i. Vereisten:
* Een goed startafbeelding: Dit is cruciaal. Zoek naar portretten die al een mate van directionele verlichting hebben, bij voorkeur van de zijkant. Onderwerpen met sterke functies werken goed. De lichtbron moet een duidelijk hoogtepunt en schaduwgebied op het gezicht creëren.
* RAW -indeling: Schiet indien mogelijk in RAW. Dit geeft u veel meer flexibiliteit om blootstelling en kleurtemperatuur aan te passen zonder details te verliezen.
ii. Lightroom Development Settings (basispaneel):
1. Blootstelling:
* Verlaag de belichting aanzienlijk. Het doel is om een donkere en humeurige sfeer te creëren. Streef naar de hoogtepunten die bovenaan het histogram staan zonder te knippen (wegblazen). Het grootste deel van het beeld zou in het donkerdere bereik moeten zijn. Begin over het algemeen met het verlagen van het met -1 tot -2 stops en pas u aan volgens uw afbeelding.
2. Contrast:
* Verhoog het contrast. Dit helpt om de schaduwen en hoogtepunten te definiëren, door diepte en dimensie toe te voegen. Experimenteer met waarden tussen +20 en +50, afhankelijk van de afbeelding.
3. Hoogtepunten:
* Haal hoogtepunten naar beneden (negatieve waarden): Dit herstelt details in alle heldere gebieden die mogelijk overbelicht worden en verdiept de algehele stemming. Probeer te beginnen met -50 en pas indien nodig aan.
4. schaduwen:
* Til de schaduwen enigszins op: Breng wat detail terug in de donkerste gebieden, maar wees voorzichtig om het beeld niet volledig plat te maken. Een kleine positieve waarde, zoals +10 tot +30, kan voldoende zijn. Overdrijf het niet; U wilt de duisternis behouden.
5. Whites &Blacks:
* Pas wit en zwarten aan om het dynamische bereik te definiëren: Dit wordt het contrast verfijnd. Als u de Alt/Option -toets houdt tijdens het slepen van de blanken en zwartenschuifjes, kunt u zien wanneer u begint te knippen (verlies details in de helderste blanken of donkerste zwarten). Pas ze aan totdat net voordat het knippen plaatsvindt. Dit maximaliseert het dynamische bereik binnen de donkere stemming.
6. Duidelijkheid:
* Experimenteer met duidelijkheid (vaak negatief): Hoewel de duidelijkheid meestal het middentooncontrast verhoogt, zou je voor een zachter, meer schilderachtige gevoel * enigszins * de duidelijkheid kunnen verminderen (bijvoorbeeld -5 tot -15). Dit vermindert hardheid. Als alternatief kan het vergroten van de duidelijkheid details in specifieke gebieden met lokale aanpassingen verscherpen.
7. Vibrantie/verzadiging:
* Subtiele aanpassingen aan kleur: De schilderijen van Rembrandt waren vaak gedempte, warme kleuren. U kunt zich aanpassen:
* Vibrantie: Een lichte toename van de levendigheid (bijv. +5 tot +15) kan de bestaande kleuren naar voren brengen zonder ze er te verzadigd uit te laten zien.
* Verzadiging: Een zeer subtiele afname van de totale verzadiging (bijvoorbeeld -5 tot 0) kan helpen de kleuren enigszins te desatureren, wat een meer klassiek gevoel geeft.
iii. Tone Curve:
* Subtiele "S" -curve: Een zeer lichte S-curve in de tooncurve kan het contrast verder verbeteren. Trek het bovenste gedeelte van de curve naar beneden om de hoogtepunten te verduisteren en til het onderste gedeelte iets op om schaduwen op te helderen. Subtiel zijn; Vermijd het creëren van harde overgangen. Een vooraf ingestelde "medium contrast" is een goed uitgangspunt dat u kunt wijzigen.
iv. HSL/kleurenpaneel:
* verfijnde huidtinten:
* Luminance: Pas de luminantie van sinaasappel en geel aan om huidtinten fijnaf te stappen. Verminder de oranje en gele luminantie enigszins om de huidtinten te verdiepen.
* Verzadiging: Pas de oranje verzadiging aan voor huidtinten. Een subtiele afname kan een meer natuurlijke uitstraling geven.
* tint: Kleine aanpassingen aan sinaasappel en gele tint kunnen alle kleurafdelingen in huidtinten corrigeren.
* Desaturate onnodige kleuren: Identificeer eventuele kleuren op de achtergrond of kleding die afleiden van het onderwerp. Verminder hun verzadiging om hun impact te minimaliseren.
v. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen. Besteed aandacht aan de maskeerschuifregelaar om te voorkomen dat lawaaierige gebieden worden geslepen.
* Ruisreductie: Afhankelijk van de ISO van uw afbeelding, moet u mogelijk wat ruisvermindering, zowel luminantie als kleurruisreductie toepassen.
vi. Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel/radiaal filter/afgestudeerd filter):
* Dodge and Burn: Dit is waar je de verlichting van Rembrandt echt kunt emuleren.
* Aanpassingsborstel (Dodge): Gebruik een kleine aanpassingsborstel met een positieve blootstelling (+0,2 tot +0,5) en lage stroom (10-20%) om de hoogtepunten op het gezicht subtiel op te helderen (bijv. Het jukbeen, wenkbrauwbot, neus en bovenlip). Bouw het effect geleidelijk op.
* Stelborstel (verbrand): Gebruik een vergelijkbare aanpassingsborstel met een negatieve blootstelling (-0,2 tot -0,5) om de schaduwen te donkerder maken. Benadruk de schaduwen onder de jukbeen, rond de ogen en langs de kaaklijn.
* radiaal filter: Maak een radiaal filter (cirkelvormige gradiënt) rond het gezicht van het onderwerp en verminder de blootstelling, helderheid en misschien verzadiging * buiten * de cirkel. Dit helpt de aandacht van de kijker op het onderwerp te concentreren. Veer de randen van het filter aanzienlijk voor een natuurlijke overgang.
* Afgestudeerd filter: Als uw lichtbron directioneel is, gebruikt u een afgestudeerd filter om het gebied van de afbeelding het verst van de lichtbron te verduisteren. Dit verbetert het dramatische verlichtingseffect.
vii. Kalibratiepaneel:
* Experimenteer met camerakalibratie: Het aanpassen van de rode, groene en blauwe primaire tint, verzadiging en luminantie kan het algehele kleurenpalet en de stemming van het beeld subtiel veranderen. Deze aanpassingen zijn zeer subjectief, dus experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
viii. Belangrijkste kenmerken om de stijl van Rembrandt na te bootsen:
* dramatische verlichting: Een enkele, sterke lichtbron die van de zijkant komt, waardoor een scherp contrast ontstaat tussen licht en schaduw.
* Rembrandt Lighting (de 'Rembrandt Triangle'): Het kenmerk van de portretten van Rembrandt is de kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een * must * voor echte Rembrandt -verlichting.
* warme tonen: Rijke, warme kleuren, vaak met een enigszins gedempt of onverzadigd gevoel.
* Donkere achtergrond: Een donkere, vaak ongedefinieerde achtergrond waarmee het onderwerp opvalt.
* zachte, schilderachtige look: Vermijd harde randen en overdreven scherpe details. Een enigszins zachte look draagt bij aan het artistieke gevoel.
ix. Iteratief proces en tips:
* Werk niet-destructief: De aanpassingen van Lightroom zijn niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.
* Stap terug en recensie: Neem pauzes en bekijk het beeld van een afstand om het totale effect te beoordelen.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Maak jezelf vertrouwd met de verlichting, kleuren en de samenstelling van de portretten van Rembrandt om een beter begrip te krijgen van de esthetiek die je probeert te bereiken.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is de sleutel. Vermijd overmatige aanpassingen die het beeld kunnen laten lijken.
* Opslaan voorinstellingen: Nadat u een reeks aanpassingen hebt ontwikkeld die u leuk vindt, bewaar ze dan als vooraf ingesteld voor toekomstig gebruik. Vergeet echter niet dat elke afbeelding unieke aanpassingen vereist.
Door deze technieken zorgvuldig toe te passen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken, waardoor uw afbeeldingen worden omgezet in kunstwerken die doen denken aan de Nederlandse meester. Vergeet niet dat oefening en experimenten essentieel zijn om deze stijl te beheersen. Succes!