i. Bereiding (fotografie):
* verlichting is sleutel: Het meest cruciale aspect van een Rembrandt -portret is de verlichting. Streef naar een enkele, sterke lichtbron hoog en enigszins aan de zijkant van het onderwerp. Dit zal een afzonderlijke "Rembrandt -patch" creëren - een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond (zwart, donkerbruin of grijs) die zich in de schaduw zal teruggaan.
* kleding: Kleed het onderwerp in donkere, ingetogen kleding die niet afleidt van het gezicht.
* poseren: Rembrandt-portretten hebben vaak het onderwerp dat staart in het licht of enigszins off-camera. Experimenteer met verschillende invalshoeken om het beste licht- en schaduwinterplay vast te leggen.
* schiet in raw: Dit biedt de maximale hoeveelheid gegevens om mee te werken in Lightroom, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
ii. Lightroom -aanpassingen:
1. Basisaanpassingen:
* Profielcorrectie: Schakel in het lenscorrectiepaneel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" in indien beschikbaar voor uw lens.
* Witbalans: Begin met het aanpassen van de witbalans. Een enigszins warmere toon (de temperatuurschuif verhoogt) werkt vaak goed om de rijkdom van het beeld te verbeteren. Stel de tintschuif zo nodig bij. Experimenteer met de "auto" witbalans als uitgangspunt.
* belichting: Over het algemeen wilt u * de belichting * verlagen. Rembrandt -portretten zijn donker, maar niet modderig. Streef naar een blik waar details worden bewaard in de hoogtepunten.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins. Dit helpt de hoogtepunten en schaduwen te scheiden, waardoor het dramatische effect wordt verbeterd.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk. Dit herstelt details in de helderste delen van het gezicht en voorkomt dat ze worden opgeblazen. Streef naar het behouden van textuur.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins. Dit helpt wat detail uit de donkere gebieden te heffen zonder de algehele humeurigheid te verliezen. Vermijd het te overdrijven; Je wilt de schaduwen diep houden.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar zorgvuldig aan. U wilt het punt vinden waar de helderste delen van de afbeelding bijna knippen (weergegeven als puur wit), maar niet helemaal. Houd optie/ALT vast terwijl u de schuifregelaar sleept om het knipperpunt te visualiseren.
* zwarten: Verlaag de schuifregelaar van de zwarten. Dit verdiept de schaduwen en draagt bij aan de dramatische stemming. Net als bij blanken, houd de optie/alt vast tijdens het slepen om knippen te visualiseren. U wilt enkele gebieden van True Black in uw afbeelding.
* Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheidsschuif enigszins. Dit verzacht de huid en geeft een meer schilderachtige uitstraling. Vermijd het overdrijven, omdat te veel reductie de afbeelding er wazig uit kan laten zien.
* Vibrantie/verzadiging: Subtiele aanpassingen hier. U kunt de levendigheid enigszins verhogen om de kleuren te verbeteren zonder ze overdreven verzadigd te maken. Verzadiging kan zorgvuldiger worden gebruikt om specifieke kleurenbereiken te richten. U kunt bijvoorbeeld enigszins blues of greens enigszins afleiden als ze afleiden.
2. Tone Curve:
* Dit is waar je de stemming echt vormt. Gebruik een puntcurve voor precieze controle.
* S-curve (subtiel): Creëer een zachte S-curve door een punt in het kwadrant met de rechterrechts toe te voegen en iets omhoog te slepen, en een punt in het kwadrant met onderliggende links en het iets naar beneden te slepen. Dit verhoogt subtiel contrast.
* Donkere midtones: Verlaag het middelpunt van de curve. Dit zal het algehele beeld donkerder maken en het humeurige gevoel verbeteren.
3. HSL/kleuraanpassingen:
* Huidtonen (oranje/geel): Focus in het HSL/kleurenpaneel zich op de oranje en gele schuifregelaars. U kunt hun tint, verzadiging en luminantie aanpassen om de huidtinten te verfijnen.
* tint: Subtiele aanpassingen hier kunnen helpen om de huid op te warmen of af te koelen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van sinaasappel enigszins om een overdreven oranje huid te voorkomen.
* Luminance: Pas de luminantie van oranje en geel aan om de helderheid van de huid te regelen. Vaak kan het verminderen van de luminantie bijdragen aan de humeurigheid.
* Andere kleuren: Desatureerde afleidende kleuren in de afbeelding. Als er bijvoorbeeld een vleugje groen of blauw is, verminder dan hun verzadiging.
4. Detail:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan. De hoeveelheid schuifregelaar regelt de algehele scherpte. Verhoog de straal tot ongeveer 1 tot 1,5. Verhoog de detailschuifjes enigszins. Gebruik de maskeerschuif (houd optie/alt tijdens het slepen) om gebieden te maskeren waar u niet wilt slijpen, zoals de achtergrond. Focus slijpt op de ogen en belangrijke gelaatstrekken.
* Ruisreductie: Breng een kleine hoeveelheid luminantieruisreductie aan om elke korreligheid glad te maken.
5. Effecten:
* vignet: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. De schuifregelaar regelt de sterkte van het vignet. Pas het middelpunt, de rondheid en de verenschuif aan om het effect aan te passen.
* graan: Experimenteer met het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan. Dit kan een subtiele filmachtige textuur aan de afbeelding toevoegen, waardoor het schilderachtige gevoel wordt verbeterd.
6. Kalibratie:
* Dit is een subtiel maar krachtig hulpmiddel. Experimenteer met het aanpassen van de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifjes om de algehele kleurtoon van de afbeelding te verfijnen. Subtiele verschuivingen in deze schuifregelaars kunnen de stemming aanzienlijk beïnvloeden. Dit wordt vaak over het hoofd gezien, maar kan van cruciaal belang zijn om een unieke look te bereiken.
iii. Fine-tuning en iteratie:
* inzoomen in: Zoom in tot 100% om details te inspecteren en ervoor te zorgen dat de slijpen en geluidsreductie goed in evenwicht zijn.
* voor/na: Gebruik de BackSlash -toets (\) om te schakelen tussen de vóór en na weergaven om uw voortgang te beoordelen.
* histogrammen: Houd het histogram in de gaten om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding. Er is geen one-size-fits-all formule.
* subtiliteit: Vergeet niet dat de sleutel tot een succesvol portret in Rembrandt-stijl subtiliteit is. Vermijd het overdrijven van een van de aanpassingen.
* Referentie: Houd echte Rembrandt -schilderijen in gedachten terwijl u bewerkt. Let op de manier waarop licht op het gezicht valt, het kleurenpalet en de algehele stemming.
Samenvatting van sleutelelementen:
* verlichting: Enkele, sterke lichtbron van de zijkant en iets boven.
* duisternis: Over het algemeen donker en humeurig gevoel met diepe schaduwen.
* Rembrandt -patch: De kenmerkende driehoek van het licht op de wang.
* subtiele kleuren: Gedempte en onverzadigde kleuren.
* zachte huid: Enigszins zachte huid met verminderde helderheid.
* vignet: Verduisterde randen om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
Door deze elementen zorgvuldig te manipuleren in Lightroom, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl maken die de tijdloze schoonheid en dramatische intensiteit van de oude meesters vastleggen. Vergeet niet dat de praktijk perfect maakt, dus experimenteer en verfijn uw techniek om de beste resultaten te bereiken. Succes!