3 redenen om verticale aspect landschappen te schieten:
1. Benadruk hoogte en diepte: Verticale landschappen blinken uit in het presenteren van torenhoge elementen zoals watervallen, bomen, kliffen, bergen of zelfs architecturale structuren in het natuurlijke landschap. Door een verticaal kader te gebruiken, kunt u een gevoel van grootsheid creëren en de schaal van deze functies benadrukken, het oog van de kijker omhoog trekken en een gevoel van diepte creëren. Dit is vooral handig als u een gevoel van ontzag of indrukken wilt overbrengen.
2. Toonaangevende lijnen naar de hemel: Verticale composities kunnen toonaangevende lijnen krachtig gebruiken die het oog van de kijker van de voorgrond naar de hemel trekken. Denk aan een kronkelend pad, een heklijn, een rivier of zelfs een natuurlijk gevormde spleet in de aarde. Dit is vooral effectief voor zonsondergangen/zonsopgangen. De lucht is vaak het element dat u wilt laten zien, en het benadrukken van de compositie met een verticale beeldverhouding is nuttig.
3. Minder afleiding, meer focus: In veel landschappen kan de horizontale breedte worden vol met elementen die niet bijdragen aan het verhaal. Een verticale oriëntatie stelt u in staat om afleidingen selectief uit te schakelen en zich te concentreren op de belangrijkste elementen van de scène. Door de belangrijkste elementen te isoleren, creëert u een meer gestroomlijnd en impactvol beeld.
6 tips over het schieten van verticale landschappen:
1. Voorgrondse rente is de sleutel: Omdat je de hoogte van de hoogte benadrukt, heb je een boeiend voorgrondelement nodig om de afbeelding te verankeren. Zoek naar interessante rotsen, bloemen, gestructureerde grond of een kleine hoeveelheid water om een visuele basis te creëren. Een sterke voorgrond helpt de kijker in de scène te trekken en biedt een gevoel van schaal en perspectief.
2. Gebruiktische lijnen gebruiken: Zoals eerder vermeld, zijn vooraanstaande lijnen cruciaal. Zoek actief naar elementen in het landschap die van nature het oog leiden vanaf de voorgrond naar het brandpunt in de verte (of omhoog naar de hemel). Toonaangevende lijnen hoeven niet perfect recht te zijn - kronkelende lijnen voegen een gevoel van mysterie toe.
3. Let op de regel van derden (verticaal): De regel van derden is net zoveel van toepassing op verticale composities als horizontaal. Stel je voor dat je je frame verdeelt in drie gelijke verticale secties en drie gelijke horizontale secties. Plaats belangrijke elementen langs die lijnen of op hun kruispunten om een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren. U kunt bijvoorbeeld de horizonlijn op het bovenste of onderste derde deel plaatsen.
4. Diepte van veld is cruciaal: Gebruik een smal diafragma (hoger f-stop nummer zoals f/8, f/11 of zelfs f/16) om ervoor te zorgen dat zowel de voorgrond als de achtergrond scherp zijn. Dit is essentieel voor het overbrengen van diepte en detail in uw verticale landschap. Als u met een smartphone fotografeert, kan er een "pro" -modus zijn om het diafragma aan te passen.
5. Beschouw een langere lens: Hoewel groothoeklenzen kunnen werken, kan een iets langere brandpuntsafstand (bijv. 35 mm, 50 mm of zelfs een korte telefoto) vaak helpen om de scène te comprimeren en de verticale elementen te benadrukken. Het kan ook helpen om details te isoleren en vervorming te verminderen.
6. Experimenteer met de beeldverhouding bij naverwerking: Als u niet zeker was in het veld, kunt u altijd experimenteren met het bijsnijden van een horizontaal beeld tot een verticale beeldverhouding later. Gemeenschappelijke beeldverhoudingen zijn 4:5 en 9:16. Hiermee kunt u zien of een verticale gewas effectiever is in het benadrukken van de belangrijkste kenmerken van de scène. Houd er rekening mee dat het verlies van resolutie aanzienlijk bijgaat.