1. The Foundation:een goed verlichte portret (nadruk op zijverlichting)
* schiet met een zijlichtbron: Dit is het meest cruciale element. Het licht moet aan één kant van het onderwerp worden geplaatst, waardoor sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht worden gecreëerd. Een enkele lichtbron zoals een softbox, raamlicht of zelfs een reflector die wordt gebruikt om licht uit een enkele bron te stuiteren, zal werken.
* Donkere achtergrond: Kies voor een donkere of neutrale achtergrond om de focus op uw onderwerp te verbeteren en bij te dragen aan de algehele humeurige esthetiek.
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om iets van de lichtbron af te wenden om de schaduwen te verdiepen en interessante contouren op hun gezicht te creëren.
* INDELEN INDERSCHAPPEN: Streef naar een enigszins onderbelichte afbeelding in de camera. Dit geeft je meer ruimte om de schaduwen in Lightroom te manipuleren. U kunt ook het histogram van uw camera aanpassen tijdens het fotograferen om uw beslissing te begeleiden, waarbij u zich richt op de linkerkant die zwaarder is (die de donkere tonen vertegenwoordigt).
2. Importeren en basisaanpassingen in Lightroom
* Importeer uw afbeelding: Laad uw foto in Lightroom.
* Profielcorrectie: Ga naar het paneel "Lenscorrecties" en controleer "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit kan helpen om vervorming en kleurranding te verwijderen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een aangename huidtint te krijgen. Vaak werken iets warmere tonen (hogere temperatuur) goed. Houd er echter rekening mee dat het natuurlijk houdt en vermijd de overdreven oranje huid. Gebruik het gereedschap "Eyedropper" en klik op een neutraal gebied van de huid (zoals het voorhoofd) om te helpen met de witbalans.
3. Toonaanpassingen:het hart van de Rembrandt -look
* belichting: Verminder de blootstelling enigszins indien nodig. Vergeet niet dat je voor een donker en humeurig gevoel gaat, maar vermijd knippen (details verliezen) in de schaduw.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor een groter dynamisch bereik ontstaat, kenmerkend voor de schilderijen van Rembrandt. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het gemakkelijk kan leiden tot een harde uitstraling. Begin met een matige aanpassing en pas indien nodig aan.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk. Dit helpt om details terug te brengen in de helderdere delen van het gezicht en te voorkomen dat ze wegblazen.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen *enigszins *. Het doel is niet om de schaduwen volledig te elimineren, maar om ze net genoeg op te tillen om wat detail te onthullen. Te veel schaduwherstel zal de afbeelding plat maken en de stemming verwijderen.
* wit: Pas de blanken aan om de algehele helderheid van de helderste delen van het beeld te regelen. Verlaag de blanken enigszins om te voorkomen dat gebieden puur wit worden.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en diepte toe te voegen. Dit is cruciaal voor het bereiken van de dramatische, donkere stemming. Ga niet overboord, of je verliest details in de donkerste gebieden.
4. Tooncurve:het contrast verfijnen
* puntcurve: De tooncurve zorgt voor meer precieze controle over het tonale bereik van de afbeelding. Experimenteer met het creëren van een subtiele "S" -curve.
* Verhoog het bovenste gedeelte van de curve enigszins om de hoogtepunten op te fleuren.
* Verlaag het onderste gedeelte van de curve iets om de schaduwen te verdiepen.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): U kunt de kanaalcurves gebruiken om de kleurbalans in verschillende tonale reeksen aan te passen. Het toevoegen van een vleugje rood aan de schaduwen kan bijvoorbeeld warmte toevoegen.
5. Kleuraanpassingen:gedempt en warm
* HSL/kleurpaneel: Hier verfijn je het kleurenpalet.
* tint: Subtiele aanpassingen aan de tint kunnen helpen huidtinten te verfijnen.
* Verzadiging: Verminder de totale verzadiging. Dit creëert een meer gedempt en subtiel kleurenpalet, dat typerend is voor klassieke schilderijen. Let goed op de huidtinten.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om de helderheid van specifieke gebieden te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de blues donkerder maken om de achtergrond te verbeteren of de sinaasappels op te helderen om de huidtinten te verbeteren.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Hiermee kunt u verschillende kleurencasts toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele warme toon (oranje of geel) toe aan de hoogtepunten.
* schaduwen: Voeg een subtiele koele toon (blauw of paars) toe aan de schaduwen.
* Pas de schuifregelaar "balans" aan om de dominantie van de hoogte of schaduwkleur te regelen.
6. Detail en slijpen
* Slijpen: Voeg een gematigde hoeveelheid slijpen toe. Rembrandt -schilderijen, hoewel niet perfect scherp, hadden randen gedefinieerd.
* Bedrag: Verhoog de slijpende hoeveelheid om details naar voren te brengen.
* straal: Pas de straal aan om de breedte van het slijpeffect te regelen. Een kleinere straal is over het algemeen beter voor portretten.
* detail: Verhoog het detail om fijnere texturen te slijpen.
* maskeren: Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het slepen) om de slijpen tot randen te beperken en te voorkomen dat deze gebieden zoals de huid scherpen, die textuur kunnen overdrijven. Je wilt details zoals de ogen en haar slijpen.
* Ruisreductie: Breng een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot. Te veel geluidsreductie kan het beeld er zacht en kunstmatig uitzien.
7. Effecten:een subtiel vignet en graan toevoegen
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding verder donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Kies een subtiel negatief bedrag. Feer het vignet voor een soepeler effect.
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan het beeld een meer filmachtig of schilderachtig gevoel geven. Experimenteer met verschillende hoeveelheden graan om te vinden wat het beste werkt. Overdrijf het niet, of het zal er kunstmatig uitzien.
8. Lokale aanpassingen:het verfijnen van specifieke gebieden
* Stelborstel of radiaal filter: Gebruik deze tools om gerichte aanpassingen te maken.
* Dodge and Burn: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. U kunt bijvoorbeeld de aanpassingsborstel gebruiken om de "Rembrandt Triangle" enigszins lichter te maken (de verlichte driehoek van de huid aan de schaduwzijde van het gezicht). Je kunt de achtergrond ook verder donkerder maken.
* Oogscherpen: Gebruik de aanpassingsborstel om de scherpte en het contrast van de ogen te vergroten.
* Gladde huid: Gebruik de aanpassingsborstel om de helderheid en scherpte van de huid te verminderen. Dit kan helpen om rimpels en onvolkomenheden te verzachten. Wees heel subtiel om te voorkomen dat de huid er plastic uitziet.
Tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. De beste portretten in Rembrandt-stijl zijn evenwichtig en genuanceerd.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op de manier waarop hij licht, schaduw en kleur gebruikte.
* Huidtonen: Geef prioriteit aan natuurlijk ogende huidtinten. Controleer de huidtinten terwijl u aanpassingen maakt en corrigeer ze indien nodig.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding. Elke afbeelding is anders.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom is een niet-destructieve editor, dus u kunt uw wijzigingen altijd ongedaan maken.
Samenvattend: Het creëren van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom vereist een combinatie van zorgvuldige planning tijdens de shoot en precieze aanpassingen bij de nabewerking. Door de controle van licht, schaduw, kleur en detail te beheersen, kunt u verbluffende, suggestieve portretten creëren die de essentie van deze tijdloze artistieke stijl vastleggen. Vergeet niet om je te concentreren op zijverlichting, diepe schaduwen, warme huidtinten en een gedempt kleurenpalet. Succes!