i. Voorbereiding en apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt. De sleutel is om de diafragma en ISO te regelen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 100 mm zijn populaire keuzes) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte en vleiende perspectieven. U kunt echter zeker een zoomlens gebruiken binnen deze brandpuntsafstand.
* verlichting: Dit is het meest cruciale element. U moet het licht regelen dat op uw onderwerp valt.
* stroboscoop/speedlight (aanbevolen): Een enkele speedlight of stroboscoop met een modificator is uw beste optie voor precieze controle. Modificatoren zoals een softbox, schoonheidsgerecht of paraplu zullen het licht verzachten en vormen.
* continu licht (alternatief): Een sterke continue lichtbron (LED -paneel, wolfraamlicht met een dimmer) kan ook werken, maar u hebt over het algemeen meer vermogen nodig om het gewenste effect te bereiken.
* reflector (optioneel): Een reflector kan licht terug stuiteren in de schaduwgebieden van uw onderwerp, vullen toevoegen en voorkomen dat de schaduwen te hard zijn.
* Achtergrond:
* zwarte stof: Zwart fluwelen, mousseline of zelfs een donker laken kan werken. Vermijd glanzende materialen die licht weerspiegelen. Velvet wordt vaak beschouwd als de beste keuze voor echt diepe zwarten.
* zwart papier/naadloze achtergrond: Professioneel naadloos zwart papier biedt een soepele, kreukvrije achtergrond.
* Dark Room: U kunt een donkere kamer gebruiken als uw achtergrond als u uw onderwerp ver genoeg weg van de muren kunt positioneren dat de muren geen direct licht van uw lichtbron ontvangen.
* Light Stand: Om je licht vast te houden.
* statief (optioneel): Kan nuttig zijn voor stabiliteit, vooral met langzamere sluitertijden.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor precieze belichtingsmetingen, vooral met stromen. De meeste moderne camera's hebben fatsoenlijke meetmogelijkheden, dus het is niet strikt vereist.
* externe trigger (optioneel): Handig bij het gebruik van een flits die niet op de camera staat.
ii. Setup &schieten:
1. Stel uw achtergrond in: Hang je zwarte stof of papieren achtergrond op en zorg ervoor dat deze soepel is en vrij van rimpels. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het hele frame achter uw onderwerp te vullen.
2. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond, zodat het licht dat ze raakt niet op de achtergrond morst. Dit is meestal 6-10 voet (2-3 meter) of meer. Hoe verder weg, hoe minder licht de achtergrond zal bereiken, waardoor deze donkerder wordt.
3. Plaats uw licht:
* Key Light: Plaats uw hoofdlicht (met de modificator) opzij en iets voor uw onderwerp. Experimenteer met verschillende invalshoeken om te zien wat er het beste uitziet. Een hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt. Hoe dichter het licht, hoe zachter het zal zijn.
* Federing: "Feathering" Het licht betekent dat het helderste deel van het licht * weg * van uw onderwerp richt en de rand van de lichtkegel gebruikt om ze te verlichten. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke falloff van licht.
* rand licht (optioneel): Een tweede licht dat achter en aan de zijkant van het onderwerp wordt geplaatst, kan een randlicht of randlicht creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Dit licht moet veel zwakker zijn dan het belangrijkste licht.
* reflector (optioneel): Gebruik een reflector aan de andere kant van het sleutellicht om licht terug in de schaduw te stuiteren.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor het onafhankelijk van de diafragma en de sluitertijd.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen (zelfs als deze al zwart is) en uw onderwerp benadrukken. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte verhogen, waardoor meer van uw onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: De sluitertijd regelt hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd. *Stel bij gebruik van flits*uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Dit zorgt ervoor dat de flits correct wordt gesynchroniseerd. Als u * niet * flash gebruikt, moet u de sluitertijd aanpassen om de gewenste belichting te krijgen, deze in evenwicht te brengen met uw ISO.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u de ISO enigszins vergroten als u geen zeer krachtige lichtbron gebruikt of als u de diafragma stopt voor meer veldendiepte.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een stroboscoop gebruikt of handmatig aanpassen op basis van de kleurtemperatuur van uw continu licht).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter van het gezicht van het onderwerp (idealiter de wang) om de juiste blootstelling voor hen te krijgen. Of gebruik de flashmeter als u er een hebt.
5. Flash Power/Light Intensity: Pas de kracht van uw flits of de intensiteit van uw continu licht aan totdat u de gewenste blootstelling aan uw onderwerp bereikt. Maak testopnames en controleer het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Het doel is om het onderwerp goed bloot te stellen, terwijl het onder de achtergrond wordt bestemd om het zwart te laten lijken.
6. Focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt. Schakel over naar handmatige focus zodra u de focus hebt vergrendeld om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert als het onderwerp enigszins beweegt.
7. Maak testopnames: Bekijk uw testopnames zorgvuldig. Pas uw lichtpositie, flash-vermogen, diafragma en ISO aan om de belichting en compositie te verfijnen.
iii. Veel voorkomende problemen en oplossingen:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Verlaag het omgevingslicht in de kamer.
* Gebruik een meer ondoorzichtig zwart achtergrondmateriaal.
* Verminder het lekkracht door de lichtbron af te vlakken (met behulp van zwart karton of stof om het licht te blokkeren om de achtergrond te bereiken).
* Verlaag de ISO en verhoog het flash -vermogen (indien mogelijk).
* Gebruik in de nabewerking curven of niveaus om de achtergrond verder te verduisteren.
* Onderwerp te donker:
* Verhoog het flash -vermogen of de lichtintensiteit.
* Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Open het diafragma (verminder het F-nummer).
* Verhoog de ISO enigszins (wees rekening met lawaai).
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtmodifier (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* Verplaats de lichtbron dichter bij het onderwerp (maar wees voorzichtig om niet overbelegt).
* Gebruik een reflector om de schaduw in te vullen.
* Veder het licht.
* Reflecties:
* Zorg ervoor dat het achtergrondmateriaal mat en niet-reflecterend is.
* Plaats de lichtbron zorgvuldig om directe reflecties te voorkomen.
* Overweeg een polarisatiefilter op uw lens te gebruiken om reflecties te verminderen.
iv. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Voeg een vleugje contrast toe voor meer impact.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details te herstellen of een specifieke stemming te creëren.
* Witbalans: Pas indien nodig de witbalans aan om afgietsels in de kleur te corrigeren.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan de functies van het onderwerp verbeteren en meer diepte creëren.
* Achtergrondreiniging: Gebruik de kloonstempel of genezingsborstel om eventuele vlekken of afleidingen op de achtergrond te verwijderen.
* Achtergrond verduistering: Gebruik een curvenaanpassingslaag of het verbrandingsgereedschap specifiek op de achtergrond om het nog donkerder en uniformer te maken. U kunt ook een radiaal filter (of een soortgelijk selectietool) gebruiken om het gebied rond het onderwerp donkerder te maken.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan op het onderwerp om details te verbeteren.
Key Takeaways:
* Controleer uw licht: De belangrijkste factor is om het licht te regelen dat uw onderwerp raakt en het van de achtergrond te houden.
* Afstand is de sleutel: Afstand tussen het onderwerp en de achtergrond is essentieel voor het voorkomen van lichte lekkage.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Natuurverwerking verbetert: Natuurverwerking is een belangrijke stap voor het verfijnen van het beeld en het bereiken van de gewenste look.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende portretten met zwarte achtergronden.
Door deze stappen te volgen, kunt u dramatische en boeiende portretten maken met een zwarte achtergrond. Succes!