i. De basis:de juiste foto
* verlichting is sleutel: Het ideale uitgangspunt is een foto met sterk, directioneel licht dat van één kant van het onderwerp komt. Dit creëert een helder licht- en schaduwpatroon. Zoek naar foto's met:
* Een enkele, dominante lichtbron.
* Een driehoekig hoogtepunt op de wang tegenover de lichtbron (de "Rembrandt Triangle").
* Diepe schaduwen aan de onverlichte kant van het gezicht.
* Onderwerp: Portretten met een doordachte of introspectieve uitdrukking werken vaak het beste.
ii. Lightroom-aanpassingen:stap voor stap
1. Basispaneel:
* belichting: Verlagen de blootstelling. U wilt een algemeen donkerder beeld. Streef naar een enigszins onderbelichte look. Wees niet bang om -1 of zelfs -2 te stoppen, afhankelijk van uw startafbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor meer dramatische scheiding wordt gecreëerd. Begin met +20 tot +40 en pas indien nodig aan.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk. Dit helpt om details in de betere gebieden te herstellen en voorkomt dat ze worden opgeblazen. Probeer -50 tot -80.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins. Dit brengt details in de donkere gebieden naar voren zonder de algehele donkere stemming te verliezen. +10 tot +30 kan voldoende zijn.
* wit: Pas de blanken aan het punt aan waar u slechts enkele spiegelende hoogtepunten (kleine, zeer heldere plekken) hebt om een gevoel van dimensie te geven. Meestal is een lichte afname nodig.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatische uitstraling te creëren. -20 tot -50 kan goed werken.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins. Dit zal enige knapperigheid en definitie toevoegen aan de afbeelding. +10 tot +20 zou voldoende moeten zijn. Vermijd het overdrijven, omdat het hardheid kan introduceren.
* Dehaze: Een subtiele toepassing van dehaze (ongeveer +5 tot +15) kan het contrast verbeteren en details in de schaduw naar voren brengen, maar nogmaals, wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Vibrantie en verzadiging: Verminder zowel levendigheid als verzadiging enigszins. Dit draagt bij aan een meer gedempt en klassiek kleurenpalet. -10 tot -20 voor elk is een goed uitgangspunt.
2. Tooncurve:
* puntcurve (medium contrast): Dit is waar u het algemene contrast verfijnt. Creëer een zachte "S" -curve:
* Laat het linkerlinkpunt iets zakken om de zwarten te verdiepen.
* Verhoog iets rechtsboven om de hoogtepunten op te fleuren.
* Voeg een punt in het midden van de curve toe om het te verankeren en overmatige veranderingen te voorkomen.
3. HSL/kleurpaneel:
* Luminance:
* Pas de luminantie van individuele kleuren aan om hun helderheid te regelen. Besteed bijzondere aandacht aan:
* oranje: Verminder de oranje luminantie enigszins verduisterde huidtinten.
* geel: Verminder gele luminantie om alle overdreven heldere geel te dempen.
* Experimenteer met andere kleuren op basis van de specifieke kleuren in uw afbeelding.
* Verzadiging:
* Desaturate kleuren die u wilt minimaliseren (bijv. Groenen of blues op de achtergrond).
* Pas de huidtinten enigszins aan. Een vleugje desaturatie in oranje of rood kan een meer vintage gevoel creëren.
* tint:
* Subtiele tintaanpassingen kunnen de algehele kleurenstemming verbeteren. Het verschuiven van geel naar oranje kan bijvoorbeeld een warmere toon creëren.
4. Kleurgrading (gesplitste toning in oudere Lightroom -versies):
* Hier voegt u subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen om de stemming te verbeteren.
* schaduwen: Introduceer een lichte vleugje groenblauw of blauw in de schaduwen. Houd de verzadiging erg laag (ongeveer 5-10).
* Hoogtepunten: Voeg een zeer subtiele aanraking van warme kleur (geel of oranje) toe aan de hoogtepunten. Houd nogmaals de verzadiging laag (ongeveer 5-10).
* balans: Pas de balansschuif aan om de schaduwen of de hoogtepunten te bevoordelen, afhankelijk van uw voorkeur.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan om details naar voren te brengen. Gebruik maskering om slijpgebieden zonder detail te voorkomen, zoals een gladde huid.
* Ruisreductie: Breng matige geluidsreductie aan om elk geluid op te ruimen, vooral in de schaduwen. Pas op dat u de huid niet overdekt.
6. Lenscorrecties:
* Schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen en kleurranding te corrigeren.
7. Paneel voor effecten:
* vignet: Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik een negatieve waarde voor een donker vignet.
iii. Extra tips
* Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel/Gradueerderfilter/radiaal filter): Deze zijn cruciaal voor het verfijnen van de verlichting en het toevoegen van nadruk.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te verlichten (ontwijken) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen. Focus op gebieden die meer definitie nodig hebben of om de aandacht te vestigen op specifieke functies.
* radiale filters: Gebruik radiale filters om een subtiel spotlight -effect rond het gezicht van het onderwerp te creëren.
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de achtergrond donkerder te maken of een meer dramatische lichte fall-off te creëren.
* zwart -witte conversie: Als u de voorkeur geeft aan een zwart -wit portret, converteert u de afbeelding naar zwart -wit na het maken van de eerste kleuraanpassingen. De kleuraanpassingen hebben nog steeds invloed op de tonen in de zwart -witte versie.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding. Elke foto is anders, dus er is geen one-size-fits-all-aanpak.
* voorinstellingen: Hoewel het geen vervanging is voor het begrijpen van de aanpassingen, kan het gebruik van een portret-vooraf ingestelde portret in Rembrandt-stijl een goed startpunt zijn. Vergeet niet om de vooraf ingestelde aan te passen aan uw specifieke afbeelding.
* Referentiebeelden: Bestudeer het werk van Rembrandt en andere meesters van Chiaroscuro (licht en schaduw) om te begrijpen hoe ze licht en schaduw gebruikten om dramatische en boeiende portretten te creëren.
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Het doel is om een rijke en natuurlijke uitstraling te creëren, het vermijden van overdreven oranje of modderige huid.
Belangrijkste overwegingen:
* subtiliteit: De Rembrandt -look gaat over gecontroleerd contrast en subtiele kleurenafname. Vermijd extreme instellingen.
* focus: Zorg ervoor dat uw onderwerp scherp is.
* post-crop vignetting: Als u uw afbeelding bijsnijdt, moet het vignet mogelijk worden aangepast.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet dat de sleutel is om de principes van licht en schaduw te begrijpen en om de tools in Lightroom te gebruiken om deze elementen te manipuleren om het gewenste effect te bereiken.