i. Begrijpende mengmodi basics
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi veranderen de manier waarop een laag interageert met de lagen eronder. Ze voeren wiskundige berekeningen uit op basis van de pixelwaarden van de basislaag en de menglaag.
* basislaag: De laag onder de laag waaraan u de mengmodus aanbrengt.
* Blendlaag: De laag waarop u de mengmodus kiest.
* resultaat: De uitkomst van de mengbewerking, het gewijzigde beeld.
* waar te vinden: In het lagenpaneel, meestal in een vervolgkeuzemenu met het label 'normaal'.
ii. Belangrijkste categorieën voor mengmodus en hun gebruik in portretten
Photoshop organiseert mengmodi in categorieën. Hier is een uitsplitsing van veelgebruikte categorieën en hun typische toepassingen in portretten:
* Normale categorie (normaal, oplossen):
* normaal: Dit is de standaardmengingsmodus. Het bedekt eenvoudig de lagen hieronder.
* oplossen: Deze modus creëert een gespikkeld of ditherd effect. Zelden gebruikt in typische portretverbeteringen.
* donkere categorie (donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, donkerdere kleur):
* Vermenigvuldig: Het beeld wordt donkerder door de basislaag en menglaagwaarden te vermenigvuldigen. Vaak gebruikt voor:
* schaduwen en diepte toevoegen: Gebruik een laag met donkere tinten, of een curven/niveaus -aanpassingslaag en stel deze in op vermenigvuldiging.
* Verbetering van het contrast: Subtiele veelvoudseffecten kunnen schaduwen verdiepen.
* texturen toevoegen: Vermenigvuldig een textuurlaag (bijvoorbeeld papier, grunge) om een versleten of vintage look te maken. Belangrijk:gebruik een niet -verzadigde of grijswaardentextuur voor de beste resultaten.
* donkerder: Vergelijkt de kleurinformatie in elk kanaal en kiest de donkerder van de basis of meng de kleur. Minder gebruikelijk in portretten.
* kleurverbranding: Gaat de basiskleur donkerder om de mengkleur weer te geven door het contrast te vergroten. Kan intense, dramatische effecten creëren, maar gebruik spaarzaam.
* Donkere kleur: Vergelijkt het totaal van alle kanaalwaarden voor elke pixel en toont de donkerdere van de basis- en mengkleur. Minder vaak gebruikt in portretten.
* Lichte categorie (lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur):
* scherm: Verlicht de afbeelding door de basislaag- en menglaagwaarden om te keren, deze te vermenigvuldigen en vervolgens het resultaat om te keren. Gebruikt voor:
* Hoogtepunten en gloed toevoegen: Gebruik een laag met lichte tonen, of een curven/niveaus -aanpassingslaag en stel deze in op het scherm.
* Simuleren van lichtlekken of fakkels: Voeg een laag toe met een heldere vorm (bijv. Een cirkel of lichtstreep) en stel deze in op het scherm. Experimenteer met kleur en gradiënten.
* Verzachtend huid: Een zeer subtiele schermlaag met een enigszins wazig, lichte toon kan een zacht, lichtgevend effect creëren.
* lichten: Vergelijkt de kleurinformatie in elk kanaal en kiest de lichter van de basis of meng de kleur. Minder gebruikelijk in portretten, maar kan soms interessante effecten creëren met texturen.
* Kleurontsteking: Verlicht de basiskleur om de mengkleur te reflecteren door het contrast te verminderen. Kan zeer heldere, uitgeblazen hoogtepunten creëren. Gebruik met extreme voorzichtigheid!
* lichtere kleur: Vergelijkt het totaal van alle kanaalwaarden voor elke pixel en toont de lichter van de basis en mengkleur. Minder vaak gebruikt in portretten.
* Contrastcategorie (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix):
* overlay: Een veelzijdige mengmodus die zowel donkerder wordt als lichter, afhankelijk van de tonen van de blendlaag. Het vermenigvuldigt zich waar de basislaag donker is en schermen waar deze licht is. Vaak gebruikt voor:
* Contrast en slijpen toevoegen: Een laag gevuld met 50% grijs, dan een lichte Gaussiaanse vervaging, ingesteld op overlay kan subtiel contrast toevoegen zonder hardheid. (Vaak gecombineerd met de techniek "High Pass Sharping").
* ontwijken en branden: Overlay is uitstekend voor niet-destructieve ontwijken en branden. Maak een laag gevuld met 50% grijs en gebruik vervolgens de Dodge- en Burn -tools (ingesteld op lage dekking) op deze laag.
* texturen toevoegen: Overlay kan textuur toevoegen met een subtielere impact dan vermenigvuldigen of scherm.
* zacht licht: Een zachtere versie van overlay. Het wordt donkerder of verlicht de kleuren, afhankelijk van de blendkleur. Het is minder intens en goed voor subtiele verbeteringen.
* hard licht: Intenser dan overlay. Het vermenigvuldigt zich waar de basislaag donker is en schermen waar deze licht is. Kan harde effecten creëren; Gebruik spaarzaam.
* levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix: Dit zijn meer extreme contrastmodi. Ze kunnen interessant zijn voor experimenteel werk, maar zijn over het algemeen niet geschikt voor subtiele portretverbeteringen.
* inversiecategorie (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen):
* Verschil: Takt de mengkleur af van de basiskleur, of vice versa, afhankelijk van welke de grotere helderheidswaarde heeft. Creëert een omgekeerd effect. Zelden gebruikt in standaardportretten, maar kan interessant zijn voor abstracte of experimentele effecten.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar met een lager contrast.
* aftrekken, verdeel: Minder vaak gebruikt in portretten.
* Componentcategorie (tint, verzadiging, kleur, helderheid): Deze modi beïnvloeden specifieke kleurcomponenten.
* tint: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur, met behoud van de verzadiging en helderheid.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur, met behoud van de tint en helderheid. Handig voor het niet -specifieke gebieden of het toevoegen van een subtiele kleurencast.
* kleur: Vervangt zowel de tint als de verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur, waardoor de helderheid behoudt. Goed voor het afstemmen van kleuren of het toevoegen van een kleurentint.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid van de basiskleur door de helderheid van de blendkleur, met behoud van de tint en verzadiging. Handig voor het aanpassen van helderheid en contrast zonder de kleuren te beïnvloeden.
iii. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst
Hier zijn enkele specifieke manieren om blendmodi te gebruiken in uw portretten voor kunstmodellen:
1. Textuur toevoegen:
* Zoek een textuurafbeelding (bijvoorbeeld oud papier, canvas, beton).
* Plaats het boven uw portretlaag.
* Experimenteer met mengmodi zoals vermenigvuldigen, overlay, zacht licht of scherm om de textuur naadloos te integreren. Pas de dekking aan om de sterkte van het effect te regelen.
* Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op specifieke gebieden van het portret.
2. Diepte en dimensie toevoegen:
* Maak een nieuwe laag en vul deze met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerbruin of grijs).
* Stel de mengmodus in op vermenigvuldigen .
* Gebruik een grote, zachte borstel met lage dekking om te schilderen in schaduwen rond de randen van het portret, de kaaklijn of andere gebieden waar u diepte wilt toevoegen.
* Maak een aparte laag en vul deze met een lichte kleur (bijv. Lichte beige of crème).
* Stel de mengmodus in op scherm .
* Gebruik een zachte borstel om te schilderen in hoogtepunten op het gezicht, haar of kleding.
3. Kleurgrading en toning:
* Maak een nieuwe laag en vul deze met een specifieke kleur of gradiënt.
* Experimenteer met mengmodi zoals kleur, tint, zacht licht of overlay om een subtiele kleurcast of toon aan de hele afbeelding toe te voegen.
* Gebruik aanpassingslagen (zoals curven of kleurbalans) gecombineerd met blendmodi voor meer geavanceerde kleurenafname. Gebruik bijvoorbeeld een curvenlaag om schaduwen op te tillen en in te stellen op het scherm om alleen de donkere gebieden te verlichten.
* Laagmaskers kunnen worden gebruikt om selectief de kleurafstand toe te passen op specifieke gebieden.
4. Lichte effecten creëren:
* Voeg een nieuwe laag toe.
* Gebruik het borstelgereedschap om een lichtbron te maken (bijv. Een gesimuleerde schijnwerpers, lichtstralen).
* Stel de mengmodus in op het scherm , voeg toe (in sommige versies) of kleurontdekking om een gloeiend effect te creëren.
* Experimenteer met verschillende kleuren en penseelinstellingen (grootte, hardheid, dekking) om de gewenste look te bereiken.
5. Huidverzachting:
* Dupliceer uw portretlaag.
* Breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan op de gedupliceerde laag.
* Stel de mengmodus in op scherm en de dekking verminderen tot een lage waarde (bijvoorbeeld 10-30%).
* Voeg een laagmasker toe aan de wazige laag en schilder de vervaging weg van de ogen, lippen en andere scherpe details. Dit zorgt ervoor dat de huid wordt verzacht zonder belangrijke kenmerken te verliezen.
* belangrijk: De oververdiende huid is een veel voorkomende fout. Streef naar een natuurlijke uitstraling.
6. Niet-destructieve ontwijken en branden:
* Maak een nieuwe laag.
* Vul de laag met 50% grijs (bewerken> vullen> Inhoud:50% grijs).
* Stel de mengmodus in op overlay, zacht licht of hard licht .
* Selecteer de ontwijk- en verbrandgereedschap en verf op deze laag. Gebruik lage opaciteit (bijvoorbeeld 5-10%) voor subtiele aanpassingen. Omdat de laag 50% grijs is, zal het schilderen met lichtere tinten het onderliggende beeld ontwijken (verlichten) en het schilderen met donkere tonen zullen het beeld branden (donkerder).
iv. Tips en best practices
* Experiment: De sleutel tot het beheersen van blending -modi is om te experimenteren met verschillende combinaties en instellingen. Wees niet bang om dingen uit te proberen en te zien wat er gebeurt.
* Gebruik dekking: Pas de dekking van uw blendlagen aan om de intensiteit van het effect te regelen. Vaak zijn subtiele effecten effectiever dan dramatische effecten.
* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u selectief mengmodi toepassen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u meer controle en precisie.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik aanpassingslagen (curven, niveaus, kleurbalans) in combinatie met blendmodi om niet-destructieve bewerking te behouden. Hiermee kunt u de instellingen eenvoudig later aanpassen zonder de oorspronkelijke afbeelding te beïnvloeden.
* Start subtiel: Concentreer u bij het starten van blendingmodi voor subtiele verbeteringen in plaats van drastische transformaties.
* Beschouw de context: De effectiviteit van een mengmodus hangt af van het specifieke beeld en het gewenste effect. Er is geen one-size-fits-all oplossing.
* Leer de wiskunde: Inzicht in de wiskundige formules achter de mengmodi (online beschikbaar) kan u een dieper inzicht geven in hoe ze werken en hoe deze effectief te gebruiken. Het is echter niet essentieel; Experimenteren is net zo waardevol.
* Let op kleur: Blend -modi kunnen de kleuren in uw afbeelding aanzienlijk beïnvloeden. Houd rekening met hoe ze omgaan met de bestaande kleuren en pas dienovereenkomstig aan.
* Bekijk tutorials: Er zijn veel uitstekende online tutorials die laten zien hoe ze blending -modi kunnen gebruiken voor portretretouching en beeldende kunstfotografie.
* Gebruik knipmaskers: Als u wilt dat een mengmodus slechts één specifieke laag beïnvloedt, gebruikt u een knipmasker (alt/optie + klik tussen de lagen).
Door de principes van het mengen van modi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een nieuw niveau van creativiteit ontgrendelen in uw portretten voor kunst. Oefening en geduld zijn de sleutel tot het beheersen van deze krachtige tools.