1. Gebrek aan een duidelijk brandpunt (of zwak)
* De fout: Een foto die probeert * alles * in de scène te vangen, wat resulteert in het doelloos ronddwalen van het oog van de kijker. De afbeelding mist een specifiek belang om de kijker in te trekken en een verhaal te vertellen.
* hoe het op te lossen:
* Identificeer uw onderwerp: Vraag jezelf af:"Wat is het meest interessante in deze scène?" Is het een eenzame boom, een dramatische rotsformatie, een waterval of een kleurrijke zonsondergang?
* Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de kruisende punten van het "derden" -rooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik wegen, rivieren, hekken of andere visuele elementen om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen (bomen, bogen, enz.) Om uw onderwerp in te kaderen en van de achtergrond te isoleren.
* Diepte van veld: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer) om de achtergrond en voorgrond te vervagen, en benadrukken de scherpte van uw brandpunt (hoewel dit niet altijd de beste aanpak is, zie punt 4).
* Natuurverwerking: U kunt de gebieden subtiel donkerder maken of verlichten om het oog van de kijker te begeleiden. Het toevoegen van een licht vignet kan ook de aandacht vestigen op het midden van het frame.
2. Het licht negeren (op het verkeerde moment fotograferen)
* De fout: Schieten in harde middagzon, resulterend in uitgeblazen hoogtepunten, diepe schaduwen en een gebrek aan kleur en contrast.
* hoe het op te lossen:
* omarm de gouden uren: Schiet tijdens het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert prachtige schaduwen en hoogtepunten.
* Gebruik het blauwe uur: Schiet tijdens het uur voor zonsopgang en het uur na zonsondergang. Het licht is zacht, cool en zelfs, het creëren van een dromerige sfeer.
* bewolkte dagen kunnen je vriend zijn: Bewolde dagen kunnen een zacht, diffuus licht bieden dat harde schaduwen elimineert. Dit is uitstekend voor het vastleggen van details in bossen of andere scènes waar u zelfs verlichting wilt.
* Plan vooruit: Gebruik apps zoals Photopills, TPE (de Ephemeris van de fotograaf) of Sun Surveyor om de positie van de zon te volgen en uw scheuten dienovereenkomstig te plannen. Weten wanneer en waar de zon zal opkomen en ondergaan is cruciaal.
* Gebruik filters: Polariserende filters kunnen schittering verminderen en de kleurverzadiging vergroten, terwijl neutrale dichtheid (ND) filters u in staat kunnen stellen om langere blootstellingen in fel licht te gebruiken.
* Verzoek uw locatie: Bezoek de locatie op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht interageert met het landschap.
3. Slechte compositie
* De fout: Het creëren van een afbeelding dat onevenwichtig, rommelig of oninteressant aanvoelt vanwege een gebrek aan aandacht voor compositieprincipes.
* hoe het op te lossen:
* Samenstellingsregels toepassen (maar weet wanneer ze ze moeten breken):
* Regel van derden: Zoals hierboven vermeld.
* Toonaangevende lijnen: Leid het oog van de kijker.
* Symmetrie en balans: Creëer een gevoel van harmonie in de afbeelding.
* framing: Gebruik elementen om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Geef de oogruimte van de kijker om te ademen. Vul niet elke centimeter van het frame.
* eenvoud: Soms is minder meer. Probeer uw compositie te vereenvoudigen en afleidende elementen te verwijderen.
* Verander uw perspectief: Schiet niet alleen van ooghoogte. Probeer vanuit een lage hoek te fotograferen om de nadruk te leggen op de voorgrondelementen of vanuit een hoge hoek om een breder zicht vast te leggen.
* Kijk rond: Voordat u op de sluiter drukt, neemt u even de tijd om zorgvuldig het hele frame te scannen. Zijn er afleidende elementen die u u kunt verwijderen of verplaatsen om te voorkomen?
* Beschouw de voorgrond: Een sterke voorgrond kan diepte en interesse toevoegen aan uw landschapsfoto's. Zoek naar rotsen, bloemen of andere interessante details die u in uw compositie kunt opnemen.
* Plaatsing van de horizonlijn: Plaats de horizonlijn niet direct in het midden van het frame, tenzij u een zeer sterke symmetrische compositie hebt. Experimenteer met het hoger of lager plaatsen van het om de lucht of de voorgrond te benadrukken.
4. Onjuiste diepte van het veld (DOF)
* De fout: Het niet bereiken van voldoende scherpte gedurende de hele scène, wat resulteert in een wazige voorgrond of achtergrond. Of het kiezen van een te smalle opening die zachtheid kan introduceren als gevolg van diffractie.
* hoe het op te lossen:
* Begrijp de diafragma en DOF: Een kleiner diafragma (groter F-nummer, zoals f/8, f/11 of f/16) creëert een grotere scherptediepte, wat betekent dat er meer van de scène in focus zal zijn. Een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondieper veldveld, wat betekent dat slechts een klein deel van de scène in focus zal zijn.
* Gebruik hyperfocale afstand (zorgvuldig): Dit is de afstand waarop focus u de grootste scherptediepte geeft, van de helft van die afstand tot oneindig. Er zijn apps en rekenmachines om u te helpen dit te bepalen. Houd er rekening mee dat dit soms kan leiden tot een overdreven zacht beeld als u niet precies bent.
* Focusstapelen: Maak meerdere opnamen van dezelfde scène, elk gericht op een ander deel van het landschap (voorgrond, middenground, achtergrond). Combineer vervolgens de scherpste delen van elke afbeelding in nabewerking met behulp van software zoals Photoshop.
* Beschouw de scène: Voor een enorm landschap wilt u waarschijnlijk een grotere scherptediepte (kleinere diafragma). Als u een specifiek element wilt isoleren (zoals een bloem op de voorgrond), kan een ondieper scherptediepte geschikter zijn.
* testopnamen: Maak een paar testopnames bij verschillende openingen om te zien hoe de diepte van het veld verandert.
5. Onevenwichtige of onnatuurlijke kleuren
* De fout: Oververzadigende kleuren, het creëren van onnatuurlijke kleurenafgietsels of het niet corrigeren van problemen met witbalans.
* hoe het op te lossen:
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit om de witbalans en kleur aan te passen in naverwerking.
* Gebruik een witbalans vooraf ingesteld of aangepaste witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Gebruik presets zoals "Daylight", "Cloudy," of "Shade" of gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans te maken.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor nauwkeurig kleuren weergeeft.
* Subtiele nabewerking: Vermijd oververzadigende kleuren. Maak kleine, incrementele aanpassingen aan verzadiging, levendigheid en tint.
* Kleurtheorie: Begrijp hoe verschillende kleuren met elkaar omgaan. Gebruik complementaire kleuren om visuele interesse te creëren.
* Kijk naar het histogram: Zorg ervoor dat u tijdens het bewerken geen kleurenkanalen knipt.
* Wees realistisch: Landschapsfotografie gaat vaak over het vastleggen van de natuurlijke schoonheid van een scène. Vermijd kleuren zo levendig dat ze er onnatuurlijk uitzien.
6. Het weer negeren
* De fout: Alleen schieten op zonnige dagen en het missen van de dramatische mogelijkheden van andere weersomstandigheden.
* hoe het op te lossen:
* omarm het drama: Stormachtig weer, mist, mist, sneeuw en regen kunnen allemaal prachtige landschapsfoto's creëren.
* Controleer de voorspelling: Houd de weersvoorspelling in de gaten en wees bereid om in verschillende omstandigheden te schieten.
* Veiligheid eerst: Wees je bewust van de gevaren van schieten bij extreem weer, zoals bliksem, overstromingen of harde wind.
* Bescherm uw uitrusting: Gebruik waterdichte zakken, lensdoeken en andere accessoires om uw camera en lenzen te beschermen tegen de elementen.
* Zoek naar kansen: Zoek na een storm naar regenbogen, dramatische wolken of reflecties in plassen.
* mist en mist: Deze omstandigheden kunnen een gevoel van mysterie en sfeer creëren in uw landschapsfoto's. Ze kunnen de scène ook vereenvoudigen door afleidende elementen te verdoezelen.
7. Geen statief gebruiken (of het verkeerd gebruiken)
* De fout: Handheld fotograferen in situaties waarin een statief nodig is, wat resulteert in wazige beelden of beperkte creativiteit.
* hoe het op te lossen:
* Investeer in een stevig statief: Een goed statief is essentieel voor landschapsfotografie, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van lange blootstellingen.
* Gebruik een externe sluiterrelease: Dit voorkomt cameramake bij het drukken op de ontspanknop.
* Mirror lock-up: Gebruik op DSLR's spiegelvergrendeling om de cameramake verder te verminderen.
* Niveau de camera: Zorg ervoor dat uw camera het bubbelniveau van het statief is met behulp van het bubbelniveau van het statief.
* Gebruik lage ISO: Met een statief kunt u een lage ISO -instelling gebruiken, die zal resulteren in schonere afbeeldingen met minder ruis.
* Lange belichtingen: Een statief is essentieel voor fotografie met lange belichting, die kan worden gebruikt om bewegingsscherpte in water of wolken te creëren.
* winderige omstandigheden: Weeg je statief in winderige omstandigheden met een zak met rotsen of zand.
8. Verwaarlozen van nabewerking (of overdrijven)
* De fout: Het negeren van de nabewerking helemaal of het te veel bewerken van de afbeelding tot het punt waar het er onnatuurlijk uitziet.
* hoe het op te lossen:
* Leer basisbewerkingsvaardigheden: Leer hoe u blootstelling, contrast, witbalans en kleur in software zoals Adobe Lightroom kunt aanpassen of kunt u vastleggen.
* Begin met globale aanpassingen: Maak algemene aanpassingen aan de afbeelding voordat u lokale aanpassingen maakt.
* Gebruik lokale aanpassingen: Gebruik gereedschap zoals aanpassingsborstels of afgestudeerde filters om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen.
* Slijpen: Scherp uw afbeeldingen zorgvuldig aan, omdat overscherpe ongewenste artefacten kunnen creëren.
* Ruisreductie: Gebruik spaarzaam geluidsreductie, omdat het het beeld kan verzachten.
* Verwijder afleidingen: Gebruik de kloonstempel of genezingsborstel om afleidende elementen uit de scène te verwijderen.
* Blijf trouw aan uw visie: Bewerk uw afbeeldingen niet over het punt waarop ze uw oorspronkelijke visie niet langer weerspiegelen.
* minder is vaak meer: Een subtiele benadering van nabewerking is vaak effectiever dan hardhandige bewerking.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en de tijd te nemen om ze te corrigeren, kunt u uw landschapsfotografie aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden creëren die de schoonheid van de natuurlijke wereld vastleggen. Succes!