i. Inzicht in de basis:
* wat zijn gels? Gekleurde gels zijn dunne, transparante platen van plastic (meestal polycarbonaat of polyester) ontworpen om voor een lichtbron te worden geplaatst. Ze filteren het licht en veranderen van kleur.
* Waarom gels gebruiken?
* stemming en emotie: Verschillende kleuren roepen verschillende emoties op. Blauw kan een cool, melancholisch gevoel creëren, terwijl Red misschien passie of gevaar kan oproepen.
* Drama en visuele interesse: Gels kunnen diepte, contrast en een surrealistische kwaliteit toevoegen aan uw afbeeldingen.
* Kleurcorrectie: Hoewel voornamelijk gebruikt voor creatieve doeleinden, kunnen gels ook worden gebruikt om kleurafdelingen uit verschillende lichtbronnen te corrigeren (hoewel dit minder gebruikelijk is in portretten).
* scheiding en nadruk: Het gebruik van verschillende gekleurde gels op verschillende lichtbronnen kan uw onderwerp scheiden van de achtergrond of benadrukken bepaalde functies.
* soorten gels:
* kleureffectgels: Deze zijn er in een breed scala aan kleuren (rood, blauw, groen, geel, enz.) En worden gebruikt om specifieke kleureffecten te creëren.
* Kleurcorrectiegels: Deze zijn ontworpen om de kleurtemperatuur van een lichtbron aan te passen (bijv. CTO - kleurtemperatuur oranje, om een flits op te warmen). Minder vaak gebruikt voor creatieve portretten, maar goed te begrijpen.
* diffusiegels: Deze verzachten het licht van een flits of stroboscoop, waardoor een meer gelijkmatige en vleiende verlichting ontstaat. Soms gebruikt in combinatie met gekleurde gels.
* Lichtbronnen: Gels kunnen worden gebruikt met verschillende lichtbronnen:
* Strobes/Studio -flitsen: Dit zijn de meest voorkomende lichtbron voor geleerde portretten vanwege hun kracht, controle en het vermogen om gemakkelijk te worden gewijzigd.
* Speedlights/Hot Shoe -flitsen: Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven, maar vereist mogelijk zorgvuldig krachtbeheer en gels die zijn ontworpen voor kleinere flitsen.
* continue lichten (LED's, wolfraam): LED's worden steeds populairder. Belangrijke opmerking is dat sommige gels onder hoge hitte smelten. Controleer de temperatuurtolerantie van de gel voordat u ze gebruikt met hete continue lichten zoals wolfraam.
* gelhouders: U hebt een manier nodig om de gels aan uw lichtbron te bevestigen. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:
* gel houders/speedlight gels: Specifiek ontworpen voor speedlights, deze hebben vaak elastische banden of klittenbandbandjes om ze te beveiligen.
* Reflectorgels: Veel reflectoren hebben gelhouders ingebouwd.
* Gaffer -tape: Een betrouwbare, maar minder elegante oplossing voor het bevestigen van gels. Zorg ervoor dat de tape de lichtuitgang niet bedekt.
ii. Je shoot plannen:
1. Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera oppakt, bepaalt u de stemming en boodschap die u wilt overbrengen. Welk verhaal wil je vertellen? Dit zal uw kleurkeuzes begeleiden.
* Voorbeeld: Een mysterieus, etherisch portret kan blues en paars gebruiken. Een gewaagd, energiek portret kan rood en geel gebruiken.
2. kleurenpalet:
* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten en tonen van een enkele kleur. (bijv. Verschillende tinten blauw). Creëert een samenhangende en harmonieuze uitstraling.
* complementair: Gebruik kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Creëert hoog contrast en visueel belang.
* analoog: Met kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen en groen). Creëert een harmonieus en kalmerend effect.
* triadic: Met drie kleuren die gelijk zijn op het kleurenwiel (bijvoorbeeld rood, geel en blauw). Creëert een levendige en evenwichtige uitstraling.
3. Achtergrond: Overweeg uw achtergrond. Met een neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) kunnen de kleuren van uw gels opvallen. Een gekleurde achtergrond kan een andere laag van complexiteit en interesse toevoegen, maar let op hoe de kleuren op elkaar inwerken.
4. Garderobe: De kleding die uw model draagt, moet aanvullen of contrasteren met de gelkleuren die u kiest. Overweeg de textuur en stof van de kleding.
5. Make -up: Overweeg hoe de gelkleuren de make -up zullen beïnvloeden. Bepaalde kleuren kunnen verschillende functies uitspoelen of verbeteren.
iii. Je lichten en gels opzetten:
1. Veiligheid Eerst: Controleer altijd de warmtebeoordeling van uw gels, vooral bij het gebruik van continue lichten. Smeltgels kunnen uw apparatuur beschadigen en een brandgevaar vormen.
2. Lichtplaatsing:
* enkel licht: Begin met een enkele lichtbron en gel. Dit is de eenvoudigste opstelling en een geweldige manier om te leren. Plaats het licht om de gewenste schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Twee lichten (het meest voorkomen):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, gepositioneerd om het gezicht van het onderwerp te verlichten.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron, vaak gericht met een andere kleur of geen gel, om schaduwen in te vullen en een meer gebalanceerde blootstelling te creëren.
* Rand Light/Hair Light: Achter het onderwerp geplaatst om een hoogtepunt rond de randen van hun haar en schouders te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Drie of meer lichten: Biedt nog meer controle en creatieve mogelijkheden, maar kan complexer zijn om te beheren. Overweeg een achtergrondlicht.
3. geltoepassing:
* Bevestig de gel veilig: Gebruik een gelhouder, clips of gaffer tape om de gel veilig aan uw lichtbron te bevestigen. Zorg ervoor dat het geen koelopeningen blokkeert.
* Overweeg afstand: De afstand tussen de lichtbron en het onderwerp zal de intensiteit van de kleur beïnvloeden. Dichter =sterkere kleur, verder =zwakkere kleur.
* Power -instellingen: Pas de stroominstellingen van uw lichten aan om de gewenste blootstelling en kleurbalans te bereiken.
4. Diffusie: Door diffusie (een diffuser, softbox of paraplu) toe te voegen aan uw lichtbron zal het licht verzachten en een aangenamer effect creëren. Experimenteer met en zonder diffusie.
5. Witbalans: De witte balansinstelling van uw camera heeft invloed op de kleuren in uw afbeelding.
* Auto witbalans (AWB): Produceert vaak onvoorspelbare resultaten met gels.
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige optie. Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel en neem een lezing onder het geleerde licht.
* vooraf ingestelde witbalans: Probeer verschillende presets (daglicht, wolfraam, fluorescerende, enz.) En kijk welke de meest aangename resultaten produceert. Aanpassen in nabewerking.
iv. Schiettechnieken en tips:
1. Start eenvoudig: Probeer niet te veel kleuren tegelijk te gebruiken. Begin met een of twee gels en voeg geleidelijk meer toe naarmate je comfortabeler wordt.
2. Experimenteer met hoeken: Verander de hoek van uw lichten om verschillende schaduwen en hoogtepunten te creëren. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
3. Het licht bevredigen: "Feathering" Het licht betekent dat de lichtbron iets van het onderwerp richt, zodat de rand van de lichtstraal op hen valt. Dit creëert een zachtere en meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
4. Blootstelling: Gels zullen de hoeveelheid licht die uw onderwerp raakt, verminderen, dus u moet mogelijk uw ISO vergroten, uw diafragma vergroten of de kracht van uw lichten vergroten om te compenseren.
5. Lenskeuze: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm) is over het algemeen een goede keuze voor portretfotografie. Experimenteer met verschillende brandpuntsafstand om te zien wat u verkiest.
6. Modelrichting: Communiceer duidelijk met uw model en begeleid ze om te poseren op een manier die het verlichting- en kleurenschema aanvult.
7. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking. U kunt de witbalans, belichting en kleuren aanpassen om uw afbeeldingen te verfijnen.
8. Testschoten: Maak tal van testopnames om de verlichting, kleur en compositie te evalueren. Maak aanpassingen indien nodig.
9. Overlappende kleuren: Experimenteer met het overlappen van verschillende gekleurde lichten om nieuwe kleuren en effecten te creëren. Het schijnen van een blauw licht over een geel licht kan bijvoorbeeld een groene tint in het overlappende gebied creëren.
10. Negatieve ruimte: Denk na over het opnemen van negatieve ruimte in uw composities om de sterke kleuren in evenwicht te brengen en een gevoel van visuele harmonie te creëren.
v. Natuurverwerking:
1. Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
2. Blootstelling aanpassing: Pas de blootstelling aan om de gewenste helderheid te bereiken.
3. Kleurafstand: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om de kleuren te verfijnen en een specifieke stemming te creëren. U kunt de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen.
4. Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om diepte en detail aan uw afbeeldingen toe te voegen.
5. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de scherpte van uw afbeeldingen te verbeteren.
6. Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van uw afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan helpen om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
vi. Voorbeelden van creatieve gegeleerde portretideeën:
* Cyberpunk: Neon blues en purples met een futuristische, op technologie geïnspireerde garderobe.
* noir: Dramatische schaduwen en een enkel rood of geel licht om een gevoel van mysterie en intriges te creëren.
* dromerig/etherisch: Zachte pastelkleuren (lavendel, perzik, lichtblauw) met stromende stoffen en dromerige poses.
* Monochromatisch portret: Gebruik verschillende intensiteiten van een enkele kleur (bijvoorbeeld verschillende tinten blauw) voor een samenhangende en impactvolle look.
* tweekleurige portretten: Splitsen het gezicht van het onderwerp met twee complementaire kleuren voor een gewaagd en grafisch effect.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* het model overweldigen: Het gebruik van gels die te sterk zijn, kan het model overweldigen en er onnatuurlijk uitzien. Gebruik subtiele kleuren en meng ze zorgvuldig.
* slecht gehechte gels: Losse gels kunnen tijdens de shoot vallen en je schoten verpesten.
* Witbalans negeren: Als u niet instelt om de juiste witbalans in te stellen, kan het resulteren in afbeeldingen met onnauwkeurige kleuren.
* ongelijke verlichting: Het gebruik van ongelijke verlichting kan harde schaduwen en onflatteuze hoogtepunten creëren.
* te veel nabewerking: Overbewerking kan uw afbeeldingen er kunstmatig en onnatuurlijk uitzien.
viii. Oefen en experimenten:
De sleutel tot het beheersen van geleerde portretten is oefening en experimenten. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en fouten te maken. Hoe meer u experimenteert, hoe beter u zult worden om te begrijpen hoe verschillende kleuren en verlichtingstechnieken uw afbeeldingen beïnvloeden. Veel plezier en laat je creativiteit stromen!