1. De bron van licht:
* zonlicht (ideaal): Natuurlijk zonlicht is de gemakkelijkste en meest authentieke bron. Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam waar direct zonlicht doorloopt.
* kunstlicht: Als natuurlijk licht niet beschikbaar is (tijd van dag, weer of locatie), kunt u een sterke directionele lichtbron gebruiken.
* Studio Strobe/Speedlight: Deze zijn krachtig en controleerbaar.
* continu licht (LED of halogeen): Kies een krachtig licht dat zonlicht nabootst in kleurtemperatuur.
* plaatsing is sleutel: De hoek van de lichtbron ten opzichte van de raamblinden en uw onderwerp is cruciaal. Experimenteer om het gewenste streeppatroon te krijgen. Over het algemeen zal een lagere hoek langere schaduwen werpen.
2. Het creëren van de "jaloezieën":
U hebt geen werkelijke raamblinds nodig om dit effect te bereiken. Hier zijn verschillende alternatieven:
* DIY -jaloezieën:
* Kartonnen of schuimkernstrips: Snijd stroken kartonnen of schuimkern en bevestig ze aan een frame of hang ze verticaal op. De breedte van de strips en de openingen daartussen zullen de breedte van de lichtstrepen bepalen.
* Fabric Strips: Net als karton, maar kan textuur en een zachtere rand aan de schaduwen toevoegen.
* tape: Breng zwarte tape aan (elektrische tape werkt goed) in parallelle lijnen op een venster of doorzichtig oppervlak.
* kant-en-klare alternatieven:
* Venetiaanse jaloezieën (verstelbaar): Perfect als je ze beschikbaar hebt. Hoek ze om het gewenste patroon te creëren.
* luiken: Vergelijkbaar met jaloezieën.
* Lated muren/hekken: Als je buiten bent, gebruik dan natuurlijke elementen zoals een hek met latten.
3. Uw onderwerp positioneren:
* Afstand: De afstand tussen de "jaloezieën" en uw onderwerp beïnvloedt de scherpte van de schaduwen. Dichtere nabijheid creëert scherpere lijnen, terwijl het verder verplaatsen van het onderwerp de randen verzacht.
* hoek: Experimenteer met het vullen van het gezicht of lichaam van uw onderwerp in relatie tot het licht en de schaduw. Direct gericht, profiel of driekwart weergaven bieden allemaal verschillende resultaten.
* Expressie: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. De dramatische verlichting combineert vaak goed met contemplatieve, serieuze of humeurige uitdrukkingen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren en de achtergrond te vervagen, waardoor uw onderwerp verder wordt benadrukt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw verlichtingsomstandigheden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek). Spotmeting op het gezicht van het onderwerp is vaak effectief.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om de kleuren nauwkeurig vast te leggen. Als u kunstlicht gebruikt, stelt u de witbalans dienovereenkomstig in (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen).
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit om de belichting en kleuren aan te passen bij naverwerking.
5. Natuurverwerking:
* Contrast: Het vergroten van het contrast kan het dramatische effect van het licht en de schaduwen verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om de totale blootstelling te verfijnen en details naar voren te brengen in de lichte en donkere gebieden.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurencijfers om een specifieke stemming te creëren.
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Deze technieken kunnen worden gebruikt om de licht en schaduwen in specifieke gebieden verder te verfijnen.
tips en trucs:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende hoeken, afstanden en lichtbronnen te proberen.
* Beschouw de achtergrond: Een gewone of wazige achtergrond helpt uw onderwerp op te vallen.
* Gebruik een reflector: Een reflector kan worden gebruikt om licht terug te stuiteren in de schaduwrijke gebieden van het gezicht van uw onderwerp, het toevoegen van subtiel vullicht en het verzachten van de algehele look.
* zwart -witte conversie: Dit soort verlichting ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukt het contrast en de texturen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het consequent creëren van dit effect.
Voorbeeldinstelling (met kunstlicht):
1. Positie: Stel uw onderwerp op tegen een gewone achtergrond.
2. "jaloezieën": Plaats uw doe -het -zelf blinds (kartonnen strips, tape op glas, enz.) Tussen de lichtbron en uw onderwerp.
3. Lichtbron: Plaats uw studio -stroboscoop of continu licht onder een hoek naar de "jaloezieën". Experimenteer met de hoek en afstand om het gewenste streeppatroon te krijgen.
4. camera: Stel uw camera in op de handmatige modus en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan.
5. Schieten en aanpassen: Neem een testopname en pas de lichtpositie, 'blinds' en camera -instellingen aan totdat u de look bereikt waar u naar streeft.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en dramatische "kamer met uitzicht" portretten maken, ongeacht uw locatie. Succes!