i. Uw basisafbeelding voorbereiden
* Ideale bronafbeelding: Begin met een portret opgenomen in zacht, directioneel licht. Een enkele lichtbron geplaatst in ongeveer een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp is ideaal. De sleutel hier is * directionaliteit * - U hebt verschillende licht- en schaduwgebieden nodig. Vermijd afbeeldingen met gelijkmatige, platte verlichting.
* RAW -indeling: Schiet indien mogelijk in rauw formaat. Dit biedt veel meer breedtegraad voor aanpassingen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Correcte belichting en witbalans (indien nodig): Voordat u in de Rembrandt -look springt, krijgt u de basisblootstelling en witbalans relatief nauwkeurig. Kleine aanpassingen zijn prima, maar vertrouw niet op Lightroom om grote problemen op te lossen.
ii. Lightroom -aanpassingen:globale bewerkingen
1. Basispaneel - Blootstelling en contrast:
* belichting: Verminder de blootstelling aanzienlijk. U wilt een donker algemeen beeld. Streef naar onderbelicht van ongeveer -1 tot -2 stops om te beginnen. U kunt later altijd specifieke gebieden opfleuren.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit benadrukt de verschillen tussen de licht- en schaduwgebieden, een cruciaal onderdeel van de Rembrandt -stijl. Een waarde van +20 tot +40 is een goed uitgangspunt.
* Hoogtepunten: Verminder de schuifregelaar voor hoogtepunten. Dit brengt details terug in de helderste delen van de afbeelding, vooral rond de "Rembrandt Triangle".
* schaduwen: Verhoog of verlagen de schuifregelaar van de schaduwen, afhankelijk van hoeveel detail u in de donkere gebieden wilt behouden. Een lichte toename kan subtiele details toevoegen, maar wees voorzichtig om de duisternis niet uit te wassen.
* wit: Verminder de blanken schuifregelaar enigszins. Dit helpt opgeblazen hoogtepunten te voorkomen.
* zwarten: Verminder de schuifregelaar van de zwarten. Dit verdiept de schaduwen en draagt bij aan de algehele humeurigheid.
2. Tooncurve:
* puntcurve: Gebruik een licht S-vormige tooncurve. Dit verbetert het contrast nog verder.
* Trek het hoogtepunten van de curve naar beneden om heldere gebieden donkerder te maken.
* Til de schaduwende portie iets op om wat detail terug te brengen in de donkerste gebieden, waardoor puur zwart wordt voorkomen. Til ze echter niet teveel op, of je verliest de humeurigheid.
* kanaalcurves (optioneel): Voor meer genuanceerde controle kunt u de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen om kleurtonen te beïnvloeden. Dit wordt vaak gebruikt om subtiele kleurenclassering te introduceren (zie het kleurenafgeleidingsgedeelte hieronder).
3. HSL/kleurpaneel:
* Verzadiging: Verminder de algehele verzadiging. De schilderijen van Rembrandt hebben meestal gedempte, onverzadigde kleuren. Een reductie van -10 tot -30 kan een goed startpunt zijn.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om het licht en de schaduw te verfijnen. Bijvoorbeeld:
* Verminder de luminantie van sinaasappels en geel (huidtinten) om diepte toe te voegen.
* Verminder de luminantie van blues om de achtergrond te verdiepen.
* tint: Verplaats de tint van bepaalde kleuren enigszins voor esthetische doeleinden. Subtiele verschuivingen zijn de sleutel. U kunt bijvoorbeeld de rode tinten naar Orange enigszins verschuiven voor een warmere look.
4. Kleurgrading (split -toning):
* Dit is waar je echt de Rembrandt -look kunt bellen.
* schaduwen: Voeg een subtiele warme kleur (bijvoorbeeld oranje, goud of bruin) toe aan de schaduwen. Dit imiteert het gebruik van glazuren in olieverfschilderij. Houd de verzadiging erg laag (ongeveer 5-10).
* Hoogtepunten: Voeg een ietwat koelere kleur toe (bijv. Een onverzadigde blauw, groen of groenblauw) aan de hoogtepunten. Nogmaals, houd de verzadiging erg laag.
* balans: Pas de balansschuif aan om de hoogtepunten of schaduwen te bevoordelen, afhankelijk van de gewenste look. Experiment! Vaak werkt een evenwicht dat iets naar de schaduwen is gekanteld.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat het ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik de maskeerschuif om de slijpen te beperken tot gebieden met details, waardoor geluid in de soepelere gebieden wordt vermeden.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u de schaduwen aanzienlijk hebt verhoogd.
6. Lenscorrecties:
* Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen en chromatische afwijkingen te corrigeren.
iii. Lokale aanpassingen (met behulp van de aanpassingsborstel, radiaal filter of afgestudeerd filter)
* Dodge and Burn (Light and Shadow nadruk):
* Aanpassingsborstel: Gebruik een kleine borstel met een zachte veer om selectief te fleuren (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld. Focus op:
* Rembrandt Triangle: Herder de kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een bepalend kenmerk van de Rembrandt -stijl.
* ogen: Herder de ogen enigszins op om de aandacht op hen te vestigen.
* Haar: Voeg hoogtepunten toe aan het haar om diepte en dimensie te creëren.
* schaduwen: Duistere gebieden rond het gezicht, de nek en de achtergrond om de humeurigheid te verbeteren.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om een vignet rond het onderwerp te maken. Maak de buitenkant van het radiale filter donkerder om de aandacht op het gezicht te richten. U kunt ook de blootstelling * binnen * het radiale filter enigszins verhogen om het onderwerp subtiel op te helderen.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond donkerder te maken, waardoor een gevoel van diepte en drama ontstaat.
iv. Verfijning en overwegingen
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. De portretten van Rembrandt hebben vaak warme, aardse huidtinten. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om de huidtinten te verfijnen indien nodig.
* Achtergrond: De achtergrond moet donker en onopvallend zijn en de aandacht vestigen op het onderwerp. Gebruik lokale aanpassingen om de achtergrond indien nodig donkerder te maken. Een wazige achtergrond (in de camera bereikt door ondiepe velddiepte) verbetert het effect verder.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen enkele "juiste" manier om een portret in Rembrandt-stijl te bereiken.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op het licht, schaduwen en kleurtonen in zijn werk.
* Onderwerp: Kies onderwerpen met interessante functies en uitdrukkingen die zich lenen voor een dramatisch portret. Portretten met een gevoel van contemplatie of emotie werken goed.
* kleurenpalet: Het kleurenpalet van Rembrandt was over het algemeen beperkt, voor de voorkeur aan aardtinten zoals Browns, Ochres en Reds. Overweeg om een soortgelijk kleurenpalet in uw afbeelding te gebruiken.
Voorbeeldinstellingen (startpunten):
* belichting: -1.5
* Contrast: +30
* Hoogtepunten: -50
* schaduwen: +10
* wit: -15
* zwarten: -30
* Verzadiging: -20
Key Takeaways:
* Directioneel licht is essentieel: De kwaliteit en richting van uw lichtbron is van cruciaal belang.
* duisternis en contrast zijn de sleutel: Omarm diepe schaduwen en sterk contrast.
* Subtiliteit in kleurendeclassatie: Gebruik de kleurafstand spaarzaam om warmte aan de schaduwen en koelte toe te voegen aan de hoogtepunten.
* Lokale aanpassingen voor het vormgeven van licht: Gebruik borstels en filters om het licht en de schaduw op het gezicht te verfijnen.
* Referentie Rembrandt schilderijen: Bestudeer het werk van de meester!
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Succes!