i. Voorbereiding is de sleutel:het instellen van het podium
* Wis de ruimte: De garage volledig leeg. Je hebt ruimte nodig om te bewegen, verlichting op te zetten en voor je onderwerp comfortabel te poseren. Veeg en maak de vloer schoon! Stof en spinnenwebben zijn vijanden van goede foto's.
* Controleer het licht (of het ontbreken daarvan): Garages zijn vaak lekkend van licht. Dit is geweldig voor een gewone garage, maar niet voor dramatische portretten. Bedek ramen en scheuren met:
* black -out gordijnen/stof: De beste optie. Dikke, ondoorzichtig materiaal blokkeert bijna al het licht.
* karton: Een budgetvriendelijke oplossing. Snijd karton om veilig de ramen en tape te passen.
* zware donkere dekens: Een tijdelijke oplossing, maar kan in een snuifje werken. Zorg ervoor dat ze veilig zijn gehecht.
* Achtergrondkeuze: Je achtergrond zal de stemming sterk beïnvloeden. Overweeg deze opties:
* naadloze papierrol: De professionele keuze. Wordt geleverd in verschillende kleuren (zwart, grijs, wit zijn normen), rolt gemakkelijk naar beneden en creëert een schone, zelfs achtergrond. Je hebt een achtergrondstandaard nodig.
* Fabric Backdrop: Mousseline, fluweel of zelfs een donker laken kan werken. Hang het recht en kreukvrij.
* Garagewanden: Als uw garagewanden interessant zijn (baksteen, beton, een specifieke kleur geschilderd), kunt u ze rechtstreeks gebruiken. Zorg ervoor dat ze schoon en overzichtelijk zijn. Roest kan ook een interessante achtergrond zijn als je van grunge houdt.
* tapijt/quilt: Voeg textuur en visuele interesse toe.
* DIY Achtergrond: Word creatief! Verf een groot stuk multiplex, gebruik gestructureerd behang of maak een collage.
* Power Outlets: Zorg ervoor dat u voldoende toegankelijke stroomuitlaten hebt voor uw lichten en andere apparatuur. Gebruik verlengsnoeren veilig.
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat de ruimte vrij is van gevaren. Bevestig losse draden of objecten.
ii. Het licht beheersen:het hart van dramatische portretten
Dramatische portretten gaan allemaal over licht en schaduw. U moet begrijpen hoe u het licht moet vormen om het gewenste effect te creëren. Hier is een uitsplitsing van verlichtingsopties en technieken:
* Lichtbronnen:
* Studio Strobes (speedlights/flitsen): De krachtigste en veelzijdige optie. Ze bieden een uitbarsting van intens licht, waardoor u beweging kunt bevriezen en de blootstelling onafhankelijk van omgevingslicht kunt regelen. Je hebt een trigger nodig om ze te synchroniseren met je camera.
* continue lichten (LED -panelen, softboxen): Makkelijker om mee te leren omdat u het effect van het licht in realtime ziet. Goed voor beginners, maar minder krachtig dan tast.
* klemlichten met LED -lampen: Een geweldige, goedkope doe -het -zelfmethode, vooral als u bollen van verschillende wattages en Kelvin -temperaturen koopt.
* natuurlijk licht (gecontroleerd): Als je niet * alle * licht kunt blokkeren, kun je een klein stukje licht gebruiken dat door een scheur of opening komt als een belangrijke lichtbron voor high-contrast, humeurige afbeeldingen. Gebruik reflectoren om het licht te stuiteren en vorm te geven.
* Lichtmodificaties: Deze tools vormen vorm en verzachten het licht, waardoor verschillende effecten ontstaan.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende portretten.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug, terwijl schietparaplu's het verzachten.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren zijn helderder, terwijl witte reflectoren zachter zijn. Gouden reflectoren voegen warmte toe. Een stuk witte schuim of karton werkt als een reflector.
* snoots: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat. Je kunt zelfs een snoot maken van karton.
* gobo (ga tussen object): Gebruikt om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren. Een zwarte vlag of stuk karton kan als een gobo fungeren.
* roosters: Controleer licht morsen en direct licht.
* scrim: Verzacht het licht verder. Kaasdoek op een frame kan als een scrim fungeren.
* verlichtingstechnieken voor drama:
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Creëert diepte en dimensie. (Key Light, Reflector)
* Splitverlichting: De ene kant van het gezicht is verlicht, de andere is in schaduw. Zeer dramatisch en kan worden gebruikt om gelaatstrekken te benadrukken. (Single Key Light)
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw uit de neus raakt de mondhoek niet. (Key Light iets boven en op de zijkant)
* vlinderverlichting: Ook bekend als Paramount Lighting. Een belangrijk licht dat direct vooraan wordt geplaatst en iets boven het onderwerp werpt een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus. (Belangrijk licht, reflector onder kin)
* achtergrondverlichting (randverlichting): De lichtbron zit achter het onderwerp en creëert een halo -effect. (Belangrijk licht achter, mogelijk een reflector vooraan)
* Hoog contrast: Benadruk donkere schaduwen en heldere hoogtepunten. Gebruik een enkele lichtbron en minimaliseer het vullicht.
* Low key verlichting: Het grootste deel van het beeld is donker, met alleen kleine lichtgebieden. Gebruik een donkere achtergrond en controleer het licht zorgvuldig.
iii. Camera -instellingen en technieken
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Zelfs een smartphone kan worden gebruikt met goede verlichting.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten. Ze hebben de neiging om scherper te zijn en hebben bredere openingen (lagere F-numbers) voor een ondiepe scherptediepte.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op het gezicht van het onderwerp.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 en neem alleen toe indien nodig voor de juiste blootstelling.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Begin om 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. Als u stromen gebruikt, zorg er dan voor dat u zich binnen uw camera's X-Sync-bereik bevindt.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het gezicht van het onderwerp af te ruimen.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen.
* Schieten in Raw: Bepaal afbeeldingen in RAW-indeling om maximale flexibiliteit te hebben bij het naverwerking.
iv. Werken met uw onderwerp
* communicatie is sleutel: Leg uw visie uit aan uw onderwerp en geef een duidelijke richting.
* poseren: Onderzoeksportret poseert vooraf. Leid uw onderwerp in flatterende posities. Besteed aandacht voor handplaatsing, houding en gezichtsuitdrukkingen.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen. Speel muziek, chat en creëer een comfortabele sfeer.
* vertrouwen: Projectvertrouwen. Uw onderwerp zal zich comfortabeler voelen en uw richting vertrouwen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses, verlichtingsopstellingen en uitdrukkingen te proberen.
v. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (gratis alternatief), leg er een van.
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten en donkerder gebieden om het gezicht te beeldhouwen en hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen. Pas op dat u zich niet overroett.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Converteer naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look. Experimenteer met verschillende B &W -conversietechnieken.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Begin met een eenvoudige setup met één licht en voeg geleidelijk complexiteit toe.
* Oefening: Oefening maakt perfect. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting- en poseertechnieken.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan en laat uw creativiteit stromen.
* testopnamen: Maak regelmatig testfoto's om uw verlichtings- en camera -instellingen te controleren.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen nauwkeurige blootstelling te bereiken.
Door deze stappen te volgen en consequent te oefenen, kunt u uw garage transformeren in een portretstudio van professionele kwaliteit en verbluffende, dramatische portretten creëren. Succes!