Opinie:waarom Photoshop landschapsfotografie verpest
Landschapsfotografie zou in de kern moeten gaan over het vangen van de rauwe, ongetemde schoonheid van de natuurlijke wereld. Het zou een bewijs moeten zijn van de vaardigheid van de fotograaf om de juiste locatie op het juiste moment te vinden, met het juiste licht, en vakkundig een scène samenstellen die resoneert met kijkers. Maar in toenemende mate is wat we zien gepresenteerd als "landschapsfotografie" verre van de realiteit, een digitale Frankenstein die samen in Photoshop is gestikt, die uiteindelijk de kunstvorm afneemt en potentieel misleidende kijkers.
Dit is de reden waarom de overredheid van Photoshop landschapsfotografie verpest:
1. Verlies van authenticiteit en geloofwaardigheid:
* Hyper-Realism =onrealistisch: Het nastreven van "hyper-realistische" afbeeldingen, vaak bereikt door extreme HDR-technieken, kleurendesing en compositing, resulteert in scènes die visueel aantrekkelijk zijn, maar volkomen nep. De luchten worden onnatuurlijk levendig, kleuren oververzadigd en details overdreven tot het punt van karikatuur. De afbeelding weerspiegelt niet langer wat de fotograaf *zag *, maar eerder wat ze *wilden *zien. Dit tast vertrouwen in de fotograaf en de integriteit van de afbeelding. Bewonderen we de natuur, of de vaardigheid van een digitale kunstenaar?
* misleidende kijkers: Mensen kijken vaak naar landschapsfotografie om contact te maken met de natuur, om reislust te inspireren en plaatsen te zien zoals ze zijn. Zwaar gemanipuleerde beelden kunnen onrealistische verwachtingen creëren, wat leidt tot teleurstelling wanneer kijkers deze locaties daadwerkelijk bezoeken. Ze zijn een fantasie verkocht, geen realiteit. Dit kan ook negatieve gevolgen hebben voor toerisme, omdat mensen zich misleid voelen.
* Vermindering van het belang van vaardigheden in de camera: Waarom zou je de belichting, compositie en het begrijpen van licht beheersen als je het "in de post kunt repareren"? Photoshop wordt een kruk, waardoor fotografen het harde werk en de toewijding kunnen omzeilen die nodig zijn om een echt verbluffend beeld in de camera vast te leggen. Dit devalueert de vaardigheden die traditioneel een geweldige landschapsfotograaf definieerden.
2. De opkomst van gelijkheid en voorspelbaarheid:
* De "Instagram Look": Er is een verontrustende trend van landschapsfoto's die allemaal hetzelfde beginnen te zien - groenblauw en oranje kleurengraden, zwaar verwerkte luchten en kunstmatige scherpte. Deze homogenisatie komt voort uit direct beschikbare Photoshop-acties, presets en tutorials die een specifieke, vaak overdreven stijl bevorderen. Originaliteit wordt opgeofferd bij het nastreven van online validatie.
* kopiëren, niet maken: In plaats van hun eigen unieke stijl en visie te smeden, emuleren fotografen in toenemende mate de technieken van de populaire 'Photoshop -goeroes'. Dit leidt tot een gebrek aan diversiteit en een gevoel dat je het allemaal eerder hebt gezien. De magie van het ontdekken van een nieuw perspectief gaat verloren.
3. Ethische zorgen:
* Verkeerde voorstelling van omgevingscondities: Photoshop kan worden gebruikt om lelijke elementen te wissen, zoals elektriciteitsleidingen of tekenen van menselijke impact. Hoewel een zekere mate van opruimen begrijpelijk is, creëert het volledig verwijderen van bewijs van menselijke aanwezigheid een valse indruk van ongerepte wildernis, waardoor mogelijk natuurbehoud wordt belemmerd.
* Landschappen samenstellen: Het creëren van geheel nieuwe landschappen door elementen van verschillende locaties te combineren, wordt steeds vaker voor. Hoewel artistiek interessant, vervaagt het de lijn tussen fotografie en digitale kunst. Het is niet langer een foto van een echte plek, maar een fabricage.
4. Devaluatie van het "beslissende moment":
* Het idee van het "beslissende moment", Populair gemaakt door Henri Cartier-Bresson, benadrukt het vastleggen van een vluchtig, uniek moment in de tijd. Met Photoshop kunnen fotografen een "perfect" moment maken, ongeacht of het daadwerkelijk bestond. Dit vermindert het belang van geduld, anticipatie en het vermogen om efemere schoonheid te herkennen en vast te leggen.
tegenargumenten en nuances:
Het is belangrijk om te erkennen dat Photoshop, wanneer verantwoorde manier gebruikt, een waardevol hulpmiddel kan zijn voor het verbeteren van afbeeldingen en het corrigeren van onvolkomenheden.
* stofverwijdering en kleine aanpassingen: Het verwijderen van stofvlekken, het aanpassen van blootstelling en het corrigeren van de witbalans zijn algemeen geaccepteerde praktijken.
* Artistieke expressie: Sommigen beweren dat landschapsfotografie een kunstvorm is en fotografen moeten vrij zijn om hun visie uit te drukken door welke middelen nodig is, inclusief uitgebreide manipulatie.
* Dynamisch bereik vastleggen: HDR -technieken kunnen worden gebruikt om het volledige dynamische bereik van een scène vast te leggen, wat mogelijk niet mogelijk is met een enkele blootstelling.
Conclusie:
Terwijl Photoshop zijn plaats heeft in landschapsfotografie, schaadt de overredheid daarop onmiskenbaar de kunstvorm. Het nastreven van hyperrealisme, de homogenisatie van stijlen en de ethische zorgen rondom beeldmanipulatie eroderen de authenticiteit, geloofwaardigheid en originaliteit van landschapsfotografie. Het is tijd voor fotografen om prioriteit te geven aan vaardigheden in de camera, hun eigen unieke visie te ontwikkelen en ernaar te streven de ware schoonheid van de natuurlijke wereld vast te leggen, in plaats van te vertrouwen op Photoshop om een digitale fantasie te creëren. We moeten terugkeren naar een plek waar een geweldige landschapsfoto wordt bewonderd vanwege zijn inherente schoonheid en de vaardigheid van de fotograaf, niet de dapperheid van hun Photoshop -vaardigheden. De uitdaging is om de balans te vinden tussen het verbeteren van de realiteit en het creëren van een volledige fabricage. De toekomst van landschapsfotografie hangt ervan af.