i. Inzicht in de basisprincipes
* Wat is omgevingsportretfotografie? Het is meer dan alleen een portret. Het plaatst uw onderwerp in hun natuurlijke of relevante omgeving en vertelt een verhaal over hen door hun omgeving. De omgeving is niet alleen een achtergrond; Het is een integraal onderdeel van het portret.
* Waarom is het belangrijk? Het voegt context, diepte en verhaal toe aan je portretten. Het kan persoonlijkheid, beroep, hobby's of relaties onthullen, een meer aantrekkelijk en zinvolle afbeelding creëren dan een traditioneel studioportret.
* Sleutelelementen om te overwegen:
* Onderwerp: Wie fotografeer je? Wat is hun verhaal?
* omgeving: Waar fotografeer je ze? Hoe verhoudt de omgeving zich tot hen?
* verlichting: Hoe is de omgeving verlicht? Hoe kunt u het licht gebruiken of manipuleren om het portret te verbeteren?
* Samenstelling: Hoe regelt u uw onderwerp en de omgeving in het kader?
* verhalen vertellen: Welk verhaal probeer je met de afbeelding te vertellen?
ii. Gear en apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera wordt over het algemeen aanbevolen voor flexibiliteit en beeldkwaliteit. Full-frame sensoren presteren vaak beter bij weinig licht en bieden een ondiepere scherptediepte, maar APS-C-camera's zijn ook uitstekend en betaalbaarder.
* lenzen:
* prime lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm): Deze zijn uitstekend voor portretten en bieden brede openingen (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2) voor ondiepe scherptediepte en vaak superieure beeldkwaliteit. Een 50 mm is vaak een goed uitgangspunt.
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Zoomlenzen bieden veelzijdigheid, zodat u de brandpuntsafstand kunt aanpassen zonder uw positie te wijzigen. De 70-200 mm is geweldig voor het isoleren van uw onderwerp met een wazige achtergrond, terwijl de 24-70 mm een goed bereik biedt voor het vastleggen van meer van de omgeving.
* verlichtingsapparatuur (optioneel maar aanbevolen):
* Reflector: Een eenvoudige reflector kan licht stuiteren om schaduwen in te vullen en het gezicht van uw onderwerp op te fleuren, vooral buitenshuis. Zilveren reflectoren bieden een koeler, helderder licht, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen.
* speedlight/flash: Een speedlight kan worden gebruikt om licht toe te voegen in uitdagende omstandigheden, blootstelling aan evenwicht of creatieve verlichtingseffecten te creëren. Overweeg het off-camera te gebruiken met een modificator (softbox, paraplu) voor zachter, meer flatterend licht.
* Modifier (s): Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten verzachten het harde licht van je flits, waardoor een aangenamer effect ontstaat. Softboxen zijn een populaire keuze voor omgevingsportretten.
* statief: Nuttig voor situaties met weinig licht of bij het gebruik van langzamere sluitertijden om meer van de omgeving vast te leggen.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor het nauwkeurig meten van licht en het instellen van uw belichting.
iii. Pre-shoot voorbereiding
* Onderzoek en locatie Scouting: Bezoek de locatie vooraf om het licht te beoordelen, interessante achtergronden te identificeren en uw opnamen te plannen. Overweeg het tijdstip van de dag en hoe het licht zal veranderen.
* Communicatie met uw onderwerp: Praat met je onderwerp over hun verhaal, hun omgeving en het soort portret dat je wilt maken. Dit helpt hen om zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
* vergunningen en machtigingen: Controleer of u vergunningen nodig hebt om op de locatie te fotograferen, vooral op openbare of privé -eigendom.
* back -upplan: Heb een back -uplocatie of verlichtingsplan voor het geval uw oorspronkelijke plan niet lukt.
* Moodboard/inspiratie: Creëer een moodboard met voorbeelden van omgevingsportretten die u bewondert. Dit kan u helpen uw eigen foto's te visualiseren en uw visie te communiceren met uw onderwerp.
iv. Samenstellingstechnieken
* Regel van derden: Verdeel uw frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp en belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten om een meer evenwichtige en boeiende compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen, bomen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte aan de afbeelding toe te voegen.
* Diepte van veld: Controleer de diepte van het veld om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te benadrukken of om zowel het onderwerp als de omgeving in focus te houden. Een breed diafragma (bijv. F/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, terwijl een kleiner diafragma (bijv. F/8) de diepte van het veld verhoogt.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van kalmte, isolatie of drama te creëren.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische elementen of herhalende patronen in de omgeving om visueel aantrekkelijke composities te creëren.
* gezichtshoek: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief van uw onderwerp en de omgeving te vinden. Schiet van bovenaf, hieronder of op oogniveau.
* Vermijd afleidingen: Houd rekening met het afleiden van elementen op de achtergrond, zoals felle kleuren, rommel of ongewenste objecten. Probeer uw onderwerp te verplaatsen of uw hoek te wijzigen om afleidingen te minimaliseren.
v. Verlichtingstechnieken
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht licht dat ideaal is voor portretten.
* Open schaduw: Fotograferen in de schaduw biedt zelfs diffuus licht, waardoor harde schaduwen worden vermeden.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met het licht achter hen om een silhouet of een zacht, gloeiend effect te creëren. Gebruik een reflector of vul de flits om hun gezicht op te fleuren.
* kunstlicht (flash/speedlight):
* flitser op de camera: Gebruik met voorzichtigheid, omdat het harde schaduwen kan creëren. Overweeg het gebruik van een diffuser om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Gebruik een lichtstandaard en triggersysteem om uw flash off-camera te positioneren.
* vul flash: Gebruik een flits bij een lage stroomomgeving om schaduwen in te vullen en blootstelling aan evenwicht, vooral in fel zonlicht.
* stuiterende flitser: Stuiter uw flits van een plafond of muur om zachter, natuurlijker uitziend licht te creëren.
* Het mengen van natuurlijk en kunstlicht:
* Breng het omgevingslicht in evenwicht met uw flash-uitgang om een natuurlijk ogend beeld te maken. Dit is vooral handig bij het fotograferen van binnenshuis of in omstandigheden met weinig licht.
vi. Poseren en regisseren
* communicatie is sleutel: Praat tijdens de shoot met uw onderwerp en biedt begeleiding en aanmoediging.
* ontspannen poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Neem contact op met de omgeving: Laat uw onderwerp communiceren met de omgeving, zoals leunen tegen een muur, op een stoel zitten of een object vasthouden dat relevant is voor hun verhaal.
* Beschouw de lichaamstaal van het onderwerp: Let op hun houding, gezichtsuitdrukkingen en handplaatsing. Maak indien nodig aanpassingen om een meer flatterend en boeiend portret te creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een sterke verbinding tot stand brengen met de kijker. Als je van de camera wegkijkt, kan echter ook effectief zijn, afhankelijk van het verhaal dat je probeert te vertellen.
* Gebruik zorgvuldig rekwisieten: Rekwisieten kunnen het verhaal verbeteren en persoonlijkheid toevoegen aan het portret, maar vermijd ze te gebruiken als ze zich gedwongen of afleidend voelen.
* Koop openhartige momenten: Leg openhartige momenten vast van uw onderwerp dat interactie heeft met hun omgeving. Dit kunnen vaak de meest authentieke en meeslepende portretten zijn.
vii. Post-processing
* Schieten in Raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan om de gewenste look te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een consistente en aangename uitstraling te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral bij afbeeldingen met weinig licht.
* retoucheren: Verwijder vlekken, rimpels of andere afleidingen, maar vermijd overranding.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor diepte en dimensie worden toegevoegd.
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit om een tijdloos en dramatisch effect te creëren.
* voorinstellingen en filters: Gebruik voorinstellingen of filters om een consistente stijl te creëren, maar pas op dat u deze niet overdrijft.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik lagen en maskers in Photoshop of andere bewerkingssoftware om niet-destructieve aanpassingen te maken.
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen voor fotobewerking. Andere opties zijn Capture One, Affinity Photo en Luminar AI.
viii. Belangrijkste afhaalrestaurants en tips voor Mastery
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien van licht, het componeren van foto's en het sturen van je onderwerp.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters of Environmental Portrait Photography. Analyseer hun composities, verlichtingstechnieken en poseerstrategieën.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Experimenteer met verschillende technieken en benaderingen om uw eigen unieke stijl te vinden.
* Wees geduldig en persistent: Word niet ontmoedigd als je niet meteen de perfecte opname krijgt. Blijf oefenen en leren, en je zult uiteindelijk de kunst van het milieuportretfotografie beheersen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Neem de tijd om uw onderwerp te leren kennen en een rapport met hen op te bouwen. Dit zal hen helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen voor de camera, wat resulteert in meer authentieke en meeslepende portretten.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en gebruik de omgeving, verlichting en poseren om dat verhaal over te brengen.
* Kritiek je eigen werk: Wees eerlijk tegen jezelf over wat werkt en wat niet in je afbeeldingen. Vraag om feedback van andere fotografen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en verleg je grenzen. Je weet nooit wat je zou kunnen ontdekken.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Als je geen plezier hebt, zal dat in je werk worden getoond.
Door deze richtlijnen te volgen en uzelf te wijden aan de praktijk, kunt u de kunst van portretfotografie van het milieu beheersen en boeiende beelden maken die verhalen vertellen over uw onderwerpen en hun wereld. Succes!