1. Bang zijn om dichtbij te komen (de "te verlegen" fotograaf)
* De fout: Schieten vanuit te ver weg. Uw onderwerpen lijken klein, afstandelijk en missen impact. De scène voelt meer als een landschap met kleine mensen in plaats van een portret van het straatleven.
* Waarom het je fotografie pijn doet: Emotie en verbinding zijn verloren. Je legt een scène vast, maar geen verhaal. De kijker is niet ingetrokken.
* hoe het op te lossen:
* Zoom in met je voeten: Leg letterlijk dichterbij! Begin met een beetje dichterbij te komen en geleidelijk je nabijheid te vergroten naarmate je je comfortabeler wordt. Hoe dichter je komt, hoe meer detail en emotie je vastlegt.
* Gebruik een bredere lens (contra-intuïtief): Terwijl telefoto -lenzen het gemakkelijke antwoord lijken, bredere lenzen (bijv. 35 mm, 28 mm) * Force * u om dichter bij te komen om het frame te vullen. Dit moedigt interactie en een meer intiem perspectief aan.
* Oefen "Zone Focusing": Stel uw focus in op een specifieke afstand (bijv. 5 voet, 10 voet) en visualiseren vooraf waar uw onderwerp zal zijn. Hierdoor kunt u snel reageren en schieten zonder te prutsen met autofocus in de hitte van het moment.
* Start klein: Begin met het fotograferen van levenloze objecten (straatkunst, interessante texturen) van dichtbij om zich op hun gemak te voelen met het zijn in openbare ruimtes. Ga dan geleidelijk naar mensen.
* Ontwikkel een "neutraal gezicht": Oefen met een kalme, niet-bedreigende uitdrukking. Een glimlach kan helpen, maar soms brengt een neutrale uitdrukking het vertrouwen over. Zie er niet shifty uit of alsof je iets verbergt.
* Voorbeeld: In plaats van een straatmuzikant te fotograferen van over de weg waar ze verschijnen als een klein figuur in een stadsbeeld, komen ze dichtbij genoeg om het zweet op hun voorhoofd te vangen, de callouses op hun vingers en de emotie in hun ogen.
2. Schieten zonder een doel of verhaal (de "willekeurige snapper")
* De fout: Doelloos foto's maken van alles wat beweegt, zonder een centraal onderwerp, verhaal of emotie.
* Waarom het je fotografie pijn doet: De afbeeldingen missen betekenis en betrekken de kijker niet. Ze voelen als snapshots in plaats van opzettelijke foto's.
* hoe het op te lossen:
* Ontwikkel een thema of project: Focus op een specifiek aspect van het straatleven (bijv. Mode, pendelaars, straatartiesten, contrasterende elementen, kleuren). Dit geeft uw werk een gevoel van samenhang.
* Zoek naar verbindingen: Zoek relaties tussen elementen in de scène - een persoon die interactie heeft met een gebouw, een schaduw die een figuur weerspiegelt, een combinatie van kleuren of texturen.
* Wacht voor dit moment: In plaats van continu te fotograferen, observeer een scène en wacht op een beslissend moment om zich te ontvouwen - een gebaar, een uitdrukking, een interactie. Geduld is de sleutel.
* Visualiseer de opname vooraf: Stel je de uiteindelijke afbeelding voor voordat je op de sluiter drukt. Wat probeer je over te brengen? Wat is het verhaal?
* Denk in termen van composities: Pas compositorische regels toe, zoals de regel van derden, leidende lijnen en framing om het oog van de kijker te begeleiden en een meer visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* Voorbeeld: In plaats van willekeurig mensen te fotograferen die door de straat lopen, concentreer je je op het vastleggen van de unieke stijl van straatartiesten of de uitdrukkingen van mensen die wachten op een bushalte op een regenachtige dag.
3. Het licht negeren (de fotograaf "wat de zon doet")
* De fout: Negeren van de kwaliteit en de richting van het licht, wat resulteert in platte, onderbelichte of overbelichte beelden met harde schaduwen.
* Waarom het je fotografie pijn doet: Licht is essentieel voor het creëren van stemming, diepte en drama. Slechte verlichting kan een anders interessante scène verpesten.
* hoe het op te lossen:
* Let op het tijdstip van de dag: "Golden Hour" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden diffuus, zelfs licht. Middagzon is over het algemeen hard en moet indien mogelijk worden vermeden.
* Zoek naar interessante licht en schaduwen: Let op hoe licht omgaat met gebouwen, objecten en mensen. Shadows kunnen vormen creëren, vormen definiëren en drama toevoegen.
* schiet in open schaduw: Zoek gebieden waar de zon is geblokkeerd, maar het tafereel is nog steeds goed verlicht. Dit voorkomt harde schaduwen en uitgeblazen hoogtepunten.
* Gebruik een reflector (indien mogelijk): Een kleine, opvouwbare reflector kan licht in schaduwen stuiteren en het gezicht van uw onderwerp opfleuren.
* omarm de duisternis: Wees niet bang om 's nachts of in omstandigheden met weinig licht te schieten. Gebruik straatlantaarns, neonborden en andere lichtbronnen om dramatische en sfeervolle afbeeldingen te maken.
* Leer nauwkeurig meten: Begrijp hoe het meetsysteem van uw camera werkt en hoe u belichtingscompensatie kunt gebruiken om ervoor te zorgen dat uw afbeeldingen correct worden blootgesteld.
* Voorbeeld: In plaats van een gebouw te fotograferen 's middags wanneer het licht hard en plat is, keert u terug tijdens het gouden uur wanneer het licht warm is en lange, dramatische schaduwen werpt.
4. Geen aandacht besteden aan de achtergrond (de "achtergrondblunderer")
* De fout: Richt zich uitsluitend op het onderwerp en verwaarlozen de achtergrond, resulterend in afleidende elementen, rommelige scènes en een gebrek aan visuele harmonie.
* Waarom het je fotografie pijn doet: Een afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan het onderwerp en het beeld chaotisch en ongericht aanvoelen.
* hoe het op te lossen:
* Controleer de randen van het frame: Voordat u op de sluiter drukt, scant u het hele frame voor het afleiden van elementen zoals vuilnisbakken, geparkeerde auto's of telefoonpalen.
* Verander uw perspectief: Ga rond, hurk naar beneden of ga op een hoger uitkijkpunt staan om een schonere achtergrond te vinden.
* Gebruik een breder diafragma (ondiepe scherptediepte): De achtergrond vervagen met behulp van een bredere diafragma (bijv. F/2.8, f/4). Dit helpt om uw onderwerp te isoleren.
* Wacht op een schone achtergrond: Wees geduldig en wacht tot mensen of objecten de achtergrond verlaten.
* gewas in post-verwerking (maar spaarzaam): U kunt het beeld bijsnijden om afleidingen te verwijderen, maar wees voorzichtig om niet te veel resolutie te verliezen of de samenstelling te drastisch te veranderen.
* Zoek naar herhalingspatronen of texturen: Een eenvoudig, herhalend patroon op de achtergrond kan een visueel aangename en overzichtelijke achtergrond creëren.
* Voorbeeld: In plaats van iemand te fotograferen voor een drukke winkel met afleidende borden en logo's, zoek je een gewone muur of een eenvoudig architectonisch element om als achtergrond te gebruiken.
5. Uw afbeeldingen overwerken (de "Instagram Filter Fanatic")
* De fout: Overmatige filters, aanpassingen en effecten toepassen op uw afbeeldingen, wat resulteert in onnatuurlijke kleuren, uitgeblazen hoogtepunten en een verlies van detail.
* Waarom het je fotografie pijn doet: Overbewerking kan ervoor zorgen dat uw afbeeldingen er amateuristisch uitzien en afleiden van het onderwerp. Het kan ook het originele karakter en de stemming van de scène wissen.
* hoe het op te lossen:
* Richt op subtiele aanpassingen: Focus op het aanbrengen van kleine, incrementele veranderingen om het algehele uiterlijk van het beeld te verbeteren zonder het uiterlijk drastisch te veranderen.
* Pas de belichting en contrast eerst aan: Begin met het corrigeren van de belichting en het contrast voordat u andere aanpassingen maakt.
* Gebruik selectieve aanpassingen: Gebruik gereedschappen zoals aanpassingsborstels of gradiënten om gerichte aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding.
* Ontwikkel een consistente stijl: Maak een set presets of ontwikkel een workflow die u op al uw afbeeldingen kunt toepassen om een consistente look te behouden.
* Vertrouw op je oog: Breng niet blindelings filters of presets aan zonder zorgvuldig te overwegen hoe ze het beeld beïnvloeden.
* minder is vaak meer: Soms is de beste verwerking helemaal geen verwerking. Een goed gecomponeerd en blootgesteld beeld heeft mogelijk slechts enkele kleine tweaks nodig.
* Voorbeeld: In plaats van een zwaar filter in Instagram-stijl toe te passen op uw straatfoto, richt u zich op subtiele aanpassingen aan de blootstelling, het contrast en de witbalans om de natuurlijke kleuren en details van de scène naar voren te brengen.
6. Niet respectvol of ethisch zijn (de "onbeleefde en roekeloze" fotograaf)
* De fout: De privacy en waardigheid van uw onderwerpen negeren. Indring, agressief of uitbuitend zijn in uw fotografie.
* Waarom het je fotografie pijn doet: Het creëert een negatieve perceptie van straatfotografie en kan leiden tot juridische problemen. Wat nog belangrijker is, het is gewoon onethisch.
* hoe het op te lossen:
* Let op culturele normen: Begrijp de lokale gewoonten en gevoeligheden met betrekking tot fotografie in openbare ruimtes.
* Lees de lichaamstaal van mensen: Als iemand er ongemakkelijk uitziet, stop dan met het nemen van zijn foto.
* Vermijd het fotograferen van kwetsbare individuen: Wees extra voorzichtig bij het fotograferen van kinderen, mensen die dakloosheid ervaren of individuen die in nood lijken te zijn.
* Wees voorbereid om in te schakelen: Als iemand je vraagt waarom je zijn foto maakt, wees dan eerlijk en beleefd. Bied aan om ze de afbeelding te laten zien of te verwijderen als ze zich ongemakkelijk voelen.
* Maak nooit gebruik van uw onderwerpen: Gebruik uw fotografie niet om te vernederen, belachelijk te maken of te profiteren van anderen.
* Overweeg het verkrijgen van modelreleases (indien nodig): Als u van plan bent om uw straatfotografie te gebruiken voor commerciële doeleinden, is het raadzaam om modelreleases van uw onderwerpen te verkrijgen.
* Voorbeeld: In plaats van stiekem iemand te fotograferen die duidelijk overstuur of worstelen is, hulp biedt of gewoon verder gaat. Respecteer hun privacy en waardigheid.
7. Niet beoordelen en leren van uw fouten (de "Never Look Back" -fotograaf)
* De fout: Veel foto's maken zonder ze kritisch te beoordelen, zwakke punten te identificeren en te leren van je fouten.
* Waarom het je fotografie pijn doet: Je groeit of verbetert niet. Je herhaalt steeds opnieuw dezelfde fouten.
* hoe het op te lossen:
* Bekijk uw afbeeldingen regelmatig: Zet tijd opzij om je foto's te doorlopen en ze kritisch te analyseren.
* Wees eerlijk tegen jezelf: Wees niet bang om toe te geven wanneer een foto niet werkt.
* Identificeer patronen: Zoek naar terugkerende fouten in uw foto's (bijv. Slechte compositie, slechte verlichting, gemiste focus).
* Zoek feedback van anderen: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te begrijpen wat hun afbeeldingen zo aantrekkelijk maakt.
* Bewaar een fotografiejournaal: Schrijf uw gedachten en observaties over uw fotografie op. Dit kan u helpen uw voortgang bij te houden en gebieden voor verbetering te identificeren.
* Omarm falen als een leermogelijkheid: Laat je niet ontmoedigen door je fouten. Gebruik ze als mogelijkheden om te leren en te groeien als fotograaf.
* Voorbeeld: Na een dag straatfotografie, besteed je tijd aan het beoordelen van je foto's en het identificeren van de foto's die niet werkten. Vraag jezelf af waarom ze niet werkten en wat je anders had kunnen doen om ze te verbeteren.
Door zich bewust te zijn van deze veel voorkomende fouten en actief te werken om ze te corrigeren, kunt u uw straatfotografie aanzienlijk verbeteren en meer boeiende en betekenisvolle beelden creëren. Succes!