1. Fout:niet -flatterend poseren (stijf/onhandig)
* Waarom het een probleem is: Laat het onderwerp er ongemakkelijk, onnatuurlijk uitzien en kan waargenomen fouten accentueren.
* hoe het op te lossen:
* Direct, poseer niet alleen: Geef proefpersonen specifieke instructies in plaats van alleen maar 'pose' te zeggen. Voorbeelden:"Schakel uw gewicht naar uw achtervoet", "Hoek enigszins uw schouders naar het licht", "Til uw kin een beetje op."
* Breek de symmetrie: Moedig onderwerpen aan om ledematen te buigen, hun hoofd te kantelen en asymmetrie te creëren. Symmetrie kan er statisch uitzien.
* "Beweeg een beetje, adem een beetje": Herinner onderwerpen om te ontspannen en te ademen. Kleine, continue aanpassingen kunnen een stijve uitstraling voorkomen.
* Focus op verbinding: Betrek het onderwerp in gesprek. Echte glimlach en uitdrukkingen zijn aantrekkelijker dan gedwongen.
* Gebruik rekwisieten: Rekwisieten kunnen onderwerpen iets met hun handen doen en een meer natuurlijke scène creëren.
* Oefen jezelf poseren. Het is gemakkelijker om iemand te begeleiden als je begrijpt hoe een pose aanvoelt en eruit ziet.
2. Fout:slechte verlichting (harde schaduwen, overbelichting, onderbelicht)
* Waarom het een probleem is: Slechte verlichting kan functies uitspoelen, onflatteuze schaduwen creëren en de algehele stemming verpesten.
* hoe het op te lossen:
* Vermijd direct zonlicht (middag): De harde middagzon is bijna altijd onflatteus. Als je in zonlicht moet schieten, zoek dan naar open tint (schaduw die niet al te omsloten is) of gebruik een diffuser.
* Omarm het gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm en vleiend licht.
* Gebruik reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp, vullen schaduwen in en creëren een meer gelijkmatige belichting. Een wit bord, schuimkern of zelfs een vel papier kan werken.
* Beschouw kunstlicht (Strobes/Speedlights): Leer kunstlicht te gebruiken om de richting, intensiteit en kwaliteit van licht te regelen. Begin met eenvoudige setups met één licht en voeg geleidelijk meer complexiteit toe.
* Begrijp lichtmeting: De lichtmeter van je camera kan voor de gek worden gehouden door heldere of donkere achtergronden. Leer de belichtingscompensatie (+/-) te gebruiken om ervoor te zorgen dat uw onderwerp correct wordt blootgesteld.
* Kijk uit voor catchlights: De kleine glinstering van licht in de ogen die een onderwerp van het leven brengen.
* schiet in rauw formaat: Geeft u meer breedtegraad om de blootstelling aan naverwerking aan te passen.
3. Fout:afleidende achtergronden
* Waarom het een probleem is: Een drukke of rommelige achtergrond trekt de aandacht weg van het onderwerp.
* hoe het op te lossen:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar gewone muren, massieve kleuren of natuurlijke achtergronden die niet afleiden.
* Diepte van veld maken: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te laten opvallen.
* Verander uw perspectief: Een kleine verschuiving in uw positie kan de achtergrond drastisch veranderen.
* Gebruik een langere brandpuntsafstand: Langere lenzen (85 mm, 135 mm, enz.) Comprimeren de achtergrond en laat deze meer wazig lijken, zelfs bij hogere openingen.
* Verplaats het onderwerp: Positioneer het onderwerp indien mogelijk een schonere ruimte.
* Beschouw achtergronden in post -verwerking: Je kunt achtergronden in post vervagen, maar het is altijd beter om het in de camera te krijgen.
4. Fout:slechte compositie
* Waarom het een probleem is: Een slecht samengesteld portret kan onevenwichtig, ongemakkelijk of oninteressant aanvoelen.
* hoe het op te lossen:
* Regel van derden: Plaats de belangrijkste kenmerken van het onderwerp (vooral de ogen) langs de kruispunten van een denkbeeldig rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Vermijd bijsnijden bij gewrichten: Vermijd niet rechtstreeks bij ellebogen, knieën of polsen. Het kan het onderwerp er geamputeerd uitzien.
* Overweeg de beeldverhouding: Bedenk of een verticale (portret) of horizontale (landschap) oriëntatie geschikter is voor het onderwerp en de scène.
* Experiment: Overtreden de regels, maar begrijp ze eerst.
5. Fout:gebrek aan scherpe focus (zachte afbeeldingen)
* Waarom het een probleem is: Een wazig portret is over het algemeen onaanvaardbaar.
* hoe het op te lossen:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het rechtstreeks op het oog van het onderwerp.
* schiet met een voldoende snelle sluitertijd: Vermijd de cameramake door een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Als u een langere brandpuntsafstand gebruikt, heeft u mogelijk een snellere sluitertijd nodig.
* Gebruik een statief: Een statief elimineert camera-shake, vooral in situaties met weinig licht.
* Controleer de autofocus van uw lens: Zorg ervoor dat uw lens nauwkeurig focust door een autofocuskalibratietest uit te voeren.
* Handmatige focus: In sommige gevallen, vooral met oudere lenzen, kan handmatige focus scherper resultaten opleveren.
6. Fout:rood oog
* Waarom het een probleem is: Rode oog is afleidend en onnatuurlijk.
* hoe het op te lossen:
* Vermijd directe flash op de camera: On-camera flash is een belangrijke oorzaak van rode ogen. Stuiter de flits van een plafond of muur.
* Verhoog omgevingslicht: Vel de kamer op om de dilatatie van de leerling te verminderen.
* Vraag het onderwerp om iets weg te kijken: Als het onderwerp iets off-axis lijkt, kan het helpen.
* Gebruik rode ogen reductiefunctie: Veel camera's hebben een pre-flash van de rode ogen die de leerlingen vernauwen.
* Natuurverwerking: Red-Eye is gemakkelijk te corrigeren in post-verwerkingssoftware.
7. Fout:negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp
* Waarom het een probleem is: Het portret moet meer vastleggen dan alleen een gelijkenis; Het zou iets over de persoon moeten onthullen.
* hoe het op te lossen:
* Leer uw onderwerp kennen: Besteed tijd aan het praten met de persoon voordat je begint met fotograferen. Ontdek hun interesses, hobby's en passies.
* Leg natuurlijke momenten vast: Vertrouw niet alleen op geposeerde foto's. Leg openhartige momenten van gelach, gedachte of interactie vast.
* Moedig hen aan om zichzelf te zijn: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer waarbij het onderwerp zich vrij voelt om hun persoonlijkheid uit te drukken.
* Let op aan uitdrukkingen: Zoek naar echte glimlachen, doordachte blikken en andere subtiele uitdrukkingen die het karakter van het onderwerp onthullen.
8. Fout:het gebruik van de verkeerde lens
* Waarom het een probleem is: Verschillende lenzen creëren verschillende perspectieven en hebben verschillende effecten op de kenmerken van het onderwerp.
* hoe het op te lossen:
* Begrijp de brandpuntsafstand:
* groothoeklenzen (bijv. 24 mm, 35 mm): Kan functies vervormen en zijn over het algemeen niet ideaal voor close-upportretten tenzij u dat effect wilt. Goed voor omgevingsportretten.
* standaardlenzen (bijv. 50 mm): Bied een natuurlijker perspectief aan en zijn veelzijdig voor portretten.
* telefoto -lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm): Comprimeer functies en creëer een flatterend perspectief. Vaak de voorkeur voor portretten.
* Beschouw de diafragma: Lenzen met bredere openingen (lagere F-numbers) zorgen voor een ondiepere scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
9. Fout:oververwerking (onnatuurlijke huid, harde bewerkingen)
* Waarom het een probleem is: Overbewerking kan het portret er kunstmatig uitzien en afbreuk doen aan de natuurlijke schoonheid van het onderwerp.
* hoe het op te lossen:
* minder is meer: Streef naar subtiele verbeteringen in plaats van dramatische transformaties.
* Let op de huidtextuur: Vermijd de huid volledig glad te maken. Laat wat natuurlijke textuur achter voor realisme.
* Kleurcorrectie: Focus op nauwkeurige kleurbalans en subtiele aanpassingen aan toon.
* Slijpen: Gebruik spaarzaam slijpen, en alleen waar nodig (vooral de ogen).
* Krijg een second opinion: Vraag iemand anders om uw bewerkingen te bekijken. Een nieuw paar ogen kan vaak problemen met oververwerkingsproblemen herkennen.
10. Fouten:verwaarlozing van garderobe en styling
* Waarom het een probleem is: De kleding en de styling van het onderwerp kan de algehele uitstraling van het portret aanzienlijk beïnvloeden.
* hoe het op te lossen:
* communiceer met het onderwerp: Bespreek vooraf garderobe -opties met het onderwerp.
* Kies flatterende kleuren en stijlen: Vermijd overdreven drukke patronen of onflatteuze silhouetten.
* Beschouw de locatie: De garderobe moet de locatie en de algehele stemming van de shoot aanvullen.
* Let op details: Zorg ervoor dat kleding schoon, kreukvrij is en goed past.
* Haar en make -up: Zelfs eenvoudige verzorging kan een groot verschil maken.
11. Fout:slechte witbalans
* Waarom het een probleem is: Onjuiste witbalans resulteert in onnatuurlijke kleurengraden (bijv. Te blauw, te geel).
* hoe het op te lossen:
* Stel witbalans in camera in: Kies de juiste White Balance Preset voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* Gebruik een grijze kaart: Met een grijze kaart kunt u de witbalans nauwkeurig instellen bij het werken.
* schiet in raw: Schieten in RAW -formaat geeft u de meeste flexibiliteit om de witbalans in de post aan te passen.
12. Fout:het negeren van het milieu
* Waarom het een probleem is: Zelfs in een close-upportret kan de omgeving context toevoegen en een verhaal vertellen.
* hoe het op te lossen:
* Beschouw de locatie: Kies een locatie die zinvol is voor het onderwerp of die een aanvulling vormt op hun persoonlijkheid.
* Milieu -elementen opnemen: Gebruik de omgeving om het onderwerp in te kaderen of om interessante composities te maken.
* Vertel een verhaal: Denk na over hoe de omgeving kan helpen om een boodschap of emotie over te brengen.
13. Fout:geen verbinding maken met het onderwerp (gebrek aan rapport)
* Waarom het een probleem is: Een portret kan levenloos en onpersoonlijk aanvoelen als er geen echte verbinding is tussen de fotograaf en het onderwerp.
* hoe het op te lossen:
* Wees vriendelijk en benaderbaar: Zet het onderwerp op hun gemak door vriendelijk, enthousiast en professioneel te zijn.
* communiceer duidelijk: Leg uit wat u probeert te bereiken en geef duidelijke instructies.
* Bied positieve versterking: Geef positieve feedback en aanmoediging.
* Luister naar het onderwerp: Let op hun zorgen en suggesties.
* Wees geduldig: Laat het onderwerp de tijd ontspannen en comfortabel worden voor de camera.
14. Fout:niet variërend van uw foto's
* Waarom het een probleem is: Door hetzelfde schot keer op keer te nemen, kan leiden tot saaie en voorspelbare resultaten.
* hoe het op te lossen:
* Experimenteer met verschillende hoeken: Probeer te schieten vanuit hoge, lage en zijhoeken.
* Varieer uw brandpuntsafstand: Gebruik verschillende lenzen om verschillende perspectieven te creëren.
* Verander uw compositie: Experimenteer met verschillende framing en bijsnijden.
* Vaderen verschillende uitdrukkingen: Moedig het onderwerp aan om verschillende emoties en poses te proberen.
* beweeg: Wees niet bang om uw positie te veranderen en verschillende achtergronden te proberen.
15. Fout:niet beoordelen en leren van uw werk
* Waarom het een probleem is: U kunt niet verbeteren als u uw fouten niet analyseert en leert van uw successen.
* hoe het op te lossen:
* Evalueer uw foto's kritisch: Vraag jezelf af wat je leuk vindt en niet van elke afbeelding.
* Identificeer gebieden voor verbetering: Focus op specifieke aspecten van uw fotografie die u wilt verbeteren.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de technieken en stijlen van fotografen die u bewondert.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Door rekening te houden met deze veel voorkomende fouten en de voorgestelde fixes te implementeren, kunt u de kwaliteit en impact van uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren. Succes!