt (of meeslepend onderwerp)
* De fout: Een foto van een mooie scène maken, maar het oog van de kijker niet naar een specifiek element trekken. Het beeld voelt richtingloos aan en mist impact.
* de oplossing:
* Identificeer een onderwerp: Wat is het meest interessante in de scène? Is het een eenzame boom, een dramatische rotsformatie, een waterval, een kleurrijk wildbloemveld of een pittoreske schuur? Zorg ervoor dat het opvalt.
* Gebruik compositietechnieken:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de denkbeeldige lijnen of op een van de kruispunten van een 3x3 -rooster dat op uw afbeelding is bedekt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (wegen, rivieren, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, bogen, rotsen) om je onderwerp in te kaderen en er de aandacht op te vestigen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (bredere diafragma zoals f/2.8 of f/4) om uw onderwerp te isoleren door de achtergrond te vervagen, of een grote scherptediepte (kleiner diafragma zoals f/8 of f/11) om alles scherp te houden.
* Grootte en bekendheid: Zorg ervoor dat je onderwerp niet te klein is of verdwaalt in de rest van de scène.
* Contrast: Gebruik contrast (licht/donkere, kleurverschillen) om uw onderwerp te laten opvallen.
3. Negeren van de voorgrond
* De fout: Zich uitsluitend op het verre landschap gericht en het gebied dat het dichtst bij de camera ligt, verwaarlozen. Dit resulteert vaak in een plat, oninteressant beeld.
* de oplossing:
* Vorige voorgrondelementen opnemen: Zoek naar interessante rotsen, bloemen, texturen, patronen of pools van water om diepte en schaal aan uw afbeeldingen toe te voegen.
* Gebruik een groothoeklens: Wijdhoekige lenzen overdrijven perspectief, waardoor de voorgrondelementen groter en dichterbij lijken, wat een gevoel van drama en diepte toevoegt.
* Focusstapelen: Als u wilt dat zowel de voorgrond als de achtergrond perfect scherp zijn, overweeg dan om focusstapelen te gebruiken. Neem meerdere afbeeldingen op verschillende focuspunten en combineer ze vervolgens in naverwerking.
* Beschouw het verhaal: Hoe verhoudt het voorgrondelement zich op de algehele scène? Voegt het context toe, creëert het een gevoel van plaats of verbetert het de stemming?
4. De verkeerde witbalans gebruiken
* De fout: Uw camera op automatische witbalans achterlaten, wat resulteert in kleuren die onnauwkeurig of onaantrekkelijk zijn.
* de oplossing:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten alle gegevens die zijn vastgelegd door de sensor van uw camera, zodat u de witbalans kunt aanpassen in nabewerking zonder enig kwaliteitsverlies.
* Experimenteer met White Balance Presets: Probeer presets zoals "Daylight", "Cloudy", "Shade" of "Tungsten" te gebruiken om te zien welke de meest nauwkeurige of aangename kleuren voor uw scène produceert.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of een neutraal oppervlak om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* Aanpassingen na de verwerking: Betaal de witbalans in uw bewerkingssoftware (Lightroom, Capture One, etc.) om de gewenste look te bereiken. Let op de algehele kleurtemperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta).
5. Slechte horizonlijnplaatsing
* De fout: De horizonlijn direct in het midden van het frame plaatsen. Dit kan een statische en oninteressante compositie creëren.
* de oplossing:
* Pas de regel van derden toe: Zoals eerder vermeld, plaats je de horizonlijn langs het bovenste of onderste derde deel van het frame.
* Overweeg wat het belangrijkst is: Als de lucht dramatisch en interessant is, geef het dan meer bekendheid door de horizonlijn lager in het frame te plaatsen. Als de voorgrond of het land aantrekkelijker is, plaats dan de horizonlijn hoger.
* Breek de regels opzettelijk: Soms kan het overtreden van de regels leiden tot creatieve en unieke composities. Een gecentreerde horizon kan werken als het symmetrie creëert of een specifiek element benadrukt.
* Vermijd gekantelde horizon: Zorg ervoor dat uw horizonlijn perfect gelijk is, tenzij uw horizonlijn. Gebruik het ingebouwde niveau van uw camera of pas deze aan bij het werken.
6. Geen statief gebruiken
* De fout: Uw camera in de hand in situaties waar een statief nodig is, wat resulteert in wazige beelden, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van lange belichtingen.
* de oplossing:
* Investeer in een goed statief: Een stevig statief is essentieel voor landschapsfotografie. Zoek er een die licht, stabiel is en het gewicht van uw camera en lens kan ondersteunen.
* Gebruik een externe sluiterrelease of zelf-timer: Zelfs op een statief kan op de ontspanknop op de camera -schudden op de ontsnapping. Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer om dit te voorkomen.
* Verlaag uw ISO: Met een statief kunt u een lagere ISO -instelling gebruiken, die het geluid verminderen en de beeldkwaliteit verbeteren.
* Lange belichtingen: Een statief is verplicht voor lange blootstellingen, zoals het vastleggen van zijdezachte watervallen of lichte paden 's nachts.
7. Overbewerking (of onderwerking)
* De fout: Ofwel de bewerking overdrijven, wat resulteert in onnatuurlijk ogende beelden, of het niet verwerken van uw afbeeldingen, waardoor ze er plat en levenloos uitzien.
* de oplossing:
* Subtiele aanpassingen: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog geleidelijk de intensiteit totdat u de gewenste look bereikt.
* Focus op natuurlijkheid: Streef naar een natuurlijk ogend beeld dat de schoonheid van de scène weerspiegelt. Vermijd overdreven verzadigde kleuren, overmatige slijpen of onrealistische HDR -effecten.
* Basisaanpassingen eerst: Focus op basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, witbalans en hoogtepunten/schaduwen voordat u verder gaat naar meer geavanceerde technieken.
* Gebruik lokale aanpassingen: Gebruik afgestudeerde filters, aanpassingsborstels of radiale filters om selectief specifieke gebieden van uw afbeelding te bewerken.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert en analyseer hun bewerkingstechnieken.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet.
* Onderverwerking: Vergeet niet dat zelfs RAW -bestanden profiteren van een bepaald niveau van bewerking om hun volledige potentieel naar voren te brengen. Basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast en slijpen zijn meestal noodzakelijk.
8. Niet verschillende perspectieven verkennen
* De fout: Altijd fotograferen vanuit hetzelfde oogniveauperspectief, wat resulteert in voorspelbare en oninteressante afbeeldingen.
* de oplossing:
* Laag worden: Hurken naar beneden of lig op de grond om een ander perspectief vast te leggen. Dit kan de nadruk leggen op voorgrondelementen en een meer dramatische compositie creëren.
* High worden: Zoek een uitkijkpunt dat is verheven, zoals een heuvel, een klif of een gebouw. Dit kan een breder beeld van het landschap bieden en een gevoel van schaal creëren.
* Verander uw hoek: Loop rond je onderwerp en experimenteer met verschillende hoeken. Zelfs een kleine verandering in perspectief kan een groot verschil maken.
* Zoek naar unieke gezichtspunten: Zoek ongewone of verborgen locaties die een nieuw perspectief bieden op het landschap.
* Beschouw reflecties: Gebruik waterlichamen om reflecties te creëren die symmetrie en visueel belang aan uw afbeeldingen toevoegen.
* ga wijd, ga lang: Experimenteer met verschillende brandpuntsafstand om te zien hoe ze de samenstelling en het perspectief beïnvloeden. Een groothoeklens kan perspectief overdrijven, terwijl een telelens de scène kan comprimeren.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en de fixes toe te passen, kunt u uw landschapsfotografie aanzienlijk verbeteren en meer verbluffende en impactvolle beelden vastleggen. Gelukkig schieten!