i. Begrijpende mengmodi basics
* Wat zijn mengmodi? Blending modi bepalen hoe de pixels van één laag (de *blendlaag *) interageren met de pixels van de laag (s) eronder (de *basislaag *). Ze bieden een reeks wiskundige bewerkingen om de kleuren, helderheid en contrast van het beeld te veranderen.
* Toegang tot mengmodi: Gevonden in het lagenpaneel, meestal een vervolgkeuzemenu met het label "normaal".
* sleutelgroepen: Blend -modi zijn georganiseerd in logische groepen, elk met een algemeen effect:
* Normale groep: * Normaal, oplossen* - Dit zijn de eenvoudigste. Normaal vervangt de basislaag. Los willekeurig op op pixels.
* Duistere groep: * Donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwonden, donkere kleur* - Deze maken het beeld donkerder. Uitstekend voor het toevoegen van schaduwen, diepte en het creëren van humeurig uiterlijk.
* verlichtingsgroep: * Verlichter, scherm, kleurenontdekken, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur* - Deze maken de afbeelding lichter. Geweldig voor het toevoegen van hoogtepunten, gloeit en het creëren van een dromerig, etherisch gevoel.
* Contrastgroep: * Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix* - Deze vergroten contrast, vaak op dramatische manieren. Gebruik met voorzichtigheid, maar kan krachtig zijn voor specifieke effecten.
* inversiegroep: * Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen* - Deze omkeren kleuren en creëren unieke en vaak onvoorspelbare effecten. Goed voor experimenten en artistieke texturen.
* Componentgroep: * Tint, verzadiging, kleur, helderheid* - Deze beïnvloeden specifieke kleureigenschappen. Geweldig voor kleuraanpassingen en niet-destructieve bewerking.
ii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst
Hier zijn specifieke mengmodi en hoe u deze kunt gebruiken in uw portretworkflow:
* Dodge and Burn (subtiele lichtaanpassingen):
* workflow:
1. Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag.
2. Vul deze laag met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs).
3. Stel de mengmodus in van de 50% grijze laag op overlay (of zacht licht). 50% Gray zal nu onzichtbaar zijn.
4. Gebruik de Dodge -tool (voor hoogtepunten) en het verbrandingsgereedschap (voor schaduwen) op deze grijze laag. * BELANGRIJK:* Stel het bereik in op "Midtones" en de blootstelling aan een zeer lage waarde (bijvoorbeeld 2-5%) voor geleidelijke, gecontroleerde aanpassingen.
5. Dodgen zal de onderliggende pixels verlichten, terwijl het verbranden ze donkerder zal maken.
* waarom het werkt: Met deze niet-destructieve methode kunt u het licht en de schaduw op het gezicht van uw onderwerp subtiel beeldhouwen zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen. Overlay en zacht licht reageren op de lichte en donkere tonen die u schildert op de 50% grijze laag.
* Applicatie Fine Art: Verfijn hoogtepunten op de jukbeenderen, neus en ogen. Die de schaduwen onder de kin en rond de haarlijn om de structuur te verbeteren.
* Textuur toevoegen:
* workflow:
1. Zoek een textuurafbeelding (bijv. Papier, grunge, stof, verf).
2. Plaats de textuurafbeelding boven uw portretlaag.
3. Experimenteer met mengmodi zoals Vermenigvuldig, overlay, zacht licht, scherm, donkerder, lichten . Elk geeft een ander resultaat.
4. Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de textuur te regelen.
5. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van het portret.
* waarom het werkt: Blend -modi zoals Multipy verduisteren de onderliggende pixels op basis van de donkere tonen van de textuur, waardoor een gevoel van diepte en leeftijd ontstaat. Scherm verlicht de onderliggende pixels op basis van de lichttonen van de textuur, waardoor een dromerig effect ontstaat. Overlay voegt een combinatie van licht en donker toe en mengt de textuur naadloos.
* Applicatie Fine Art: Voeg een vintage of grunge -gevoel toe, creëer een gevoel van leeftijd of geschiedenis of voeg visuele interesse toe aan een gewone achtergrond. Maskeer de textuur van het gezicht van het onderwerp weg om de huid glad te houden.
* Kleurgrading en toning:
* workflow:
1. Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag.
2. Vul deze laag met een solide kleur (bijv. Een warme sepia -toon, een koel blauw).
3. Experimenteer met mengmodi zoals kleur, zacht licht, overlay, tint, verzadiging, helderheid .
4. Pas de dekking van de laag aan om het effect te verfijnen.
5. Gebruik een laagmasker om selectief de kleurafstand toe te passen.
* waarom het werkt: Kleur past de kleur van de bovenste laag toe op de helderheidswaarden van de basislaag, waardoor een subtiele kleurcast ontstaat. Zacht licht en overlay voegen een meer uitgesproken kleurtint toe en verhoog het contrast. Tint verschuift de tint van de basislaag. Verzadiging past de verzadiging aan. Luminositeit beïnvloedt de helderheid op basis van de kleur van de blendlaag.
* Applicatie Fine Art: Maak een vintage gevoel (met sepia of warme tonen), roep een specifieke stemming op (met behulp van coole blues of greens), verenig het kleurenpalet van de afbeelding of voeg subtiele kleuraccenten toe.
* Licht en gloed toevoegen:
* workflow:
1. Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag.
2. Gebruik een zachte borstel met wit of een lichte kleur om gebieden te schilderen waar u licht wilt toevoegen.
3. Stel de mengmodus in op het scherm , lineaire ontwijking (toevoegen) of overlay .
4. Pas de dekking van de laag aan.
5. Gebruik een Gaussiaans vervagingsfilter (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) om de gloed te verzachten.
* waarom het werkt: Scherm en lineaire Dodge fleuren de onderliggende pixels op, waardoor een gloeiend effect ontstaat. Overlay kan zowel lichte als subtiele kleurverschuivingen toevoegen.
* Applicatie Fine Art: Creëer een dromerige, etherische look, benadruk de hoogtepunten in de ogen, voeg een zachte gloed toe aan de huid of simuleer lichtbronnen (bijvoorbeeld zonlicht die door bomen filtert).
* Dramatische effecten creëren (spaarzaam gebruik):
* workflow:
1. Dupliceer uw portretlaag.
2. Breng een filter aan op de gedupliceerde laag (bijv. Hoge pass, zoek randen).
3. Experimenteer met mengmodi zoals overlay, hard licht, levendig licht, verschil .
4. Verminder de dekking van de laag om de intensiteit van het effect te regelen.
5. Gebruik een laagmasker om het effect selectief toe te passen.
* waarom het werkt: Deze mengmodi creëren een sterk contrast en kunnen abstracte, surrealistische of edgy resultaten produceren. Verschil omkeert kleuren en kan verborgen details onthullen.
* Applicatie Fine Art: Voeg een unieke visuele stijl toe, creëer een gevoel van drama of spanning of benadruk texturen en details. Wees bewust van oververwerking; Subtiliteit is vaak cruciaal voor beeldende kunst.
iii. Tips voor effectief gebruik
* Experiment: De beste manier om blending -modi te leren is door ze uit te proberen! Dupliceer uw lagen regelmatig om te voorkomen dat u permanente wijzigingen in uw oorspronkelijke afbeelding aanbrengt.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel voor het selectief toepassen van mengmodi. Hiermee kunt u bepalen waar het effect zichtbaar is, zodat het het portret verbetert zonder het te overweldigen.
* Dekking aanpassen: De dekkingsschuif is je beste vriend. Het verlagen van de dekking van een gemengde laag kan het effect subtieler en natuurlijker maken.
* groepslagen: Wanneer u meerdere lagen combineert met blendmodi, groepeert u ze samen (laag> groepslagen). Hiermee kunt u aanpassingen op de hele groep toepassen zonder de onderstaande lagen te beïnvloeden.
* Niet-destructieve workflow: Werk altijd met niet-destructieve bewerkingstechnieken. Dit betekent het gebruik van aanstellagen en laagmaskers in plaats van de originele beeldpixels direct te wijzigen.
* Beschouw het onderwerp: De keuze voor het mengen van blending moet worden geleid door het onderwerp van uw portret en de stemming die u wilt maken.
* minder is vaak meer: In beeldende kunst is subtiliteit vaak cruciaal. Vermijd oververwerking en streven naar een natuurlijke, schilderachtige look.
iv. Voorbeeldworkflow:een vintage look toevoegen
1. Open uw portretafbeelding.
2. Maak een nieuwe laag boven de portretlaag.
3. Vul deze laag met een solide kleur, zoals een warm beige of lichtbruin (bijvoorbeeld #F5E0C4).
4. Verander de mengmodus van de gevulde laag in "kleur". Pas de dekking aan op ongeveer 15-25% (of naar wens). Dit voegt een subtiele warme toon toe aan de hele afbeelding.
5. Maak een nieuwe nieuwe laag boven de warme toonlaag.
6. Zoek een subtiele afbeelding van papieren textuur (een scan met hoge resolutie van oud papier werkt goed). Plaats het op deze laag.
7. Verander de mengmodus van de textuurlaag in "vermenigvuldigen". Pas de dekking aan op 20-40%, afhankelijk van de sterkte van de textuur. Dit voegt een subtiele papieren textuur toe aan de afbeelding, waardoor het een enigszins verouderd gevoel is.
8. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag. Gebruik een zachte borstel met zwart om de textuur van het gezicht van het onderwerp weg te schilderen, waardoor de huid glad blijft.
9. (optioneel) Voeg een curvenaanpassingslaag toe om het algehele contrast en de helderheid te verfijnen.
Door de blendingmodi van Photoshop te beheersen, kunt u een nieuw niveau van creativiteit en kunstenaarschap ontgrendelen in uw portretfotografie. Oefen, experimenteer en ontwikkel uw eigen kenmerkende stijl!