Scenarioschrijven:kernelementen en dramatische structuur begrijpen

Als er iets is dat je uit dit artikel over het schrijven van een scenario moet meenemen, dan is het dit citaat van Aaron Sorkin, de legendarische scenarioschrijver voor films als ‘The Social Network’, ‘Steve Jobs’ en ‘A Few Good Men’:

“Zonder een sterke, duidelijke intentie en een formidabel obstakel heb je geen drama.”

Wat dit betekent is:je hebt een solide basis van intentie en obstakels nodig om een overtuigend scenario te creëren. Zodra deze elementen in het kwadraat zijn geplaatst, kunt u effectief uw stem oefenen en uw scenario schrijven.

Scenario gedefinieerd

Een scenario is het script van een film of een tv-programma of visuele media met dialogen die door personages worden gesproken en een shot-voor-shot schets van de actie van de film. In wezen is het een geschreven versie van de film. Het is bedoeld om lezers te boeien en te ontroeren, net als bij een film, en richting te geven aan degenen die de film maken.

Waarom zijn scenario's belangrijk?

Je scenario zal je communicatiemiddel zijn voor het verhaal dat je tot leven wilt brengen via een speelfilm, tv-programma of een andere vorm van bewegende media. Het zal ook de centrale bepalende factor zijn voor wat het verhaal zal zijn. Er is niets belangrijker in het proces dan het scenario.

Componenten van een scenario

De vier basiscomponenten van een scenario zijn beeld, actie, geluid en dialoog. Als we nog een stap verder willen gaan:de vijf fundamentele elementen van een scenario zijn karakter, behoefte en behoefte, plot, structuur, conflict en oplossing. Al deze elementen zijn essentieel voor het creëren van een succesvolle verhaallijn en verhaal.

Thema

Het thema is de algemene boodschap van uw scenario en de impact ervan op uw publiek. Het is de boodschap die uw publiek mee naar huis neemt. Vaak heeft een goed scenario een gedenkwaardig, tijdloos thema dat lang na het bekijken van de film of het lezen van het script in de hoofden van mensen zal blijven voortleven.

Een goede vuistregel:hoe authentieker het thema is, hoe groter de kans dat het scenario zal slagen in wat het probeert te bereiken. Het scenario en het thema moeten op een betekenisvolle, authentieke manier met elkaar verbonden zijn; het is de enige manier om een ​​emotionele reactie uit te lokken. Als je dat kunt, heb je een krachtig scenario in handen. Eén ding dat u kunt doen om ervoor te zorgen dat de aanpak die u kiest authentiek is, is u afvragen waarom u uw scenario schrijft. Vraag jezelf af of het de moeite waard is om weken, zo niet maanden of jaren van je leven te wijden aan het schrijven over het door jou gekozen onderwerp. Als het antwoord iets anders is dan 'ja', moet je het onderwerp vanuit een andere invalshoek benaderen of een ander onderwerp overwegen.

Het bedenken van een haalbaar verhaalidee is van cruciaal belang voor alle vormen van schrijven, en dit geldt vooral voor het schrijven van scenario's. Het is net zo belangrijk als weten hoe je een scenario schrijft.

Originaliteit is de sleutel

Originaliteit is erg belangrijk bij het schrijven van scenario's. Het helpt scenario's een uniek perspectief te bieden om hun authenticiteit op te bouwen. Scenarioschrijvers moeten echter een dunne lijn bewandelen tussen authenticiteit en originaliteit. Wanneer je te ver afwijkt van wat mensen verwachten, loopt je scenario het risico onbetrouwbaar te worden. Het vinden van een balans tussen originele stem en authenticiteit is de sleutel tot het maken van een gedenkwaardig script.

Een voorbeeld van dit idee is de film “Napoleon Dynamite” (2004). Het scenario vertelt het verhaal van een onhandige tiener die probeert bij zijn leeftijdsgenoten op de middelbare school te passen. Hoewel dit type verhaal al talloze keren is verteld, is ‘Napolean Dynamite’ op een unieke, frisse manier geschreven die een nieuwe draai aan het verhaal geeft. Veel van de unieke ideeën van het script kwamen voort uit een van de schrijvers, Jared Hess, die opgroeide in Preston, Idaho.

Je hoeft het wiel niet opnieuw uit te vinden, maar het moet de focus van je scenario zijn om iets nieuws naar je publiek te brengen en het toch herkenbaar te maken.

Tempo

In elke scène van je scenario moet er sprake zijn van een ademhalingsproces:een in- en uitademing die een ritme en tempo in het verhaal creëert. In veel scenarioboeken wordt dit idee de call-and-response-methode genoemd. In wezen betekent dit dat de acties van de ene scène rechtstreeks van invloed zijn op de reactie van de volgende scène. Dit leidt op zijn beurt tot spanningsopbouw die uiteindelijk leidt tot het conflict in het verhaal. 

Herschrijvingen zijn essentieel

Eerste versies zijn vrijwel nooit klaar voor de producer. Er zullen waarschijnlijk een paar herschrijvingen nodig zijn om je script op de gewenste standaard te krijgen. Teruggaan naar het scenario om nieuwe feiten op te nemen en personages toe te voegen om de scène tot leven te brengen, is onderdeel van het schrijfproces. Het scenario wordt voortdurend geëvalueerd, waarbij scènes worden herschreven en gereconstrueerd om het verhaal te laten werken. De woorden zijn pas in steen geschreven als je de delen van het scenario aan elkaar plakt om een ​​samenhangend verhaal te creëren. Misschien moet je zelfs teruggaan en een aantal van je personages eruit halen of een aantal van je scènes inkorten. Dit kan de verhaallijn van je script aanscherpen. Onthoud:minder is meer.

Het doel is om het schrijven verder te brengen dan alleen de didactiek. Het doel is om het te presenteren als een poëtisch voertuig dat het uit de uiteenzetting haalt.

Je scenario verkopen

Het uiteindelijke doel van de meeste scenarioschrijvers is om hun scenario te verkopen. Als u uw scenario of script kunt verkopen, is een goede vuistregel om uw scenario te waarderen op 10 tot 15 procent van het productiebudget.

Afhankelijk van de productie kun je een paar duizend dollar of enkele tienduizenden dollars krijgen. Het hangt allemaal af van de reikwijdte van het project, wie er bij betrokken zijn, de toegang tot en het perspectief op het verhaal, evenals de licentie- en rechtenonderhandelingen.

Eén ding dat een productie kan doen, is een optie op je scenario zetten om de rechten op het verhaal te lenen. Hierdoor kunnen ze het aan andere bedrijven pitchen om te zien of het scenario kan worden aangepast tot een speelfilm. In dit geval krijgt u een uitbetaling als een productie de optie oppakt.

Als een bedrijf jouw script kiest, betekent dit niet dat een productie het zal overnemen. Het betekent alleen dat het bedrijf dat ervoor kiest het recht heeft om rond te kijken en te kijken of er een aanbieding voor is. Het kiezen van een optie zou er echter heel goed toe kunnen leiden dat een bedrijf de volledige rechten op het scenario betaalt. Als het scenario niet wordt opgepikt, zal het bedrijf dat ervoor kiest geen geld verliezen, afgezien van de optievergoeding die aan de scenarioschrijver wordt betaald.

Het maken als scenarioschrijver

Het is belangrijk dat jij als scenarioschrijver de huidige trends in de markt begrijpt en begrijpt wat het Hollywood-systeem nodig heeft en wil. Als je het spel goed speelt, kun je een lucratieve carrière maken als scenarioschrijver.