1. De basis:de juiste foto
* Onderwerp: Kies een onderwerp met sterke functies en een dwingende uitdrukking. Rembrandt schilderde vaak gezichten met karakter en diepte.
* verlichting: In het ideale geval begin je met een foto gemaakt met een enkele, sterke lichtbron, van de zijkant en iets boven het onderwerp. Dit is cruciaal voor het creëren van de kenmerkende Rembrandt -driehoek van het licht op de wang.
* Vermijd gelijkmatig verlichte foto's of mensen met ruw, plat licht.
* Studio -verlichting is ideaal, maar u kunt ook een raamlicht gebruiken als u correct wordt geplaatst.
* Samenstelling: Kader uw onderwerp zorgvuldig in, waardoor een goede hoeveelheid negatieve ruimte om hen heen mogelijk is.
* schiettip: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
2. Importeren en initiële aanpassingen in Lightroom's ontwikkelmodule:
* Profielcorrecties: Ga naar het paneel "Lenscorrecties" en schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit bevestigt lensvervorming en kleurranding.
* Witbalans: Pas de witbalans (temperatuur en tint) aan om een neutraal startpunt te bereiken. Een ietwat warmere witbalans kan goed werken voor een door Rembrandt geïnspireerd portret, maar overdrijf het niet. Gebruik het gereedschap "Eye Dropper" om een gebied te selecteren waarvan u weet dat het neutraal grijs is indien nodig.
* belichting: Dit is meestal waar u * de algehele blootstelling vermindert om dat donkere en humeurige gevoel te creëren. Begin met het naar beneden slepen van de belichtingsschuif. Maak je geen zorgen als de afbeelding er in het begin erg donker uitziet; We brengen licht terug in specifieke gebieden.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen licht en schaduw te verbeteren. Dit helpt om de functies te definiëren en creëert drama. Een goed uitgangspunt zou +20 tot +40 zijn.
* Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten aanzienlijk. Dit zal details herstellen in de helderdere gebieden van het gezicht en kleding, waardoor ze worden opgeblazen. Streef naar -50 of zelfs lager, afhankelijk van uw afbeelding.
* schaduwen: Verhoog de schuifregelaar enigszins de schaduwen om wat detail in de donkere gebieden terug te brengen, maar pas op dat u de schaduwen niet volledig uitspoelen. Een kleine aanpassing, zoals +10 tot +20, kan voldoende zijn.
* wit: Pas de blankenschuif aan om de helderste punten in de afbeelding te regelen. Een subtiele aanpassing kan helpen om een gevoel van helderheid te creëren zonder overbelichting.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatische uitstraling te creëren. Experimenteer om de sweet spot te vinden waar de zwarten rijk zijn maar niet volledig geknipt.
3. De tooncurve:het licht vormen
* De tooncurve is essentieel voor het verfijnen van het contrast en het creëren van een specifieke stemming. De "puntcurve" is veelzijdiger.
* S-curve: Creëer een subtiele S-curve door het bovenste rechtergedeelte van de curve iets omhoog te slepen en het gedeelte onder links iets naar beneden. Dit zal het contrast verder verbeteren, waardoor de hoogtepunten helderder en de schaduwen donkerder worden.
* verfijning: Pas de curve naar smaak aan. Misschien wilt u het hoogtepunten van de curve agressiever naar beneden halen om de heldere gebieden te verzachten.
4. HSL/kleuraanpassingen:
* desaturate: De schilderijen van Rembrandt hebben vaak gedempte kleuren. Experimenteer in het HSL/kleurenpaneel met de kleuren enigszins de kleuren, vooral geel en sinaasappels. Dit geeft het beeld een meer vintage en schilderachtige gevoel.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Het verlagen van de luminantie van sinaasappels kan huidtinten verzachten, terwijl het verlagen van de luminantie van blues en greens kan bijdragen aan de algehele stemming.
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint om de huidtinten en achtergrondkleuren te verfijnen. Een kleine verschuiving naar warmere tonen in de sinaasappels kan flatterend zijn.
5. Lokale aanpassingen met aanpassingsborstel en radiale filters:
* Aanpassingsborstel: Hier kunt u zich echt richten op specifieke gebieden van de afbeelding.
* Dodge (flighten): Gebruik een borstel met een positieve blootstellingsaanpassing en lage stroom (10-20%) om de hoogtepunten van het gezicht zachtjes op te helderen, met name de wang met de Rembrandt-driehoek van het licht, de brug van de neus en het wenkbrauwbot. Bouw het effect geleidelijk op.
* branden (donkerder): Gebruik een borstel met een negatieve blootstellingsaanpassing om de randen van het gezicht, het haar en de achtergrond te verduisteren. Dit helpt om het oog van de kijker te trekken naar de belangrijkste gebieden van het gezicht van het onderwerp.
* verzacht de huid: Gebruik een borstel met verminderde duidelijkheid en scherpte om de huidtextuur subtiel te verzachten. Wees hier heel zachtaardig mee; U wilt de huid er niet onnatuurlijk uitzien.
* radiaal filter:
* vignet: Maak een subtiel vignet met behulp van een radiaal filter, sleep het om het grootste deel van de afbeelding te bedekken en de belichting in te stellen op een negatieve waarde. Keer de selectie om (controleer het vakje "Invert") om de * buiten * van het filter donkerder te maken, waarbij de aandacht op het onderwerp wordt gericht. Pas de veer aan om de randen van het vignet te verzachten.
* Spotlight: Gebruik een radiaal filter met een positieve blootstellingsaanpassing om het gezicht van het onderwerp selectief op te fleuren. Plaats het filter over het gezicht en pas de grootte en vorm aan om het gewenste effect te bereiken.
6. Detail en slijpen:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Begin met de standaardinstellingen en pas de hoeveelheid, straal, details en maskeerschuifregelaars aan om de slijpen te verfijnen. Gebruik de maskeerschuifjes om gladde gebieden zoals de huid te beschermen tegen te grote scharnieren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om korreligheid in de afbeelding te verminderen, vooral in de schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit de afbeelding er wazig uit kan laten zien.
7. Kalibratie (optioneel):
* In het camerakalibratiepaneel kunt u de kleur en toon van de afbeelding verder verfijnen. Experimenteer met verschillende profielen en aanpassingen aan de schaduwen, rode primaire, groene primaire en blauwe primaire schuifregelaars. Dit kan u helpen om een specifiek uiterlijk te bereiken.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Het doel is om een geloofwaardig en artistiek effect te creëren, niet een oververwerkte. Maak kleine, incrementele aanpassingen en evalueer de resultaten voortdurend.
* Skin -textuur behouden: Vermijd overmatig gladmaken of vervagen van de huid. Bewaar wat textuur om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om zijn gebruik van licht en schaduw te begrijpen. Gebruik die afbeeldingen als handleiding voor uw bewerking.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen enkele "correcte" manier om een portret in Rembrandt-stijl te bereiken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van de juiste verlichtingsomstandigheden en het maken van de nodige aanpassingen in Lightroom.
* Flow en dekking: Gebruik de flow- en dekking van de borstel om het effect geleidelijk op te bouwen en soepele overgangen te creëren. Lagere stroom is over het algemeen beter voor subtiele aanpassingen.
Voorbeeld Workflow Samenvatting (vereenvoudigd):
1. Importeer onbewerkte afbeelding.
2. Lenscorrecties.
3. Witbalans.
4. Verminder de blootstelling.
5. Verhoog contrast.
6. Lagere hoogtepunten.
7. Verhoog de schaduwen enigszins.
8. S-curve in tooncurve.
9. Desaturate kleuren.
10. Ontwikkel en verbrand met afstelborstel.
11. Vignet met radiaal filter.
12. Slijpen.
13. Beteken en pas aan aan smaak.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige en suggestieve portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!