i. Veel voorkomende daders:de redenen waarom uw foto's er amateur uitzien
Hier zijn de meest voorkomende redenen waarom foto's die professionele Pools kunnen missen:
* Slechte compositie: Dit is enorm. Goede compositie is de basis van een boeiend beeld.
* gecentreerd onderwerp (meestal): Het voortdurend centreren van uw onderwerp kan statisch en oninteressant zijn.
* Gebrek aan een duidelijk onderwerp: De kijker weet niet waar ze naar moeten kijken.
* Drukke achtergronden: Afleidende elementen op de achtergrond trekt de aandacht weg van het hoofdonderwerp.
* kantelende horizon/lijnen: Tenzij opzettelijk, schreeuwt een kromme horizon meteen 'amateur'.
* Toonaangevende lijnen negeren: Geen natuurlijke lijnen gebruiken om het oog van de kijker te begeleiden.
* te veel of te weinig ruimte: Het onderwerp niet effectief inlijsten.
* Symmetry Broken: De afbeelding kan ongelijkmatig worden gekanteld of gedraaid.
* Slechte verlichting: Verlichting kan een foto maken of breken.
* Hard direct licht: Creëert sterke schaduwen en geblazen hoogtepunten, vaak onflatteus (vooral voor portretten). Denk aan middagzon.
* Onvoldoende licht: Leidt tot wazige, lawaaierige foto's.
* achtergrondverlichting zonder een plan: Silhouet is prima, maar als je een zichtbaar onderwerp wilt, moet je het licht vullen.
* gemengde verlichting/kleurgietsels: Verschillende lichtbronnen (bijv. Fluorescerende en gloeiende) creëren ongelijke kleuren in de afbeelding.
* alleen gebruik van flits op de camera: Produceert een platte, harde en onflatteuze look met rode ogen.
* Technische problemen: Gear is belangrijk, maar techniek is belangrijker.
* wazige afbeeldingen: Veroorzaakt door langzame sluitertijd, camera -shake of focusproblemen.
* Onjuiste focus: Het verkeerde deel van de afbeelding is scherp.
* Overmatige blootstelling/onderbelicht: De afbeelding is te helder of te donker.
* High ISO -ruis: Korrelige beelden, vooral bij weinig licht.
* met behulp van de verkeerde instellingen (automatische modus): Hoewel handig, maakt Auto Mode vaak niet de beste keuzes voor specifieke situaties.
* Slechte bewerking: Natuurverwerking kan beelden verbeteren, maar overdrijven kan ze verpesten.
* over-sharpening: Creëert harde, onnatuurlijke randen.
* oververzadiging: Kleuren zijn te intens en onrealistisch.
* Hard contrastaanpassingen: Leidt tot verlies van detail in hoogtepunten en schaduwen.
* onnatuurlijke huid gladmaken: Creëert een plasticachtig uiterlijk.
* Slecht bijsnijden: Bijsnijden kan een afbeelding opslaan, maar het kan deze ook verpesten.
* Slechte presets gebruiken: Voorinstellingen kunnen nuttig zijn, maar zorg ervoor dat u ze correct gebruikt!
* Gebrek aan verhalen vertellen/doel:
* Geen emotionele verbinding: De foto roept geen gevoel in de kijker op.
* Ontbrekende context: De kijker begrijpt niet wat er gebeurt of waarom hij er moet om geven.
* Generiek onderwerp: Het onderwerp valt niet op of biedt een uniek perspectief.
* Slecht poseren (vooral portretten):
* Stijf, onnatuurlijke poses: Het onderwerp ziet er ongemakkelijk of ongemakkelijk uit.
* Lichaamstaal negeren: Houding en gebaren geven betekenis over.
* niet -flatterende hoeken: Schieten van boven of hieronder kan functies vervormen.
ii. De oplossingen:hoe u uw fotografie kunt verbeteren
Laten we nu naar de oplossingen gaan! Dit is waar het leren en de groei plaatsvinden.
* Compositie Mastery:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je afbeelding in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker in het toneel te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk lege ruimte rond uw onderwerp achter om evenwicht te creëren en er de aandacht op te vestigen.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar herhalende vormen en uitgebalanceerde composities.
* vereenvoudigt: Elimineer afleidende elementen uit de scène. Soms is minder meer.
* Varieer uw perspectief: Ga laag, klim hoog omhoog, schiet vanuit verschillende hoeken. Experiment!
* Horizon -lijnen: Houd ze recht, tenzij er een specifieke creatieve reden is om dat niet te doen.
* bijsnijden: Experimenteer met het bijsnijden van uw afbeeldingen om te zien wat het beste werkt!
* Licht als een pro:
* Gouden uur: Schiet tijdens het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang voor warm, zacht licht.
* bewolkte dagen: Zorg voor zachte, gelijkmatige verlichting die ideaal is voor portretten.
* Vermijd middagzon: Als je in hard licht moet schieten, zoek dan schaduw of gebruik een diffuser.
* Leer een reflector te gebruiken: Stuitert licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen.
* Experimenteer met kunstmatige verlichting: Leer hoe je speedlights, trobes en andere lichtmodificatoren kunt gebruiken.
* Begrijp de lichtrichting: Voorverlichting, zijverlichting, achtergrondverlichting creëren allemaal verschillende effecten.
* Witbalans: Leer de witbalans aan te passen om nauwkeurige kleuren te krijgen (of gebruik opzettelijk een kleurcast voor creatief effect).
* Technische bekwaamheid:
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Kleinere f-stop (f/1.8) geeft een ondiepe scherptediepte, grotere f-stop (f/11) geeft een bredere.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Snellere sluitertijden bevriezende beweging, langzamere sluitertijden zorgen voor bewegingsonscherpte mogelijk.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Lagere ISO (100) produceert schonere afbeeldingen, hogere ISO (3200+) kan ruis introduceren.
* Apertuurprioriteit (AV of A -modus): U kiest het diafragma, de camera kiest de sluitertijd.
* sluiterprioriteit (tv of s modus): U kiest de sluitertijd, de camera kiest het diafragma.
* Handmatige modus (M -modus): U regelt zowel diafragma als sluitertijd (en ISO).
* Focusmodi: Leer de verschillende autofocusmodi (single, continu, etc.) en wanneer ze te gebruiken.
* beeldstabilisatie: Gebruik beeldstabilisatie (als uw camera/lens het heeft) om de schudden van de camera te verminderen, vooral bij weinig licht.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het werken.
* bewerken met intentie:
* Leer de basis: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, levendigheid, verzadiging aan.
* Slijpen: Gebruik spaarzaam slijpen en alleen waar nodig.
* Ruisreductie: Breng de geluidsreductie zorgvuldig aan om te voorkomen dat het detail wordt verloren.
* bijsnijden: Gebruik bijsnijden om de samenstelling te verbeteren.
* Spotverwijdering: Verwijder afleidende vlekken of onvolkomenheden.
* Afgestudeerde filters: Voeg subtiele aanpassingen toe aan specifieke gebieden van de afbeelding (bijvoorbeeld donkerder de hemel).
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of maskers om gerichte aanpassingen te maken.
* Vermijd overbewerking: Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het nep te laten lijken.
* Consistentie: Als u een reeks afbeeldingen doet, zorg er dan voor dat de kleuren consistent zijn.
* Verhalen vertellen via afbeeldingen:
* Zoek een boeiend onderwerp: Zoek naar iets unieks, interessants of zinvol.
* Beschouw uw publiek: Wie probeer je te bereiken met je foto's?
* Denk aan het bericht: Wat wil je dat je foto's zeggen?
* Creëer een gevoel van plaats: Gebruik milieudetails om de locatie vast te stellen.
* Emotie vastleggen: Focus op het vastleggen van echte momenten en uitdrukkingen.
* serie: Overweeg een serie te doen die een verhaal vertelt.
* poseren voor portretten:
* ontspanning: Zorg ervoor dat uw model ontspannen is.
* hoeken: Experimenteer met hoeken.
* Lichaamstaal: Let op het lichaam van de onderwerpen en pas aan.
* Oogcontact: Betrek de kijker met direct oogcontact (of vermijd het opzettelijk).
* Handplaatsing: Leid het onderwerp over hoe ze hun handen kunnen plaatsen (ongemakkelijkheid vermijden).
* Beweging: Moedig beweging aan om meer natuurlijke poses vast te leggen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en geef positieve feedback.
* Studieprofessionals: Kijk hoe professionele fotografen hun onderwerpen vormen.
iii. Essentiële extra's voor verbetering
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt. Experimenteer, probeer nieuwe dingen en wees niet bang om fouten te maken.
* Zoek feedback: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van geweldige fotografen en analyseer hun technieken.
* Lees boeken en artikelen: Er zijn talloze bronnen beschikbaar om u te helpen uw fotografievaardigheden te verbeteren.
* online cursussen volgen: Platforms zoals Skillshare, Creativelive en Udemy bieden fotografiecursussen voor alle niveaus.
* Word lid van een fotografieclub: Maak contact met andere fotografen, deel ideeën en ga samen op fotolopen.
* Begrijp uw uitrusting: Lees uw handleiding!
* Wees geduldig: Fotografie is een vaardigheid die tijd kost om zich te ontwikkelen. Word niet ontmoedigd als u geen resultaten ziet.
Key Takeaway: Het verschil tussen amateur en professionele fotografie gaat niet alleen over apparatuur. Het gaat over het begrijpen van de basisprincipes van compositie, verlichting en techniek en vervolgens die principes toepassen met intentie en creativiteit. Blijf leren, blijf oefenen en blijf fotograferen! Succes!