1. Inzicht in uw stijl en visie:
* Definieer uw esthetiek: Wat voor soort portretten wil je maken?
* klassiek en tijdloos: Schone, natuurlijke huidtinten, subtiele verbeteringen.
* Moody &dramatisch: Donkere schaduwen, onverzadigde kleuren, filmachtig graan.
* helder en luchtig: Zachte hoogtepunten, pasteltonen, etherisch gevoel.
* levendig en vetgedrukt: Verzadigde kleuren, sterk contrast, moderne look.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar portretten die je bewondert. Analyseer hun kleurenpaletten, contrast en algehele stemming. Websites Pinterest, Instagram en professionele fotografie zijn geweldige bronnen.
2. Een startafbeelding kiezen:
* Representatieve afbeelding: Selecteer een RAW-afbeelding die goed blootgesteld en goed gecomponeerd is. Het zou een typisch portretschot moeten zijn dat je zou maken.
* Vermijd uitersten: Gebruik geen afbeelding die ernstig onderbelicht of overbelicht is. Dit zal het moeilijker maken om een veelzijdige vooraf ingestelde te maken.
* Onderwerp Variety: Creëer in het ideale geval voorinstellingen voor verschillende huidtinten en lichtomstandigheden. Dit zorgt voor een betere nauwkeurigheid.
3. Lightroom's ontwikkelpaneel:waar de magie gebeurt
* basispaneel:
* Witbalans: Pas de temperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta) aan om nauwkeurige of gestileerde huidtinten te bereiken. Vaak zien warmere tonen er aangenaam uit.
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid. Een lichte overbelichting kan de afbeelding verzachten.
* Contrast: Voegt het verschil toe of vermindert het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Laag contrast kan een zachtere, dromerige uitstraling creëren.
* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden (bijv. Hoogtepunten van de huid, heldere achtergronden).
* schaduwen: Open detail in donkere gebieden (bijvoorbeeld onder de ogen, haar).
* wit: Stel het helderste punt in de afbeelding in.
* zwarten: Stel het donkerste punt in de afbeelding in.
* tooncurve: Dit is cruciaal voor het definiëren van de stemming en het contrast.
* puntcurve: Zorgt voor precieze controle. Een S-curve voegt contrast toe. Een platte curve vermindert het contrast. Een vervaagde filmlook kan worden bereikt door linksonder op te heffen.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Pas kleurafdelingen aan en maak unieke kleurenpaletten. Experimenteer met het subtiel verschuiven van de krommen.
* HSL/kleurpaneel: (Tint, verzadiging, luminantie)
* tint: Verschuiv de werkelijke kleur (maak bijvoorbeeld rood meer oranje of meer paars). Subtiele aanpassingen kunnen de stemming aanzienlijk veranderen. Huidtonen (oranje/rood) zijn hier de sleutel.
* Verzadiging: De intensiteit van kleuren verhogen of verminderen. Verzadig voor een vintage look, verzadigd voor een levendige look. Pas op dat u de huid niet oververzadigd bent.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Brightende huidtinten (oranje/rood/geel) kunnen een flatterende gloed creëren.
* Kleurafstand: Voeg kleurencasts toe aan de schaduw, midtones en hoogtepunten. Dit is een krachtig hulpmiddel voor het creëren van een specifieke stemming. Filmachtige presets gebruiken vaak subtiele kleurenafgraden.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan randen. Bedrag, straal, detail en maskering zijn allemaal belangrijk. Over-sharpening kan er hard uitzien.
* Ruisreductie: Verminder graan of digitale ruis. Luminantie vermindert de algehele ruis, kleur vermindert kleurgeluid. Te veel geluidsreductie kan het beeld te veel verzachten.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Correcte lensvervorming en vignetting (donker worden rond de randen). Dit is vaak essentieel.
* Verwijder chromatische aberratie: Verminder de kleurranding rond gebieden met een hoog contrast.
* Effectenpaneel:
* graan: Voeg filmachtige korrel toe voor een vintage of getextureerde look. Hoeveelheid en grootte zijn belangrijk.
* vignet: Voeg een subtiele donkerder of bliksem rond de randen van de afbeelding toe. Kan het oog van de kijker naar het midden trekken.
* kalibratie:
* Met dit paneel kunt u de kleuren in uw afbeelding op een fundamenteel niveau verfijnen, wat beïnvloedt hoe de sensor van uw camera licht interpreteert.
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om unieke kleurencasts en stemmingen te creëren. Dit is een geavanceerde techniek, maar kan opvallende resultaten opleveren.
4. Experimenteren en iteratie:
* Probeer verschillende instellingen: Wees niet bang om de schuifregelaars tot het uiterste te duwen om te zien welke effecten ze creëren.
* Gebruik de weergave "Before/na": Schakel de backslash -toets (\) in om te zien hoe uw aanpassingen de afbeelding beïnvloeden.
* opnieuw bezoeken en verfijnen: Na het maken van een vooraf ingestelde, pas deze toe op verschillende portretten en pas deze aan op basis van de resultaten.
* Focus op huidtinten: Let goed op hoe uw aanpassingen de huidtinten beïnvloeden. Laat ze er niet onnatuurlijk uitzien.
5. Uw preset opslaan:
* Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets.
* Kies "Preset maken."
* Geef uw preset een beschrijvende naam: "Moody Portrait", "Bright &Airy Skin", "Vintage Film." Gebruik zoekwoorden die de stijl beschrijven.
* Selecteer een groep: Maak aangepaste vooraf ingestelde groepen om uw presets te organiseren (bijv. "Portretvoorinstellingen", "Black &White Presets").
* Cruciaal, kies welke instellingen moeten worden opgenomen: Wees selectief over welke instellingen worden opgeslagen met de voorinstelling. U wilt meestal * niet * opnemen:
* Witbalans: Verlichtingsomstandigheden variëren.
* belichting: Blootstelling zal voor elke afbeelding anders zijn.
* Lokale aanpassingen: (Gradueerde filters, aanpassingsborstels, radiale filters):deze zijn specifiek voor individuele afbeeldingen.
* gewas: Dit zal de beeldverhouding van uw foto veranderen.
* Klik op "Maken."
Tips voor het maken van creatieve en unieke presets:
* Focus op een specifieke look: Streef naar een bepaalde stijl (bijv. Vintage, filmische, high-key, low-key).
* Gebruik kleurenafgraden voor unieke kleurenpaletten. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties in de schaduw, middentonen en hoogtepunten.
* Subtiele aanpassingen: Kleine veranderingen kunnen een grote impact hebben.
* Filmemulatie: Onderzoek verschillende filmvoorraden (Kodak Portra, Fuji Velvia) en probeer hun uiterlijk te repliceren. Gebruik graan- en kleurorting.
* mat effect: Verhoog het zwarte punt in de tooncurve om een matte of vervaagde look te creëren.
* Voeg graan toe: Gebruik het paneel Effecten om een subtiele filmachtige korrel toe te voegen.
* Experimenteer met kalibratie: Gebruik dit geavanceerde paneel om de kleur vertolking van uw afbeelding te verschuiven.
* Variaties maken: Zodra je een basisvoorinstelling hebt, maak je iets verschillende versies (bijv. "Moody portret - warm", "Moody Portrait - Cool").
* test, test, test! De sleutel tot het maken van geweldige presets is om ze op verschillende afbeeldingen te testen en indien nodig aanpassingen te maken.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Overwerking: Vermijd aanpassingen die te extreem zijn.
* onnatuurlijke huidtinten: Let goed op huidtinten en zorg ervoor dat ze er realistisch uitzien.
* over-sharpening: Te veel slijpen kan de afbeelding er hard uitzien.
* het negeren van de basis: Zorg ervoor dat uw afbeelding goed blootgesteld en goed samengesteld is voordat u een vooraf ingestelde aanbrengt.
* de preset niet testen: Test de preset op verschillende afbeeldingen om te zien hoe het presteert.
* inclusief onnodige instellingen: Neem alleen instellingen op die relevant zijn voor het algemene uiterlijk van de vooraf ingestelde.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en creatieve Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelen voor portretten die u zullen helpen de gewenste esthetiek te bereiken en uw workflow te stroomlijnen. Succes!