i. Voorbereiding en apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige besturing over instellingen.
* stabiel statief: Kritiek voor scherpe afbeeldingen met lange belichtingen.
* Remote -release of timer op afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het activeren van de sluiter.
* Lichten:
* Meerdere lichtbronnen: Experimenteer met verschillende kleuren, intensiteiten en patronen.
* zaklampen: Varieer maten, balken (overstroming versus plek) en kleuren. Kleine LED -zaklampen zijn veelzijdig.
* LED -strips/buizen: Maak gladde, vloeiende lijnen en vormen.
* Vezeloptische zwepen: Dynamisch en expressief licht schilderen.
* Glow Sticks: Voeg levendige, tijdelijke kleur toe.
* staalwol (geavanceerd): Creëert vonken voor dramatische effecten (oefen extreme voorzichtigheid en veiligheid).
* telefoonschermen: Kan kleuren, patronen of tekst weergeven.
* Gekleurde gels (optioneel): Wijzig de kleur van uw lichtbronnen.
* Onderwerp:
* Bereid en geduldig onderwerp: Lange blootstellingen vereisen dat ze heel stil blijven.
* donkere kleding (aanbevolen): Helpt om licht te absorberen en ongewenste reflecties te voorkomen.
* Donkere omgeving:
* Indoor Studio met verduisterde ramen: Ideaal voor gecontroleerd licht.
* buitenlocatie 's nachts: Kies een locatie weg van straatlantaarns en andere bronnen van omgevingslicht.
* Andere:
* zwarte achtergrond (optioneel): Als het binnenshuis schiet.
* Gaffer -tape: Om kabels en lichtbronnen te beveiligen (indien nodig).
* handschoenen: Om vingerafdrukken op lichtbronnen te voorkomen en handen te beschermen (vooral bij het gebruik van staalwol).
* assistent (sterk aanbevolen): Om de lichtbronnen te bedienen terwijl u zich concentreert op compositie en camera -instellingen.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte. Pas indien nodig aan op basis van de helderheid van uw lichte schilderij. Kleinere openingen (hoger F-nummer) vereisen meer lichte schildertijd.
* sluitertijd: Bol (b) of een lange vaste sluitertijd (bijv. 10 seconden, 30 seconden of langer). Met de bolmodus kunt u de blootstellingsduur handmatig regelen. Hoe langer de belichting, hoe meer tijd je moet schilderen met licht.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (100-400) om ruis te minimaliseren.
* focus: Autofocus in goed licht * Voordat * de lichten uitschakelen. Schakel vervolgens over naar handmatige focus (MF) om de focus te vergrendelen. U kunt ook een zaklamp gebruiken om u te helpen autofocus in het donker. Als alternatief, gebruik focuspieken als uw camera dit ondersteunt.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende instellingen. "Tungsten" of een aangepaste witbalans kan goed werken. Schiet in RAW-formaat om flexibiliteit te hebben in de nabewerking.
* beeldkwaliteit: RAW (voor maximale bewerkingsflexibiliteit).
* Ruisreductie: Schakel in-camera geluidsreductie uit voor lange blootstellingen. U kunt geluidsreductie in naverwerking toepassen.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Stel de scène in: Plaats uw onderwerp en achtergrond (indien gebruiken). Schik eventuele rekwisieten die u misschien wilt opnemen.
2. Kader uw opname in: Stel uw opname samen met de zoeker of live -weergave.
3. Focus: Zoals hierboven beschreven, concentreer je op je onderwerp * voordat je de lichten dimt.
4. Start de belichting: Trigger de sluiter met behulp van uw afstandsbediening of timer.
5. Verf met licht: Dit is de kern van de techniek.
* Verplaats de lichtbron: Verplaats langzaam en opzettelijk uw lichtbron (en) rond de scène.
* Varieer afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, creëert u betere gebieden. Verder weggaan zal zachter, meer diffuus licht creëren.
* Controle -intensiteit: Pas de intensiteit van uw lichtbronnen indien nodig aan.
* Gebruik verschillende technieken:
* overzicht: Traceer de contouren van uw onderwerp om een gloeiende overzicht te creëren.
* vullen: "Vul" gebieden met licht om dimensie en detail toe te voegen.
* vormen en patronen: Teken vormen, lijnen en patronen in de lucht rond uw onderwerp. Experimenteer met wervelende bewegingen, stippel en directionele beroertes.
* tekst: Schrijf woorden of teken symbolen in de lucht. Vergeet niet dat de tekst in de uiteindelijke afbeelding wordt omgekeerd.
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtbronnen, technieken en bewegingen om te zien wat het beste werkt.
6. Beëindig de belichting: Als u de bolmodus gebruikt, laat u de ontspanknop los als u klaar bent met schilderen. Wacht bij het gebruik van een vaste sluitertijd tot de belichting is voltooid.
7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de blootstelling, de plaatsing van het licht en de algehele samenstelling. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het onderwerp indien nodig aan.
8. Herhaal: Blijf experimenteren totdat u de gewenste resultaten bereikt. Elk schot zal uniek zijn, dus omarm de onvoorspelbare aard van licht schilderen.
iv. Tips voor unieke en creatieve lichte schilderportretten:
* Plan je lichte schilderij: Schet uw ideeën vooraf uit. Bepaal wat u wilt benadrukken en hoe u licht wilt gebruiken om een bepaalde stemming of effect te creëren.
* Experimenteer met kleuren: Gebruik gekleurde gels of lichten om levendige en surrealistische afbeeldingen te maken. Overweeg om complementaire kleuren te gebruiken voor een opvallend visueel effect.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten zoals spiegels, rook of reflecterende oppervlakken om het lichte schilderij te verbeteren.
* Motion Blur: Introduceer opzettelijk bewegingsonscherpte door de camera enigszins te bewegen tijdens de belichting of door het onderwerp enigszins te laten bewegen.
* Laag meerdere belichtingen: Neem verschillende blootstellingen met verschillende lichte schildertechnieken en combineer ze in Photoshop.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tussen de lichtbron en de camera om een silhouet te maken.
* Focus op de ogen: Zelfs met uitgebreid licht schilderen elders, zorg ervoor dat de ogen van het onderwerp goed verlicht zijn (al is het maar kort) om een verbinding met de kijker te behouden.
* Gebruik natuurlijke elementen: Neem natuurlijke elementen zoals bomen, rotsen of water op in het toneel en schilder ze met licht.
* Steel Wool Photography (Advanced - Extreme Letce): Creëert dramatische vonken. Vereist een veiligheidsbril, handschoenen en een niet-ontvlammende omgeving.
* Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans en andere instellingen aan.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van de afbeelding om details te verbeteren.
* Combineer blootstellingen: Als je meerdere blootstellingen hebt genomen, mix ze dan samen in Photoshop.
v. Veiligheidsoverwegingen:
* duisternis: Werk in een veilige omgeving waar u kunt zien wat u doet, zelfs bij weinig licht. Let op uw omgeving en potentiële gevaren.
* TRIPPHAARS: Wis het gebied van eventuele obstakels die u of uw onderwerp kunnen laten struikelen.
* Lichtbronnen: Pas op dat u geen heldere lichten rechtstreeks in de ogen van uw onderwerp schijnt voor langere periodes.
* staalwol (indien gebruikt): Dit is een brandgevaar. Gebruik extreme voorzichtigheid en neem alle noodzakelijke veiligheidsmaatregelen. Gebruik nooit staalwol in droge, ontvlambare omgevingen. Heb een waterbron in de buurt om vonken te doven. Draag een veiligheidsbril en handschoenen. Controleer de lokale voorschriften voordat u staalwol gebruikt voor fotografie.
Sleutel tot succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je zult worden bij licht schilderen.
* geduld: Licht schilderen kost tijd en moeite. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Creativiteit: Denk buiten de kaders en probeer nieuwe dingen.
Door deze richtlijnen te volgen en je creativiteit te laten stromen, kun je verbluffende en unieke lichte schilderportretten creëren die indruk maken op je publiek. Veel succes en veel plezier met experimenteren!