i. Inzicht in de technieken en apparatuur
* tilt-shift lens: Dit is de * ideale * manier om echte tilt-shift-effecten te bereiken. Deze gespecialiseerde lenzen bieden twee belangrijke bewegingen:
* tilt: Roteert het lensvlak ten opzichte van de beeldsensor. Dit regelt het focusvlak, waardoor u een zeer ondiepe scherptediepte kunt creëren die niet parallel is aan de sensor. Dit is de * primaire * functie voor portretten van tilt-shift.
* verschuiving: Verplaatst de lens parallel aan de beeldsensor. Dit corrigeert perspectiefvervorming (nuttig voor architecturale fotografie) en wordt niet direct gebruikt voor het miniatuureffect in portretten.
* tilt-shift lens simulators/software: Software Solutions (Photoshop, GIMP, gespecialiseerde apps) * Mimic * het effect na, maar het zijn postverwerkingstrucs. Ze kunnen een vergelijkbare visuele stijl produceren, maar ze veranderen het werkelijke focusvlak niet als een echte tilt-shift-lens.
* Belangrijke opmerking: Het * echte * tilt-shift effect beïnvloedt de diepte van het veld op een unieke manier, waardoor een stukje focus ontstaat dat niet noodzakelijkerwijs parallel is aan de sensor van de camera. Softwaresimulaties kunnen een vervagend effect creëren dat * lijkt * vergelijkbaar, maar het is fundamenteel anders en kan soms minder realistisch lijken.
ii. Met behulp van een tilt-shift-lens (de authentieke aanpak)
1. Camera -instelling:
* camera -body: Een camera met handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO is essentieel. DSLR of spiegelloze camera's zijn ideaal.
* Lens Mount: Zorg ervoor dat uw camerabehichaam compatibel is met de kantelscheeflens die u kiest (Canon EF, Nikon F, enz.).
* statief: Essentieel voor stabiliteit, vooral bij het werken met handmatige focus en kleine openingen.
2. Het kiezen van een onderwerp en instelling:
* Afstand: Schiet vanuit een hoger uitkijkpunt en een behoorlijke afstand van uw onderwerp. Dit benadrukt het miniatuureffect. Iets boven het oogniveau is vaak een goed uitgangspunt.
* context: Kies een scène met omliggende elementen. Dit maakt de selectieve focus merkbaarder. Overweeg achtergronden met interessante texturen of patronen die mooi vervagen. Vermijd volledig gewone achtergronden.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp strategisch in het kader. Denk na over hoe het focusvlak zal kruisen met uw onderwerp. Bijvoorbeeld, focussen op de ogen en de rest van het gezicht vervagen.
3. Lensinstellingen:
* diafragma: Begin met een * relatief * klein diafragma (bijv. F/2.8 tot f/5.6). Bredelijke openingen (f/1.4 of f/2) maken de diepte van het veld * ook * ondiep, zelfs voor kantelscheiding, en kan moeilijk te controleren zijn. Mogelijk moet u experimenteren. Een kleiner diafragma geeft u meer gebied in focus, maar vermindert het "miniatuur" -effect.
* tilthoek: * Dit is de sleutel!* Pas de kantelhoek zorgvuldig aan. Hoe meer je de lens kantelt, hoe ondieper de scherptediepte wordt en hoe meer het effect uitgesproken. Begin met een lichte kanteling en verhoog deze geleidelijk terwijl het beeld wordt geobserveerd via de zoeker of live -weergave. Let goed op het focusvlak.
* focus: Handmatige focus is meestal noodzakelijk en *kritisch *. Gebruik live -weergave met vergroting om zich precies te concentreren op het gewenste gebied (meestal de ogen). Aangezien de velddiepte ongelooflijk ondiep is, kunnen zelfs kleine bewegingen van het onderwerp of de camera de afbeelding onschuldig gooien.
* shift (optioneel): Gebruik alleen shift als u de vervorming van het perspectief moet corrigeren (bijvoorbeeld als gebouwen naar binnen leunen). Het creëert niet direct het miniatuureffect.
4. Meet en belichting:
* Gebruik het meetsysteem van uw camera om de juiste sluitertijd en ISO te bepalen op basis van uw diafragma -instelling. Mogelijk moet u de ISO aanpassen om een redelijke sluitertijd te behouden, vooral in lager licht.
5. Samenstelling:
* Beschouw de regel van derden en leidende lijnen. Plaats uw onderwerp strategisch in het kader en gebruik de wazige gebieden om het oog van de kijker te begeleiden.
6. Experimenteren:
* Tilt-shift draait helemaal om experimenten. Varieer de kantelhoek, diafragma, schietafstand en plaatsing van het onderwerp om te zien hoe het de afbeelding beïnvloedt. Maak veel foto's!
iii. Software gebruiken (de simulatiebenadering)
1. Kies een geschikte afbeelding:
* De beste afbeeldingen voor software-tilt-shift simulaties hebben een vergelijkbare compositie als wat je zou gebruiken met een echte tilt-shift lens:een duidelijk onderwerp, een enigszins verhoogd perspectief en een achtergrond met wat detail.
2. Gebruik fotobewerkingssoftware (Photoshop, GIMP, apps):
* photoshop: Gebruik het "Tilt-Shift" Blur-filter (Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift). Hiermee kunt u een centraal aandachtsgebied definiëren en de gebieden boven en onder geleidelijk vervagen.
* GIMP: Gebruik het filter "Lens Blur" (filters> vervaging> lens vervaging). Dit biedt een soortgelijk effect door de diepte van het veld te simuleren. U moet een dieptekaart maken (meestal een gradiënt) om de software te vertellen welke gebieden zich moeten concentreren en welke wazig moeten zijn.
* Mobiele apps: Er zijn talloze apps beschikbaar voor zowel iOS als Android die tilt-shift-effecten bieden. Zoek naar "Tilt-Shift" in de App Store. Deze zijn vaak gemakkelijker te gebruiken dan Photoshop of GIMP, maar ze kunnen minder controle bieden.
3. Pas de vervaging aan:
* Pas de vervagingshoeveelheid zorgvuldig aan om een geleidelijke overgang van scherpe focus naar vervaging te creëren. Vermijd het te overdrijven; Te veel vervaging zal er onnatuurlijk uitzien.
* Controleer de grootte en vorm van het gefocuste gebied. Hier definieert u het "vlak van focus" in het gesimuleerde effect.
* Let op de richting van de vervaging. Tilt-Shift Blur heeft meestal een lineaire of radiale gradiënt.
4. aanpassingen van kleur en contrast (optioneel):
* Soms kan het verhogen van de verzadiging en het contrast het miniatuureffect verbeteren. Pas echter op dat u het beeld niet overwerkt.
5. ValNINGting toevoegen (optioneel):
* Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan helpen het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken en het gevoel van diepte te verbeteren.
6. verfijning:
* Zoom in en onderzoek de gebieden waar de vervaging overgaat. Pas de instellingen indien nodig aan om een soepel en natuurlijk uitziend effect te creëren.
Tips voor succes (ongeacht de methode):
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van realistische en visueel aantrekkelijke tilt-shift portretten.
* geduld: Het kan tijd en experimenten kosten om de instellingen precies goed te krijgen.
* subtiliteit: De beste tilt-shift-effecten zijn vaak subtiel. Vermijd het overdrijven van de vervaging of maak het effect te duidelijk.
* Onderwerp: Tilt-Shift werkt het beste met onderwerpen met een duidelijk brandpunt en een achtergrond met enige diepte.
* Denk als een miniaturist: Stel je de scène voor als een miniatuurmodel. Dit kan u helpen visualiseren hoe het focusvlak moet kruisen met het onderwerp en de achtergrond.
* verlichting: Goede verlichting is altijd belangrijk, maar het is vooral cruciaal voor tilt-shift portretten. Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht of gebruik kunstmatige verlichting om een aangename en zelfs verlichting te creëren.
* Review: Kijk naar voorbeelden van goed uitgevoerde kantelschepend fotografie voor inspiratie.
Belangrijke verschillen tussen reële en gesimuleerde kantelverschuiving:
* Focusvlak: Met een echte tilt-shift-lens kunt u * daadwerkelijk * het focusvlak veranderen. Een softwaresimulatie vervaagt gewoon gebieden bij het werken.
* bokeh: Real Tilt-Shift-lenzen creëren unieke bokeh (de kwaliteit van de out-of-focus gebieden) die software niet perfect kan repliceren. De bokeh kan op interessante manieren swirly of uitgerekt worden.
* Controle: Met een echte lens heb je veel fijnere controle over de diepte van het veld en het focusvlak.
* realisme: Hoewel softwaresimulaties overtuigend kunnen zijn, kan een getraind oog vaak het verschil zien.
Nu u nu een echte tilt-shift-lens of een softwaresimulatie gebruikt, de sleutel is om de principes van de diepte van het veld te begrijpen en de techniek creatief te gebruiken om uw portretten te verbeteren. Veel succes en veel plezier met experimenteren!