i. Planning en voorbereiding:de basis leggen
Voordat je zelfs je camera oppakt, is doordachte planning cruciaal.
* 1. Definieer uw visie:
* concept: Welk verhaal probeer je te vertellen? Welke emotie wil je oproepen? Is het een openhartig, omgevingsportret of een studio -headshot? Wat is het doel van de foto?
* stijl: Heb je de voorkeur aan een klassieke, tijdloze look, een trendy, edgy sfeer of iets natuurlijkers en documentaire-stijl? Onderzoek verschillende portretstijlen voor inspiratie.
* Moodboard (optioneel): Maak een moodboard met voorbeeldafbeeldingen om uw visie te communiceren naar het model en iedereen die erbij betrokken is. Dit helpt ervoor te zorgen dat iedereen op dezelfde pagina staat.
* 2. Locatie Scouting (indien van toepassing):
* Achtergrond: Kies een locatie die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Overweeg de kleuren, texturen en het algemene gevoel van de omgeving. Een wazige achtergrond (bokeh) is vaak wenselijk om het onderwerp te isoleren, maar soms is de omgeving * het verhaal.
* licht: Bekijk het beschikbare licht op verschillende tijdstippen van de dag. Overweeg de richting, intensiteit en kleurtemperatuur. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt vaak mooi, zacht licht. Als u een locatie heeft die volledig flexibel is, overweeg dan dat!
* vergunningen/machtigingen: Controleer of u vergunningen of machtigingen nodig hebt om op uw gekozen locatie te schieten, vooral voor commerciële scheuten.
* 3. Versnellingsselectie:
* camera: Elke camera met handmatige bediening kan werken, maar een DSLR of spiegelloze camera biedt meer flexibiliteit en bediening. Goed glas is belangrijker.
* lenzen:
* Portretlenzen: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. Deze brandpuntsafstand minimaliseren vervorming en bieden een flatterend perspectief.
* 50 mm: Veelzijdig, betaalbaar en werkt goed in verschillende situaties. Een 50 mm f/1.8 is een geweldig startpunt.
* 85 mm: Een klassieke portretlens, bekend om zijn vleiende compressie en aangename bokeh.
* 135 mm: Biedt nog meer compressie en achtergrond vervaging, maar vereist meer ruimte.
* zoomlenzen: Zoomlenzen (bijvoorbeeld 24-70 mm, 70-200 mm) kunnen flexibiliteit bieden, maar is misschien niet zo scherp of hebben een zo breed diafragma als prime lenzen.
* verlichting (indien nodig):
* Natuurlijk licht: Vaak de beste optie, maar vereist een zorgvuldige positionering van het onderwerp.
* reflectoren: Gebruikt om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren bieden een helderder, koeler licht, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen.
* diffusers: Verzacht hard licht, waardoor een meer vleiende look ontstaat.
* flitsen/strabees: Zorg voor gecontroleerde verlichting in de studio of op locatie. Overweeg om softboxen, paraplu's of kale bulbflitsen te gebruiken.
* statief (optioneel): Handig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* Andere accessoires: Grijze kaart (voor nauwkeurige witbalans), lensreinigingsdoek, extra batterijen, geheugenkaarten.
* 4. Modelcommunicatie en voorbereiding:
* Conceptdiscussie: Communiceer uw visie duidelijk met het model. Deel uw moodboard en bespreek poses, uitdrukkingen en garderobe.
* garderobe: Kies kleding die het onderwerp en de algehele esthetiek aanvult. Vermijd afleidingspatronen of logo's.
* Haar en make -up: Professioneel haar en make -up kunnen het eindresultaat verbeteren, vooral voor studioportretten. Zorg ervoor dat je een haar- en make -upartiest vindt die aansluit bij je visie op de shoot. Bespreek vooraf met het model.
* Release Forms: Als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken, verkrijgt u een modelafgifte -formulier.
* Comfort en rapport: Laat het model zich comfortabel en ontspannen voelen. Bouw een rapport op door te chatten en op een positieve en bemoedigende manier richting aan te bieden.
ii. Camera -instellingen en compositie:de technische kant
* 1. Cameramodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u de velddiepte regelen (hoeveel van de afbeelding is scherp). Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Vereist meer ervaring, maar biedt de meeste flexibiliteit.
* 2. Diafragma:
* breed diafragma (f/1.4 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, ideaal voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een dromerige, wazige achtergrond (bokeh). De focusnauwkeurigheid is cruciaal in deze openingen.
* Matig diafragma (f/4 - f/8): Biedt een goede balans tussen scherptediepte en scherpte. Handig voor groepsportretten of omgevingsportretten waar u meer van de achtergrond in focus wilt.
* smal diafragma (f/11 - f/16): Maximaliseert de diepte van het veld, nuttig voor landschappen of wanneer u alles in focus wilt. Minder gebruikelijk in portretten, tenzij u streeft naar een specifiek artistiek effect.
* 3. Sluitertijd:
* vuistregel: Gebruik een sluitertijd die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is om camera -shake te voorkomen (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens, 1/100e seconde voor een 100 mm lens). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert.
* Bevriesbeweging: Gebruik een snellere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/250e van een seconde of sneller) om beweging te bevriezen.
* laag licht: Mogelijk moet u uw sluitertijd verlagen om meer licht binnen te laten, maar let op de camera -shake. Gebruik indien nodig een statief.
* 4. ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagste ISO die mogelijk is om ruis te minimaliseren. Houd het idealiter bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100 of 200).
* Verhoog indien nodig: Als u de sluitertijd moet verhogen of een kleiner diafragma bij weinig licht moet gebruiken, moet u mogelijk de ISO verhogen. Houd er rekening mee dat hogere ISO's ruis in uw afbeeldingen kunnen introduceren.
* 5. Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Kan in veel situaties goed werken, maar kan soms inconsistente resultaten opleveren.
* voorinstellingen: Gebruik presets zoals "Daylight", "Cloudy", of "Tungsten" om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleurweergave.
* 6. Focus:
* Single-Point autofocus: De meest nauwkeurige focusmodus voor portretten. Selecteer het focuspunt dat direct op het oog van het onderwerp ligt dat het dichtst bij de camera ligt.
* continue autofocus (AI servo of AF-C): Handig voor het volgen van bewegende onderwerpen.
* Handmatige focus: Gebruik handmatige focus voor precieze controle, vooral bij het fotograferen met brede openingen.
* 7. Meting:
* evaluatieve/matrixmeting: Evalueert de hele scène en probeert een evenwichtige blootstelling te bieden. Kan in veel situaties nuttig zijn, maar kan voor de gek worden gehouden door sterke achtergrondverlichting of scènes met een hoog contrast.
* Spotmeting: Meet het licht in een klein gebied rond uw focuspunt. Handig om het gezicht van het onderwerp af te wenden.
* Middengewogen meting: Meet het licht voornamelijk in het midden van het frame, met minder nadruk op de randen.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik belichtingcompensatie (+/-) om uw belichting te verfijnen.
* 8. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* bijsnijden:
* headshots: Knoop strak rond het hoofd en de schouders.
* taille-up: Omlijsten het onderwerp vanaf de taille omhoog.
* Volledig lichaam: Laat het hele lichaam zien en let op de achtergrond en omgeving.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Averted blik kan echter ook effectief zijn, afhankelijk van de gewenste stemming.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken om interessante perspectieven te creëren. Schieten vanuit een iets hogere of lagere hoek kan de manier waarop het onderwerp eruit ziet veranderen.
* Symmetrie versus asymmetrie: Overweeg om symmetrie te gebruiken voor een formele, gebalanceerde look of asymmetrie voor een meer dynamisch, modern gevoel.
iii. Schieten en raffineren:het werkelijke proces
* 1. Begin met een testschot: Maak een testschot om uw belichting, focus en compositie te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* 2. Communiceer met uw onderwerp: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen. Bied positieve feedback en aanmoediging.
* 3. Schiet in bursts: Maak een reeks opnamen om je kansen om de perfecte uitdrukking te krijgen te vergroten.
* 4. Varieer je poses en hoeken: Wees niet bang om te experimenteren. Probeer verschillende poses, hoeken en composities.
* 5. Let op details: Controleer op afleidingen op de achtergrond, zwerfharen en kledingrimpels.
* 6. Bekijk uw afbeeldingen: Neem pauzes om uw afbeeldingen te bekijken en aanpassingen aan uw instellingen of samenstelling aan te passen.
iv. Natuurverwerking:The Finishing Touches
* 1. Selectie: Kies de beste afbeeldingen van uw shoot.
* 2. Basisaanpassingen: Correcte blootstelling, contrast, witbalans en scherpte.
* 3. Retoucheren:
* Gladde huid: Subtiel glad de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om het gezicht subtiel te vormen en dimensie toe te voegen.
* 4. Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* 5. Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* 6. Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen die zijn opgenomen op hoge ISO's.
* 7. Bijsnijden: Stel uw bijsnijden bij om de compositie te verbeteren.
v. Verschillende portretstijlen en overwegingen:
* klassieke headshot:
* doel: Schoon, professioneel en vleiend.
* verlichting: Zelfs diffuse verlichting. Driepuntverlichting is gebruikelijk (sleutellicht, vullicht, haarlicht).
* Achtergrond: Eenvoudige, overzichtelijke achtergrond (vaak een solide kleur).
* poseren: Enigszins naar de camera gedraaid, met een zelfverzekerde uitdrukking.
* versnelling: 85 mm lens, studioverlichting.
* Milieuportret:
* doel: Toon het onderwerp in hun natuurlijke omgeving en vertelt een verhaal over hun leven of werk.
* verlichting: Gebruik natuurlijk licht of vul het aan met kunstlicht.
* Achtergrond: De omgeving is een integraal onderdeel van het portret.
* poseren: Meer ontspannen en natuurlijk. Het onderwerp is vaak bezig met een activiteit.
* versnelling: 50 mm of bredere lens, afhankelijk van de omgeving.
* Candide portret:
* doel: Leg een spontaan en authentiek moment vast.
* verlichting: Gebruik beschikbaar licht.
* Achtergrond: De omgeving kan belangrijk zijn, maar de focus ligt op de expressie en acties van het onderwerp.
* poseren: Geen poseren betrokken. De fotograaf legt het onderwerp vast zoals ze zijn.
* versnelling: Veelzijdige lens (bijv. 24-70 mm), snel diafragma.
* Fine Art Portrait:
* doel: Maak een visueel opvallend en artistiek beeld.
* verlichting: Kan dramatisch en onconventioneel zijn.
* Achtergrond: Kan eenvoudig of uitgebreid zijn, afhankelijk van de artistieke visie.
* poseren: Kan gestileerd en expressief zijn.
* versnelling: Elke lens- en verlichtingsopstelling kan worden gebruikt, afhankelijk van het gewenste effect.
vi. Tips en trucs:
* Let op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Focus op het nabije oog: Richt zich bij het gebruik van een ondiepe scherptediepte op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik vanglichten: Catchlights (kleine reflecties van licht in de ogen) Voeg leven toe en schitteren aan de ogen.
* Vleint het gezicht: Besteed aandacht aan de hoek van het gezicht en de verlichting. Vermijd harde schaduwen die rimpels of onvolkomenheden kunnen accentueren.
* Let op uw achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond niet afleidt en een aanvulling is op uw onderwerp.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het opbouwen van een rapport met uw onderwerp zal hen helpen ontspannen en zich comfortabeler voelen, wat resulteert in meer natuurlijke en authentieke portretten.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en poseren.
vii. Ethische overwegingen
* respecteer het onderwerp: Dit is voorop. Verkrijg geïnformeerde toestemming, vooral voor gevoelige of persoonlijke scheuten. Zorg ervoor dat het onderwerp comfortabel is en begrijpt hoe de afbeeldingen zullen worden gebruikt.
* Authenticiteit versus manipulatie: Houd rekening met de omvang van uw nabewerking. Hoewel retoucheren gebruikelijk is, streven je ernaar een niveau van authenticiteit te behouden en overmatige manipulatie te voorkomen die het uiterlijk van het onderwerp verandert op een manier die ze verkeerd weergeeft.
* Culturele gevoeligheid: Wees je bewust van culturele normen en gevoeligheden bij het fotograferen van mensen met verschillende achtergronden.
* privacy: Respecteer de privacy van het onderwerp. Maak geen foto's in privé -instellingen zonder toestemming.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en verbluffende afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!