i. Inzicht in de basis:Panel Basics ontwikkelen
Voordat u in creativiteit springt, weet u wat elk deel van het ontwikkelpaneel doet:
* basispaneel: Dit is uw basis. Het omvat:
* Witbalans: Beïnvloedt de algehele cast van kleuren (temperatuur en tint).
* belichting: Algemene helderheid.
* Contrast: Verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Helderste gebieden.
* schaduwen: Donkerste gebieden.
* wit: Pure blanken in de afbeelding.
* zwarten: Pure zwarten in de afbeelding.
* textuur: Verbetert of verzacht kleine details.
* Duidelijkheid: Verbetert het midden van het ton (kan laten zien dat afbeeldingen er hard uitzien als ze overdreven zijn).
* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe.
* Vibrantie: Past de intensiteit van gedempte kleuren aan.
* Verzadiging: Past de intensiteit van * alle * kleuren aan.
* tooncurve: Vermogen contrast en kleurtonen. Zie het als een meer precieze versie van de contrastschuif. S-curve verhoogt het contrast, omgekeerde S-curve vermindert dit. U kunt hier afzonderlijke kleurenkanalen aanpassen voor specifieke kleureffecten.
* hsl/kleur: Controleer de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren (rood, oranje, geel, groen, aqua, blauw, paars, magenta). Dit is krachtig voor gerichte kleurmanipulatie. Denk aan huidtinten, luchten, enz.
* Kleurafstand: Hiermee kunt u de schaduwen, middentonen en benadrukken onafhankelijk van de hoogte van het creëren van unieke kleurencasts en stemmingen. (Vervangt het split -toningpaneel in oudere versies van Lightroom).
* detail: Slijpen en geluidsreductie. Kritiek voor portretten. Niet te sharpen!
* Lenscorrecties: Corrigeert lensvervormingen en chromatische aberratie.
* transformeren: Perspectiefproblemen oplossen (nuttig voor architecturale portretten).
* effecten: Voeg graan, vignet of andere effecten na de crop toe.
* kalibratie: De interpretatie van de kleuren van uw camera verfijnen (meer geavanceerd, kan subtiel zijn).
ii. Het creatieve proces:uw stijl vinden
1. Definieer uw esthetiek:
* stemming: Welk gevoel wil je oproepen? (bijv. Dromy, humeurig, levendig, vintage, modern, etherisch, vet).
* kleurenpalet: Heb je de voorkeur aan warme tonen, koele tinten, niet -verzadigde kleuren of een specifiek kleurenschema?
* Referentie: Kijk naar portretten die je bewondert. Analyseer wat ze aantrekkelijk maakt:kleuren, contrast, scherpte, algemeen gevoel. Kopieer niet, maar gebruik ze als inspiratie.
2. Begin met een sterke basisafbeelding:
* Kies een goed blootgesteld en goed gecomponeerd portret. Het moet relatief neutraal zijn, zonder grote verlichting of kleurproblemen.
* Los eventuele fundamentele problemen op (blootstelling, witbalans) * Voordat * Creatieve effecten toepassen.
3. Experiment, experiment, experiment!
* Eén sectie tegelijk: Focus op één paneel tegelijk (bijv. HSL/kleur eerst, vervolgens Tone Curve). Dit helpt u de impact van elke verandering te begrijpen.
* Kleine stappen: Subtiele aanpassingen maken. Overschieten kan snel leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* ongedaan maken en opnieuw: Wees niet bang om wild te experimenteren en maak dan terug naar een punt dat je leuk vond.
* versies opslaan: Gebruik virtuele kopieën (klik met de rechtermuisknop op de afbeelding en kies "Virtuele kopie maken") om volledig verschillende stijlen op dezelfde afbeelding te proberen. Hiermee kunt u gemakkelijk vergelijken en contrasteren.
4. Verken specifieke creatieve technieken:
* Matte look:
* Verhoog de schuifregelaar van de zwarten (enigszins of aanzienlijk, afhankelijk van het gewenste effect).
* Verlagen iets de blanken schuifregelaar.
* Maak de tooncurve plat (zachte omgekeerde S-curve).
* Overweeg om een kleine hoeveelheid graan toe te voegen.
* High-Key/Bright &Airy:
* Verhoog blootstelling en blanken.
* Verzachten schaduwen.
* Verminder de duidelijkheid en/of textuur.
* Let op de huidtinten - Vermijd overbelichting.
* Moody/Dark &Dramatic:
* Lagere belichting en zwarten.
* Verbeter schaduwen.
* Voeg contrast toe.
* Experimenteer met coole kleurenafname (blues/purples in schaduwen, sinaasappels/geel in hoogtepunten).
* vintage/filmlook:
* Verwarm de witbalans (verhoog de temperatuur).
* Desaturate kleuren (vooral groen en blues).
* Voeg een subtiel vignet toe.
* Introduceer een vleugje graan.
* Experimenteer met split -tonen (warme hoogtepunten, koele schaduwen).
* Gebruik het camerakalibratiepaneel om specifieke filmvoorraden na te bootsen.
* kleur pop/levendig:
* Verhoog de levendigheid en/of verzadiging (gebruik voorzichtig-vermijd oververzadiging).
* Pas de afzonderlijke kleurkanalen in het HSL -paneel aan om specifieke kleuren te laten opvallen.
* Gebruik het kleurenafnamepaneel om complementaire kleurrelaties te maken.
* monochrome/zwart &wit:
* Converteer naar B&W.
* Pas de B &W -mixschuif aan (elk kleurkanaal regelt de helderheid van de overeenkomstige tonen in de B &W -afbeelding). Dit is * cruciaal * voor goede B &W -conversies.
* Voeg contrast toe.
* Experimenteer met split -tonen (voeg een subtiele kleurentint toe).
5. Overwegingen van de huidskleur:
* oranje en rode kanalen: Deze zijn het belangrijkste voor huidtinten. Pas de tint, verzadiging en luminantie van deze kleuren aan om een natuurlijke en aangename uitstraling te bereiken.
* Vermijd oververzadiging: Oververzadigde huid ziet er onnatuurlijk uit.
* Controleer over verschillende afbeeldingen: Wat er goed uitziet voor de ene persoon ziet er misschien niet goed uit op de andere. Wees rekening met variaties in de huidskleur.
* subtiliteit is de sleutel: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
6. Detail en slijpen:
* Slijpen: Niet te sharpen! Zoek naar haloing (heldere lijnen rond randen). Gebruik de maskeerschuif om alleen slijpen aan te brengen op gebieden met details (zoals ogen en haar).
* Ruisreductie: Breng de ruisreductie indien nodig aan, maar pas op dat u de afbeelding niet overslokt. Luminantieruisreductie is het meest voorkomende type dat nodig is.
7. De kracht van maskeren
* Gebruik radiale, afgestudeerde of borstelmaskers om lokale aanpassingen te maken, bijvoorbeeld om het onderwerp op te fleuren, de achtergrond donkerder te maken of de kleur van de ogen naar voren te brengen.
iii. Voorinstellingen opslaan en toepassen
1. Sla de voorinstelling op:
* Zodra u tevreden bent met uw aanpassingen, klikt u op de knop "+" in het paneel Presets.
* Kies "Preset maken."
* Geef je vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Dreamy Portrait", "Moody B&W," "Vibrant Skin Tones").
* cruciaal: Kies welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. doen * niet * inclusief:
* Witbalans (tenzij u wilt dat het consistent is in alle afbeeldingen, wat zelden het geval is).
* Lenscorrecties (tenzij u wilt dat het altijd van toepassing is, wat mogelijk niet geschikt is).
* Transformeerinstellingen (tenzij u wilt dat het altijd van toepassing is, wat onwaarschijnlijk is).
* Alle lokale aanpassingen of maskering die u hebt gedaan.
* Sla de vooraf ingestelde op in een relevante map (maak uw eigen mappen om uw voorinstellingen te organiseren).
2. Voorinstellingen toepassen en aanpassen:
* Pas de vooraf ingestelde toe op een nieuwe afbeelding.
* Maak altijd aanpassingen. Voorinstellingen zijn een startpunt, geen one-size-fits-all oplossing. U zult waarschijnlijk moeten tweaken:
* Blootstelling
* Witbalans
* Huidtonen
* Slijpen/geluidsreductie
3. Herhaal en verfijn:
* Gebruik uw voorinstellingen als uitgangspunt.
* Merk op welke instellingen u meestal aanpast na het toepassen van de vooraf ingestelde.
* Pas de voorinstelling zelf aan om die aanpassingen te minimaliseren.
* Na verloop van tijd verfijn je je voorinstellingen om efficiënter te worden en afgestemd op je stijl.
iv. Belangrijkste tips voor succes
* Oefen regelmatig: Hoe meer u experimenteert, hoe beter u zult worden om te begrijpen hoe de verschillende instellingen op elkaar inwerken.
* Leer van anderen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer hun stijl opnieuw te creëren met behulp van Lightroom.
* Begrijp uw uitrusting: Weet hoe uw camera kleuren weergeeft en hoe verschillende lenzen de afbeelding beïnvloeden.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* Back -up van uw voorinstellingen: Bewaar uw voorinstellingen op een veilige plaats (wolkenopslag, externe harde schijf).
* Deel (of verkoop) uw voorinstellingen: Zodra je een solide set presets hebt ontwikkeld, overweeg je ze met anderen te delen of zelfs online te verkopen.
Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, kunt u unieke en creatieve Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelt voor portretten die uw persoonlijke stijl weerspiegelen en uw workflow stroomlijnen. Succes!