1. Controleer het licht:prioriteit geven aan de duisternis en richting
* Het kernidee: Dramatische portretten gedijen op sterk contrast, schaduwen en gericht licht. Je eerste prioriteit is om omgevingslicht te regelen en het licht te vormen dat je binnenbrengt.
* hoe het te doen:
* black -out is de sleutel: Black -out gordijnen, dikke dekens over ramen, of zelfs een speciale kamer met minimaal natuurlijk licht zijn cruciaal. U wilt volledige controle. Zie het als een donker canvas voor je lichte schilderij.
* Denk dat één licht een goed begin is: Wanneer u voor dramatisch gaat, is het het beste om met een enkele bron te beginnen. Dit zal je meer leren over waar licht naartoe gaat en welke schaduwen het creëert.
* Lichtmodificatoren zijn je vrienden: Investeer in lichtmodificatoren die directioneel licht creëren. Rasters, snoots en schuurdeuren zijn uitstekend voor het focussen van het licht en het voorkomen van lekkage.
* Vlagt het licht: Gebruik zwarte schuimkernborden (of zelfs zwarte stof) om te "vlaggen" of te blokkeren van het raken van gebieden die u niet wilt verlichten. Dit verhoogt het contrast en creëert diepere schaduwen.
2. Kies een donkere achtergrond (of maak er een)
* Het kernidee: Een donkere achtergrond vormt onmiddellijk een dramatische stemming en zorgt ervoor dat je onderwerp opvalt.
* hoe het te doen:
* zwarte stof of papier: De eenvoudigste optie is een rol zwart naadloos papier of een groot stuk zwarte stof (fluweel of vilt werkt goed).
* Verf een muur: Als je een geschikte muur hebt, schilder het dan een matzwart of erg donkergrijs. Mat is belangrijk om reflecties te voorkomen.
* Afstand is belangrijk: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond om ongewenste licht te voorkomen en om de achtergrond echt donker te laten blijven. Experiment!
3. Master Hard Light &Chiaroscuro
* Het kernidee: Dramatische portretten maken vaak gebruik van "hard licht" dat scherpe, goed gedefinieerde schaduwen creëert. Chiaroscuro (het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker) is een klassieke techniek voor het toevoegen van drama.
* hoe het te doen:
* Hard Light Bron: Gebruik een kale bolstrobel (stroboscoop met reflector, maar zonder diffusie), of een speedlight (flits) met een rooster of snoot. Dit creëert gefocust, intens licht.
* hoek is alles: Experimenteer met de hoek van uw licht. Een lichtbron op de zijkant en iets achter het onderwerp kan dramatische zijverlichting en randverlichting creëren.
* plaatsing van chiaroscuro: Denk na over hoe het licht over het gezicht van uw onderwerp valt. U wilt belangrijke kenmerken (ogen, jukbeenderen) markeren terwijl u andere gebieden in de schaduw verlaten. Bestudeer klassieke schilderijen voor inspiratie.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat hoe dichter het licht bij uw onderwerp is, hoe sneller de lichte falloff. Houd het licht voor meer drama dichterbij.
4. Beheer uw camera-instellingen en post-verwerking
* Het kernidee: Je camera -instellingen spelen een cruciale rol bij het vastleggen van het dynamische bereik en de stemming waar je naar streeft. Post-verwerking kunt u de afbeelding verfijnen en het drama verbeteren.
* hoe het te doen:
* schiet in raw: Dit behoudt de maximale hoeveelheid gegevens, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* Aperture &Diepte van het veld: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral als u bij weinig licht fotografeert.
* Witbalans: Gebruik een grijze kaart om uw witbalans in te stellen, zodat de afbeelding neutraal is (geen grote kleurafbeeldingen) om mee te beginnen.
* Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog het contrast met verdere afzonderlijke hoogtepunten en schaduwen.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijk (licht) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om het licht op het gezicht van uw onderwerp te vormen.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken schuifregelaars aan om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
* Slijpen: Gebruik selectieve slijpen om details te verbeteren, met name in de ogen.
5. Poseren en expressie materie
* Het kernidee: Een dramatisch portret gaat net zo goed over de pose en expressie van het onderwerp als over de verlichting.
* hoe het te doen:
* Direct en doelgericht poseren: Leid je onderwerp in poses die kracht, intensiteit of emotie overbrengen. Sterke kawlines, gedefinieerde schouders en opzettelijke handplaatsingen kunnen allemaal bijdragen aan het drama.
* Werk met het licht: Plaats uw onderwerp om het beschikbare licht het beste te gebruiken. Moedig hen aan om hun gezicht of lichaam te draaien om het licht te vangen op een manier die hun functies benadrukt.
* Intense oogcontact: Oogcontact is krachtig. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera en de gewenste emotie door hun ogen over te brengen.
* Subtiele uitdrukkingen: Kleine veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken. Een lichte groef van de wenkbrauw, een strakke kaak of een subtiele glimlach kan allemaal toevoegen aan het drama.
* communiceren: Praat met je onderwerp over de stemming en emoties die je probeert vast te leggen. Geef ze specifieke richting en aanmoediging.
Door je te concentreren op lichte controle, strategisch gebruik van schaduwen en krachtig poseren, kun je opvallende en dramatische portretten maken in je eigen thuisstudio. Experimenteer, oefen en ontdek wat het beste werkt voor uw visie! Succes!