1. Inzicht in Rembrandt Lighting &Key Elements:
* chiaroscuro: Het grimmige contrast tussen licht en schaduw is cruciaal. De ene kant van het gezicht is meestal in schaduw, terwijl de andere verlicht is.
* De Rembrandt -patch (lichte -driehoek): Dit is het kenmerkende element. Een kleine, verlichte driehoek verschijnt op de wang die meestal in schaduw is. Dit wordt gecreëerd door de lichtbron die iets boven en aan de zijkant van het onderwerp wordt geplaatst.
* Subtiele overgangen: Hoewel er contrast is, moeten de overgangen tussen licht en schaduw niet abrupt zijn. Denk aan geleidelijke verschuivingen en bochten.
* warmte: Rembrandt gebruikte vaak warm licht, waardoor de portretten een rijke, gouden tint kregen.
* Intense focus: Rembrandt -portretten hebben vaak het licht geconcentreerd op het gezicht, met omliggende gebieden die in diepe schaduw vallen.
* Details in schaduwen: Hoewel donker, moet je nog steeds wat details in de schaduwen kunnen onderscheiden. Ze moeten niet helemaal zwart worden.
2. Kies uw afbeelding:
* ideaal onderwerp: Portretten met sterke functies, goed gedefinieerde botstructuur en misschien een enigszins melancholische of doordachte expressie werken het beste.
* bestaande verlichting: Een foto genomen in natuurlijk licht, bij voorkeur met zacht licht dat al van één kant komt, is een geweldig startpunt. Studio -portretten met een enkele lichtbron kunnen ook uitstekend zijn. Vermijd overdreven helder, vlak verlichte foto's.
3. Lightroom -aanpassingen (basispaneel):
* belichting: Verlaag de blootstelling om een donkerder algemeen beeld te creëren. Begin conservatief en pas indien nodig aan. U zult waarschijnlijk een substantiële blootstellingsaanpassing moeten maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Maar nogmaals, doe dit zorgvuldig om te voorkomen dat je knippen.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten naar beneden om te voorkomen dat ze eruit blazen. Dit herstelt details in de helderste gebieden.
* schaduwen: Breng de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen. Haal ze niet te veel op; U wilt de humeurigheid behouden.
* wit: Pas de blanken aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Vaak wil je dit relatief laag houden om de donkere stemming te behouden.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen. Wees voorzichtig om de zwarten niet volledig te verpletteren en verliest alle details.
* textuur: Het toevoegen van een beetje textuur kan het detail in de huid en kleding verbeteren, maar overdrijf het niet.
* Duidelijkheid: Een lichte afname van de duidelijkheid kan de algehele look verzachten en een meer schilderachtige gevoel creëren, maar gebruik het spaarzaam.
4. Lightroom -aanpassingen (kleur):
* Witbalans: Pas de witbalans aan om warmte toe te voegen. Verhoog de temperatuurschuif naar het geel/oranje uiteinde. Je kunt ook een vleugje magenta toevoegen met de tintschuif. Wees subtiel.
* hsl/kleur: Stel de kleurkanalen aan. Besteed bijzondere aandacht aan de sinaasappels, geel en rood, omdat deze de huidtinten beïnvloeden. U kunt de verzadiging van andere kleuren enigszins verminderen om de focus op het gezicht te houden.
* Kleurafstand: Experimenteer met subtiele kleurvertoningen in de hoogtepunten en schaduwen. Een vleugje warme kleur (oranje/geel) in de hoogtepunten en misschien een koelere toon (blauw/paars) in de schaduwen kan diepte en interesse toevoegen.
5. Afgestudeerd en radiale filters:
Dit zijn uw krachtigste hulpmiddelen voor het vormgeven van het licht.
* Afgestudeerd filter:
* Gebruik dit om de bovenkant van de afbeelding donkerder te maken en een lichtbron te simuleren van boven en iets naar de zijkant. Sleep het filter van boven naar beneden en bedek de achtergrond en mogelijk het haar. Verminder de blootstelling en voeg misschien een vleugje warmte of koelte toe, afhankelijk van de gewenste look.
* U kunt ook een afgestudeerd filter gebruiken om de zijkant van het gezicht enigszins donkerder te maken dat * al * in schaduw is.
* radiaal filter:
* Dit is uw hulpmiddel om het licht op het gezicht te benadrukken en het kenmerkende Rembrandt -effect te creëren.
* Plaats een radiaal filter over het gezicht en plaatst het zodat het gebied rond de "Rembrandt -patch" (de driehoek van het licht op de wang) iets helderder is. Verhoog de blootstelling en voeg misschien een vleugje warmte toe.
* Keer het radiale filter om (er is een selectievakje in het radiale filterpaneel) om het * omringende * gebied donkerder te maken, waardoor de aandacht van de kijker op het gezicht wordt gericht. Verminder de blootstelling en voeg een vleugje contrast toe.
* Gebruik meerdere radiale filters om de verlichting te verfijnen. Misschien heb je er een specifiek voor het opfleuren van de ogen.
* Feather is een zeer belangrijke instelling voor radiale filters. Verhoog de veer om de overgang tussen het effect van het filter en de rest van de afbeelding te verzachten. Dit helpt bij het creëren van een meer natuurlijke look.
6. Stelborstel:
* Gebruik voor nog fijnere besturingselement de aanpassingsborstel om:
* Fleurt de ogen op (vooral de vanglichten)
* Ontwijk (verlicht) of verbrand (donkerder) specifieke gebieden om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen
* Verzachting van de huidimperfecties (gebruik de vooraf ingestelde "zachte huid" als uitgangspunt en pas de instellingen aan).
7. Slijpen en geluidsreductie:
* Slijpen: Voeg een gematigde hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig de ruisvermindering aan, vooral op de schaduwen, maar overdrijf het niet, omdat het de afbeelding te veel kan verzachten.
8. Lenscorrecties en transformeren:
* Schakel lenscorrecties in om eventuele vervorming of vignetting veroorzaakt door de lens te verwijderen.
* Pas indien nodig de transformatie -instellingen aan om problemen met het perspectief te verhelpen.
Voorbeeldinstellingen (startpunten - Pas aan voor uw afbeelding):
* basispaneel:
* Blootstelling:-0.5 tot -2.0 (pas af voor de gewenste duisternis)
* Contrast:+10 tot +30
* Hoogtepunten:-40 tot -70
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-10 tot +20
* Zwarten:-20 tot -50
* Temperatuur:+5 tot +15
* Tint:+0 tot +5
* Afgestudeerd filter (bovenaan):
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5
* radiaal filter (gezicht):
* Blootstelling:+0.2 tot +0.7
* Feather:50-80
* radiaal filter (omgekeerd - omliggende gezicht):
* Blootstelling:-0.3 tot -1.0
* Feather:50-80
Key -tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zijn beter.
* Oefening en experimenten: Er is geen enkele vooraf ingestelde "Rembrandt" die voor elke foto werkt. Experimenteer met verschillende instellingen totdat u de gewenste look bereikt.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Kijk goed naar de portretten van Rembrandt om de nuances van zijn verlichting, kleur en compositie te begrijpen.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp, goed verlicht en expressief zijn.
* Gebruik een referentiebeeld: Het hebben van een Rembrandt -schilderij op een andere monitor (of afgedrukt) kan enorm nuttig zijn terwijl u bewerkt.
* Wees niet bang om te resetten: Als je verdwaalt, wees dan niet bang om de aanpassingen te resetten en opnieuw te beginnen.
Door zorgvuldig het licht en de schaduwen te besturen, warmte toe te voegen en de details te verfijnen, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die een gevoel van tijdloze schoonheid en drama oproepen. Succes!