1. Begrijp uw verhaal en bericht:
* Vraag jezelf af: Wat probeer ik met dit beeld over te brengen? Wat is het gevoel dat ik wil dat de kijker ervaart?
* Overweeg:
* De geschiedenis van de plaats.
* De milieu -impact op het landschap.
* Het gevoel van eenzaamheid of verbinding.
* De kracht van de natuur.
* De menselijke aanwezigheid (of afwezigheid) en de impact ervan.
* Schrijf je verhaal op: Voordat u zelfs uw camera oppakt, noteert u een paar zinnen die het verhaal beschrijven dat u wilt maken. Dit helpt uw compositorische keuzes en nabewerking te begeleiden.
2. Master Compositorische technieken:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten voor een meer evenwichtige en boeiende compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen (wegen, rivieren, hekken, enz.) Om het oog van de kijker door de scène en naar uw onderwerp te leiden. Ze creëren diepte en trekken de kijker in het verhaal.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen zoals bomen, bogen of rotsen om uw onderwerp in te kaderen, isoleren het en voeg diepte toe.
* voorgrond, middelste grond, achtergrond: Creëer diepte door elementen in elk van deze lagen op te nemen. De voorgrond voegt context toe en leidt het oog, de middelste grond biedt het hoofdonderwerp en de achtergrond creëert de algehele atmosfeer.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische elementen of herhalende patronen die visuele harmonie en interesse kunnen creëren.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk gebieden met lege ruimte rond uw onderwerp om het te benadrukken en een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
* vereenvoudigt: Soms is minder meer. Identificeer de kernelementen die uw verhaal vertellen en elimineer afleidingen.
3. Let op het licht en de tijd van de dag:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht dat kleuren verbetert en lange schaduwen creëert. Perfect voor dramatische landschapsfoto's.
* Blauw uur: De periode van schemering vlak voor zonsopgang en na zonsondergang, met koele, zacht licht en diepblauwe luchten. Geweldig voor het vastleggen van een gevoel van vrede en rust.
* Middaglicht: Vermijd indien mogelijk rechtstreeks in de middagzon, omdat het harde schaduwen en uitgewassen kleuren kan creëren. Als je moet, zoek dan schaduw of omarm het sterke contrast voor een specifiek artistiek effect.
* Weer: Omarm alle soorten weer. Mist, regen, sneeuw en dramatische wolken kunnen stemming en drama aan je beelden toevoegen en een meer meeslepend verhaal vertellen. Leer weerpatronen voor uw regio te voorspellen.
4. Voeg een menselijk element (of de afwezigheid ervan) toe:
* menselijke figuren: Het opnemen van een persoon (of mensen) in uw landschap kan een gevoel van schaal en verbinding creëren. Ze kunnen ook een verhalend element toevoegen - wie zijn ze? Wat doen ze?
* sporen van de mensheid: Zelfs zonder mensen, tekenen van menselijke aanwezigheid zoals verlaten gebouwen, wegen of hekken kunnen een verhaal vertellen over onze impact op het landschap.
* afwezigheid van de mensheid: Soms kan de afwezigheid van elk menselijk element krachtig zijn, waarbij de uitgestrektheid en ongetemde aard van het landschap worden benadrukt.
5. Kies de juiste apparatuur en instellingen:
* camera: Een DSLR- of spiegelloze camera biedt de meeste controle over instellingen en lenskeuzes, maar zelfs een smartphone kan prachtige landschapsfoto's maken met de juiste technieken.
* lenzen:
* groothoeklens (16-35 mm): Legt een breed gezichtsveld vast, ideaal voor uitgestrekte landschappen.
* standaardlens (24-70 mm): Veelzijdig voor verschillende landschapsscènes.
* Telelenslens (70-200 mm of langer): Hiermee kunt u de scène comprimeren, elementen verre elementen isoleren en een gevoel van drama creëren.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* filters:
* Polarisatiefilter: Vermindert verblinding en reflecties, verbetert kleuren en verdiept de blauwe luchten.
* Neutrale dichtheid (ND) filter: Vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnengaat, waardoor langere blootstellingen en bewegingswazige effecten (bijv. Silky glad water) mogelijk zijn.
* Afgestudeerd neutrale dichtheid (GND) filter: Gaat de heldere hemel donkerder terwijl de voorgrond onaangeroerd blijft en de blootstelling in evenwicht houdt.
* Instellingen:
* diafragma: Gebruik een kleiner diafragma (f/8 tot f/16) voor een grotere scherptediepte, waardoor de scherpte in het hele scène wordt gewaarborgd.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of lager) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden.
* focus: Focus op een punt ongeveer een derde van de weg naar de scène voor maximale scherpte. Overweeg om focusstapelen te gebruiken voor een extreme scherptediepte.
6. Natuurverwerking om het verhaal te verbeteren:
* software: Met Adobe Lightroom, Capture One en andere bewerkingssoftware kunt u uw afbeeldingen verfijnen.
* ontwikkelen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om de gewenste tonaliteit en stemming te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan om de kleuren van de scène te verbeteren.
* Slijpen: Vernieuw uw afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid in gebieden met weinig licht.
* ontwijken en branden: Selectief verlichten of donker worden om de aandacht te vestigen op specifieke elementen of een gevoel van diepte te creëren.
* bijsnijden: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en afleidende elementen te verwijderen.
* Wees subtiel: Overdrijf de nabewerking niet. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren, niet om iets kunstmatigs te creëren. Streef naar een natuurlijke en geloofwaardige look die je verhaal ondersteunt.
7. Oefen en experimenteren:
* Ga erop uit: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het potentieel voor verhalen in landschappen.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende composities, lichtomstandigheden en bewerkingsstijlen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer het werk van andere landschapsfotografen: Leer van hun technieken en kijk hoe ze verhalen vertellen via hun afbeeldingen.
* Wees geduldig: Soms kosten de beste licht en omstandigheden tijd om te vinden. Wees bereid om op het juiste moment te wachten.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Soms zijn de meest dwingende beelden die welke conventionele wijsheid tarten.
8. Overweeg ethische en milieu -impact:
* Laat geen spoor achter: Praktijk laat geen spoorprincipes achter om uw impact op het milieu te minimaliseren. Blijf op gemarkeerde paden, pak alle afval uit en vermijd het storen van dieren in het wild.
* respecteer lokale culturen: Wees respectvol voor lokale culturen en gewoonten. Vraag toestemming voordat u mensen of privébezit fotografeert.
* Documentverandering: Overweeg om uw fotografie te gebruiken om milieuveranderingen te documenteren en het bewustzijn over natuurbeschermingskwesties te vergroten.
Door technische vaardigheden te combineren met een sterke artistieke visie, kunt u landschapsfoto's maken die niet alleen de schoonheid van de wereld om ons heen vastleggen, maar ook verhalen vertellen die resoneren met kijkers op een dieper niveau. Succes!