i. Voorbereiding en installatie:
1. Kies het juiste portret:
* Onderwerp: Portretten met sterke functies, interessante uitdrukkingen of een reeds bestaande vintage of industrieel gevoel werken meestal het beste. Overweeg de leeftijd, kleding en omgeving van het onderwerp.
* Originele beeldkwaliteit: Begin met een goed blootgestelde, in-focus foto. Het hoeft niet perfect te zijn, maar een goed uitgangspunt maakt het bewerkingsproces eenvoudiger.
* Raw vs. JPEG: Het gebruik van een RAW -bestand geeft u aanzienlijk meer breedtegraad bij het bewerken omdat het meer gegevens bevat. Schiet indien mogelijk in RAW.
2. Importeren in Lightroom: Importeer uw gekozen portret in uw Lightroom -catalogus.
ii. Basisaanpassingen (de basis instellen):
1. Blootstelling: Iets de afbeelding enigszins onderbelicht voor een humeuriger gevoel. Experiment; Soms kan een overbelichte uiterlijk bijdragen aan een geblazen, vervallen esthetiek.
2. Contrast: Verhoog het contrast om texturen en schaduwen te accentueren. Een hoger contrast zal het grunge -effect meer uitgesproken maken.
3. Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Vaak kan het een beetje naar beneden halen van de hoogtepunten helpen details te onthullen en geblazen gebieden te voorkomen. Experimenteer met het opduwen van ze om een bepaalde overbelichte grimmige stijl te bereiken.
* schaduwen: Het openen van schaduwen kunnen verborgen details onthullen, vooral in kleding en achtergronden. Te veel schaduwlift kan echter geluid creëren, dus wees voorzichtig.
4. WHITES &Blacks:
* wit: Pas de blanken aan om de helderste delen van de afbeelding te definiëren.
* zwarten: Het duwen van de zwarten naar beneden creëert diepere, rijkere zwarten en verbetert het contrast.
iii. Key Grunge bewerkingstechnieken:
1. textuur en duidelijkheid:
* textuur: Verhoog de schuifregelaar van de textuur om de fijne details in de huid, kleding en achtergrond naar voren te brengen. Dit is cruciaal voor het grunge -effect. Overdrijf het niet, of het beeld zal er kunstmatig geslepen en onnatuurlijk uitzien.
* Duidelijkheid: Verhoog de schuifregelaar voor de duidelijkheid om het midden van het tint toe te voegen. Dit verbetert de "korreligheid" en scherpte van het beeld. Nogmaals, moderatie is de sleutel. Te veel duidelijkheid kan halo's rond randen creëren.
2. Dehaze:
* Experiment: Verrassend genoeg kan het gebruik van Dehaze *positief *(d.w.z. de schuifregelaar *links *) een koel, enigszins vervaagd, etherisch effect creëren. Omgekeerd kan het vergroten van het ontheilige toevoegen aan de scherpe, vuile esthetiek. Speel met deze om te zien wat past bij uw visie.
3. tooncurve:
* S-curve: Een subtiele S-curve kan het contrast verder verbeteren. Verankeer de punten in het midden en trek de top voorzichtig omhoog en de onderkant naar beneden. Dit is de klassieke S-curve.
* aangepaste curven: Voor een meer dramatische look, maak je aangepaste curven om zich te richten op specifieke tonale reeksen. U kunt bijvoorbeeld de hoogtepunten donkerder maken en de schaduwen optillen. Experimenteer met verschillende kromme vormen (bijvoorbeeld een "U" -vorm) om unieke effecten te creëren.
* kanaalspecifieke curven: Gebruik voor geavanceerde controle de rode, groene en blauwe kanaalkrommen om kleurtonen onafhankelijk aan te passen. Dit kan worden gebruikt om subtiele kleurencasts te maken.
4. HSL/kleur:
* desaturatie: Desatureer de kleuren om een meer gedempte, vintage of sombere esthetiek te creëren. U kunt dit wereldwijd doen met behulp van de verzadigingsschuif of selectief met behulp van het HSL -paneel.
* Individuele kleuraanpassingen:
* tint: Verschuiv individuele kleuren om unieke kleurencasts en harmonieën te creëren.
* Verzadiging: Desaturate of boost specifieke kleuren. U kunt bijvoorbeeld greens en blues desatureerde om een meer onverzadigd, industrieel gevoel te creëren.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan.
5. Split tonen:
* Hoogtepunten: Voeg een coole kleur (bijvoorbeeld blauw, cyaan) toe aan de hoogtepunten voor een vintage of industriële look. Experimenteer met de tint en verzadiging.
* schaduwen: Voeg een warme kleur (bijvoorbeeld oranje, geel) toe aan de schaduwen om contrast en diepte te creëren.
* balans: Pas de balansschuif aan om de hoogtepunten of schaduwen te bevoordelen.
6. Slijpen:
* Bedrag: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren. Wees voorzichtig, want overmatig slijpen kan ongewenste artefacten creëren.
* straal: Pas de straal aan om de grootte van het slijpeffect te regelen.
* detail: Verhoog de detailschuifregelaar om fijne details aan te scherpen.
* maskeren: Gebruik de maskeerschuif om selectief aan te schuiven. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond maskeren om het slijpen van ruis in die gebieden te voorkomen.
7. Ruisreductie:
* Luminance: Als u ruis ziet, vooral in de schaduwen, brengt u de luminantieruisreductie aan. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, omdat dit detail kan verwijderen.
* kleur: Gebruik kleurgeluidsreductie om kleurgeluid te verwijderen, wat kan verschijnen als vlekken van kleur.
8. graan:
* Voeg graan toe: Het toevoegen van graan is een cruciale stap bij het creëren van een grunge -effect. Het simuleert het uiterlijk van de film en voegt textuur toe. Experimenteer met de hoeveelheid, grootte en ruwheid om de gewenste look te bereiken. Een beetje graan gaat een lange weg.
9. Vignetting:
* post-crop vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Experimenteer met negatieve en positieve waarden voor verschillende effecten. Een negatief vignet (het donkerder maken van de randen) komt vaker voor bij een grunge -look.
iv. Geavanceerde technieken (optioneel):
1. Radiaal filter/afgestudeerd filter: Gebruik deze filters om gelokaliseerde aanpassingen aan te brengen. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond donkerder maken met een afgestudeerd filter of het gezicht van het onderwerp opfleuren met een radiaal filter. U kunt een van de bovengenoemde schuifregelaars toepassen op deze filters (blootstelling, contrast, duidelijkheid, enz.).
2. Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om zich te richten op zeer specifieke delen van het beeld. Je kunt het gebruiken om bepaalde gebieden te ontwijken en te verbranden (lichter en donkerder), of om gelokaliseerde helderheid of scherpte toe te voegen.
3. Voorinstellingen:
* Verken presets: Er zijn veel gratis en betaalde Lightroom -presets online beschikbaar die zijn ontworpen voor grunge- of vintage effecten. Dit kunnen een goed uitgangspunt zijn. Vergeet niet om de vooraf ingestelde instellingen aan te passen aan uw specifieke afbeelding.
4. Photoshop -integratie (voor geavanceerde effecten): Overweeg voor meer complexe grunge -effecten om Photoshop te gebruiken. U kunt texturen (papier, beton, metaal) toevoegen, overlays maken en blending -modi gebruiken om een unieke look te bereiken. U kunt naadloos bewegen tussen Lightroom en Photoshop.
v. Belangrijke tips en overwegingen:
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, wat betekent dat het oorspronkelijke beeld nooit is gewijzigd. U kunt altijd terugkeren naar het origineel als u een fout maakt.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. De beste grunge -effecten zijn vaak het resultaat van subtiele aanpassingen aan meerdere instellingen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en combinaties. Er is geen one-size-fits-all-aanpak om een grunge-effect te creëren.
* Sla uw werk op: Sla uw instellingen op als een voorinstelling zodat u gemakkelijk hetzelfde effect op andere afbeeldingen kunt toepassen.
* Context is belangrijk: Overweeg het verhaal dat u met uw portret wilt vertellen. Het grunge -effect zou het verhaal moeten verbeteren, niet afbreuk doen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van boeiende grunge -effecten.
Voorbeeldworkflow (gecondenseerd):
1. Importeer foto in Lightroom.
2. Enigszins onderbelicht.
3. Verhoog contrast en duidelijkheid.
4. Pas de hoogtepunten/schaduwen aan (meestal op hoogtepunten, enigszins op schaduwen).
5. HSL:Stel de kleurtonen enigszins desatureren aan.
6. Split tonen:coole hoogtepunten, warme schaduwen.
7. Textuur en een vleugje ontheiliging toevoegen (experimenteren met positieve en negatieve waarden)
8. Slijpen:Breng matig aan, gebruik maskering.
9. Voeg graan toe.
10. Vignetting (lichte negatieve waarde).
11. Lokale aanpassingen met radiale/afgestudeerde filters indien nodig.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende grunge -portretten maken die vol zijn met karakter en emotie. Vergeet niet om je eigen unieke stijl te ontwikkelen en plezier te hebben met het proces!