i. Pre-bewerking overwegingen (voordat u naar Lightroom importeert):
* verlichtingsinstelling (ideaal scenario): Deze stijl kan het beste worden bereikt met specifieke verlichting tijdens de shoot.
* Single Key Light: Gebruik een enkele, softbox-uitgeruste lichtbron die iets aan de zijkant en boven het onderwerp is geplaatst. Hiermee wordt de kenmerkende Rembrandt -driehoek gemaakt.
* Gecontroleerde omgeving: Schiet in een donkere kamer of bedien het omgevingslicht om morsenlicht te minimaliseren dat de schaduwen kan uitspoelen.
* reflector (optioneel): Een reflector aan de andere kant kan subtiel de schaduwen invullen, maar pas op dat u deze niet overdrijft. U wilt een sterk contrast behouden.
* Onderwerp en compositie:
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp om de licht- en schaduwpatronen het beste vast te leggen die u wilt maken. Overweeg hun gezichtsstructuur en hoe het licht zal vallen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal helpen het onderwerp te isoleren en de stemming te verbeteren.
ii. Lightroom -ontwikkelingsproces:
a. Basispaneelaanpassingen:
1. Importeren en initiële beoordeling: Importeer uw foto in Lightroom en bekijk de afbeelding goed. Evalueer het bestaande licht en de schaduw.
2. Witbalans: Pas de witbalans aan voor een warmere of neutrale toon. Iets warmere tonen kunnen het "oude meester" -gevoel aanvullen. Experimenteer met de temperatuur- en tintschuifregelaars.
3. belichting:
* Verlaag de belichting: Verminder de totale blootstelling om de duisternis te benadrukken. Streef naar een enigszins onderbelichte afbeelding.
4. Contrast:
* Verhoog het contrast: Verhoog het contrast om het licht en de schaduw te overdrijven. Dit is een belangrijke stap om de Rembrandt -look te bereiken.
5. Hoogtepunten:
* Verlaag de hoogtepunten: Haal de hoogtepunten naar beneden om ze te beschermen tegen knippen en om een soepelere overgang van licht naar donker te creëren.
6. schaduwen:
* Hef de schaduwen op (enigszins): Til de schaduwen voorzichtig op om wat detail te onthullen, maar vermijd ze overdreven. U wilt de diepte en duisternis behouden. Gebruik de zwarte schuifregelaar * voordat * de schaduwschuif aanraakt.
7. blanken:
* Pas wit aan (zorgvuldig): Pas de blanken aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Knip de blanken niet uit (blazen). U kunt de clipping -waarschuwingen gebruiken (druk op J) om te controleren.
8. zwarten:
* Laat de zwarten zakken: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische toon te creëren. Nogmaals, monitor voor knippen.
9. Duidelijkheid, textuur en dehaze (subtiel):
* Duidelijkheid: Gebruik een * lichte * hoeveelheid duidelijkheid om subtiele definitie toe te voegen, maar te veel kan de afbeelding er hard uitzien.
* textuur: Net als de duidelijkheid, gebruik je textuur * spaarzaam * om details te verbeteren zonder te overschrijden.
* Dehaze: In * sommige * gevallen kan een vleugje ontheiliging een subtiel gevoel van sfeer toevoegen, maar het is vaak niet nodig voor deze stijl.
b. Tooncurve -aanpassingen:
1. puntcurve (S-curve): Een subtiele S-curve zal het contrast verder verbeteren. Trek de schaduwen voorzichtig naar beneden en til de hoogtepunten op. Wees heel voorzichtig om geen harde overgangen te creëren.
2. kanaalcurves (RGB): Pas de individuele rode, groene en blauwe kanalen aan voor het verfijnen van de kleurtonen. Experimenteer met subtiele verschuivingen om een enigszins warme of koele stemming te creëren.
c. HSL/kleuraanpassingen:
1. Verzadiging: Verminder de verzadiging in sommige kleurenkanalen om een meer gedempt, tijdloos gevoel te creëren. Besteed aandacht aan huidtinten (rood, sinaasappels, geel).
2. Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan om het licht en de schaduw te verfijnen. Het verduisteren van de blues op de achtergrond kan bijvoorbeeld het onderwerp verder isoleren.
d. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
1. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het slepen) om alleen de gebieden te slijpen die deze nodig hebben (bijvoorbeeld de ogen en het gezicht).
2. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om alle ruis op te ruimen die is geïntroduceerd door de hoge ISO- of schaduwherstel. Pas de luminantieruisreductie zorgvuldig aan om het beeld te veel te verzachten.
e. Camerakalibratie (optioneel):
1. profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen om er een te vinden die bij uw stijl past. Adobe Standard is een goed startpunt.
2. Shadow Tint: Soms kan het enigszins aanpassen van de schaduwtint naar groen of magenta diepte en interesse toevoegen.
f. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -stijl):
1. Aanpassingsborstels (belangrijk!): Gebruik aanpassingsborstels om selectief de licht en schaduw in specifieke gebieden te verbeteren.
* Markering van de "Rembrandt Triangle": Herder het gebied onder het oog op de schaduwzijde van het gezicht licht op.
* Diepende schaduwen: Gebruik een borstel met een negatieve blootstelling en duidelijkheid om gebieden op de achtergrond of aan de schaduwzijde van het gezicht verder donker te maken.
* Eyen scherpen: Gebruik een borstel om de ogen selectief te slijpen en details toe te voegen.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met negatieve helderheid en scherpte op de huid om deze glad te maken (gebruik met extreme voorzichtigheid).
2. Radiale filters: Gebruik radiale filters om een subtiel vigneteffect te creëren, waarbij het oog van de kijker naar het onderwerp wordt getrokken. Keer het filter om en donkerder de omliggende gebieden.
3. Gradueerde filters: Afgestudeerde filters kunnen worden gebruikt om de boven- of onderkant van de afbeelding subtiel te verduisteren, waardoor diepte wordt toegevoegd.
iii. Belangrijke overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zullen de beste resultaten opleveren.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt. Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikt om het gezicht te beeldhouwen en stemming te creëren.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is niemand "juiste" manier om deze look te bereiken.
* Originele beeldkwaliteit: Begin met een goed blootgestelde en scherp beeld voor de beste resultaten.
* de huidskleur van het onderwerp: Pas de kleuren aan om bij de huid van het onderwerp te passen - sommigen zien er misschien beter uit met warmere tonen.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om een nauwkeurige kleur en tonale weergave te garanderen.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Lagere belichting
2. Verhoog contrast
3. Lagere hoogtepunten, blanken
4. Let op enigszins schaduwen
5. Lower Blacks
6. Subtiele S-curve in tooncurve
7. Verminder verzadiging (vooral rood en sinaasappels)
8. Slijpen (met maskeren)
9. Aanpassingsborstels:Markeer Rembrandt Triangle, DiePen Shadows, Sharp Eyes
10. Radiale filters:subtiel vignet
Door deze stappen te volgen en te oefenen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die de tijdloze schoonheid en drama van de oude meesters vangen. Vergeet niet om goed op te letten voor detail, experimenteer met verschillende instellingen en veel plezier met het proces!