Dit is iets wat ik vaak zie…
Je krijgt beeldmateriaal van een shoot, laten we zeggen een documentair project. De hoofdcamera heeft een linkerkanaal en een rechterkanaal voor audio, en op de set heeft de filmmaker de boommicrofoon op het linkerkanaal aangesloten en een draadloze lavalier op het rechterkanaal.
Wat een fijne manier van werken is. Maar dan komen er beelden in Premiere zonder de juiste planning voor de audio-opstelling. De redacteur begint zijn/haar dagbladen en selecteert, en begint zelfs een deel van het project samen te vatten.
Plots zit je een paar versies diep en gebeurt er iets vreemds:de audio in je linkeroor klinkt anders dan de audio in je rechteroor. Het is subtiel, maar er is een duidelijk gesis in het linkeroor en een heel duidelijk af en toe een krassend geluid in het rechteroor. Dit is schokkend voor een kijker , in het bijzonder een luisterend op een koptelefoon. Het voelt gewoon niet goed, hoewel veel kijkers niet zullen kunnen uitleggen waarom.
Als u uw project niet met een geluidsontwerper afrondt, is het gemakkelijk om dit niet op te merken als u uw uiteindelijke export doet. Uiteindelijk exporteer je je video terwijl je audio niet zo goed mogelijk klinkt. Luister hieronder:
Dit gebeurt verrassend vaak, zelfs van gerenommeerde bedrijven.
Hieronder leg ik een manier uit om met audio in Premiere te werken, zodat je sneller je eigen manieren kunt bedenken om met verschillende audiobronnen te werken.
Dit is wat er is gebeurd
Als je geen aanpassingen hebt gemaakt aan je standaardinstellingen voor het importeren van audio, zien ze er als volgt uit:
Dit is in theorie gewoon goed. Maar wat je uiteindelijk krijgt, is audio in je tijdlijn die er als volgt uitziet:
Dit betekent dat de boommicrofoon in je linkeroor speelt en de lavalier in je rechteroor. Het klinkt misschien subtiel, maar je werkt misschien niet altijd met perfecte audio, en je zou kunnen ontdekken dat de lavalier een beetje krassend was of interferentie kreeg, of dat de dreun te ver weg was en dus te ver klinkt.
De workflow om dit probleem nu op te lossen kan verschillende stappen en klikken omvatten , en is ook een beetje verwarrend, dus het is het beste om het probleem vóór deze fase op te lossen . Als je echter geen keus hebt, zijn hier twee methoden om met stereogeluid te werken.
De effecten "Rechts vullen met links" of "Links vullen met rechts" gebruiken
Dit is een van de tools die ik collega-editors vaak zie gebruiken om problemen met het pannen van audio zoals deze op te lossen. Het werkt prima, maar je moet verschillende keren heen en weer naar de effectenbak om een audioclip voor de giek en een audioclip voor de lava te maken.
De stappen zouden zijn:
- Maak eerst een duplicaat van je huidige clip
- Ga naar je effectpaneel en pak Vul rechts met links en pas het toe op je eerste clip
- Ga naar je effectpaneel en pak Links vullen met rechts en pas het toe op je eerste clip
En daar ga je, je hebt gescheiden kanalen.
Het probleem is dat dit een zeer visueel verwarrende puinhoop. Als je op mij lijkt, "lees" je je tijdlijn zoals je een boek zou lezen, er van links naar rechts naar kijkend, op zoek naar belangrijke beelden die je je herinnert (die L-cut, die aanpassingslaag tussen scène 5 en 6, enz.) om snel ergens te landen waar u moet werken. Maar het hebben van meerdere audiolagen met al deze extra golfvormen maakt het erg moeilijk om dat te doen.
Dit is een voorbeeld van een tijdlijn die ik heb ontvangen:
Ik weet niet zeker welke van deze de hausse is en welke de lav. En als je een klant of een regisseur in de kamer hebt en ze een krassend geluid horen dat ze willen dat je onderzoekt, tellen die kostbare seconden als je voor het eerst met je ogen kijkt om te zien of je de probleemaudiopiek kunt herkennen.
De tweede methode:wijzig de audio-eigenschappen
Deze methode is iets sneller en resulteert in een visueel aantrekkelijkere tijdlijn, maar er zijn nog steeds een paar extra stappen nodig voor elke afzonderlijke bewerking, wat kan leiden tot veel tijdverspilling.
Dit is de methode om uw audio op deze manier aan te passen:
- Maak eerst een duplicaat van je huidige clip
- Klik in de bovenste clip met de rechtermuisknop (of gebruik de sneltoets naar keuze, de mijne is SHIFT + G) en selecteer Audiokanalen.
- Haal in het menu Audiokanalen het vinkje weg onder de R
- Klik in de onderste clip met de rechtermuisknop en selecteer Audiokanalen.
- Deselecteer in het menu Audiokanalen het vinkje onder de L
Zo ziet het menu met audiokanalen eruit voor een clip in de tijdlijn:
Het is niet erg verwarrend, maar er zijn een paar klikken nodig om de doelen te bereiken die je voor ogen hebt, en dat kan extra onnodige tijd kosten.
Uw resultaten zien er ongeveer zo uit:
Dit is visueel een stuk beter, en hoewel je nu goed vertrouwd bent geraakt met het vak Audiokanalen (wat een goede zaak is), heb je er nog steeds veel tijd aan besteed.
Dus om al die handmatige stappen te vermijden, maak ik eenvoudige keuzes VOORDAT ik mijn audio importeer in Premiere dat bespaart me verschillende stappen en kostbare tijd.
Een betere methode om audio te importeren
Onthoud dat dit is waar Premiere je mee begint binnen je voorkeuren:
En dit is waar ik mijn voorkeur op heb ingesteld:
Nu vraag je je waarschijnlijk af wat dat allemaal betekent.
In een notendop betekent dit dat elk stuk audio dat ik in Premiere importeer, wordt behandeld als een reeks monokanalen. Audio van een 2-kanaals stereomixer zoals een Zoom H4N (die heel vaak wordt gebruikt in kleinere documentaireproducties) komt binnen als twee afzonderlijke monokanalen. Hetzelfde geldt voor audio die is opgenomen op bijvoorbeeld een FS7 of een Canon C100.
Als ik nu mijn audioclips neem en ze in mijn reeks breng, krijg ik meteen dit:
Ik weet visueel onmiddellijk dat mijn linkerkanaal mijn boom is en mijn rechterkanaal mijn lavalier, en ik kan beginnen met snijden zonder verdere aanpassingen in de tijdlijn te hoeven maken.
Dit werkt voor het merendeel van de audio die ik importeer, b u sommige audio MOET stereo zijn, zoals muziek, of sommige geluidseffecten die je in een bibliotheek vindt . Aangezien u zaken als muziek en geluidseffecten doorgaans in afzonderlijke importen importeert, kunt u een van de volgende dingen doen:
- Snel uw voorkeuren terugzetten naar de Premiere-standaard voordat u muziek of geluidseffecten importeert
- Laat je voorkeuren ongewijzigd (ze zijn prima, raak ze niet aan) en selecteer in plaats daarvan al je geïmporteerde muziek en geluidseffectmedia na het importeren, en klik er met de rechtermuisknop op, selecteer Wijzigen -> Audiokanalen , verander vervolgens de voorinstelling in 'Bestand gebruiken'.
Hoe dan ook werkt. Houd er rekening mee dat alles wat u met uw audiobestanden doet in termen van het wijzigen van de stereo- of mono-indeling in de prullenbak, geen invloed heeft op clips in de tijdlijn. Doe dit dus vóór je begint dingen in je tijdlijn te gooien. Premiere zal je hiervoor waarschuwen als je het doet.
In het begin georganiseerd zijn, zorgt voor een soepelere ervaring tijdens het bewerken .
Dit is hoe je audio zal klinken nu de dialoog helemaal naar het midden is gepand en de giek en de lavalier niet uit afzonderlijke oren worden afgespeeld:
De voordelen van op deze manier met audio werken
Meteen kunnen we in dit voorbeeld horen dat de lavalier een beetje krassend is. Ik gaf hier de voorkeur aan de lavalier-audio in een voorbeeld:
De reden dat ik mijn audio graag op deze manier wil scheiden, is dat ik het volume van die clip snel kan verlagen met mijn sneltoetsen:
- “[“ om de audio 1db te verlagen
- “SHIFT + [“ om de audio 6db te verlagen
- “]” om de audio 1db te verhogen
- “SHIFT + ]” om de audio 6db te verhogen
Dus terwijl ik naar deze audio luisterde, merkte ik dat ik wat krassen op de lavalier had, en besloot in plaats daarvan de voorkeur te geven aan de hausse. Ik kon die verandering in een paar snelle toetsaanslagen aanbrengen.
Het is een stuk beter op deze manier. Een combinatie van beide met een beetje audio-opruiming is echter waarschijnlijk de juiste cocktail om dit geweldig te laten klinken.
Dit zijn de dingen die ik echt waardeer in deze workflow:
Het is visueel erg overzichtelijk en gemakkelijk te lezen in de tijdlijn
Wanneer u een gecompliceerde tijdlijn scant vol met audio, video, geluidseffecten, muziek, enz., het helpt om uw audiotracks volledig uit te breiden en uw audio in een oogopslag te begrijpen . Door op deze manier te werken, kan ik dat doen.
Terugkijkend op het tijdlijnvoorbeeld dat ik eerder liet zien, zag het er zo uit nadat ik de kans had gehad om het op te ruimen, ervoor te zorgen dat alle audio in de goede richting werd gepand en onnodige extra audiolagen te verwijderen. Zoveel schoner en hanteerbaarder.
Het is gemakkelijk om nutteloze audiokanalen te verwijderen
Ik heb voltooide video's gezien die online zijn gegaan met stem die uit slechts één kanaal kwam. Dit zegt voor mij dat de audio is opgenomen met een boommicrofoon en niets anders, en de audio is ingesteld als een stereopaar, waardoor het rechterkanaal volledig leeg is. Zelfs als je niet echt naar de lucht gaat met enkelkanaals audio, is het een onprofessionele fout, zelfs voor een ruwe versie.
Met deze methode zou je twee audiokanalen in je tijdlijn hebben gekregen en zou het tweede van de twee kanalen leeg zijn geweest . Je had het gemakkelijk van de tijdlijn kunnen verwijderen, waardoor je ruimte in je tijdlijn had bespaard om de zaken overzichtelijk en georganiseerd te houden, maar ook om ervoor te zorgen dat je enige audiokanaal in het midden werd gepand en uit beide luidsprekers/koptelefoons kwam.
Het is niet nodig om het later op te ruimen
Deze methode werkt gewoon. Op geen enkel moment tijdens mijn bewerking hoor ik dat mijn audio een beetje vreemd klinkt, of krijg ik een opmerking van een producer die ze alleen uit hun linkerhoofdtelefoon kunnen horen. Door op deze manier te werken, begin ik op een neutraal nulpunt en heb ik de controle over elke audiobeslissing die ik neem, of ik nu kies om audio zelf te pannen of alles naar het midden te laten rijden.
Vaak merk ik dat ik projecten van andere editors overneem en een halve dag moet besteden aan het opschonen van de audio in het project, zodat ik ermee aan de slag kan. met deze methode is dat een proces dat geen enkele editor ooit hoeft te doen als ik een project moet afleveren. Hierdoor zie ik er veel professioneler uit voor iedereen met wie ik werk.
Het bespaart tijd
Net als hierboven, dit bespaart me een hoop tijd terwijl ik aan het werk ben . Ik hoef geen effecten toe te passen of me zorgen te maken over het dupliceren van een clip in een laag. Terwijl u aan het werk bent, is elke tijd die u besteedt aan het rommelen met een technische hindernis, tijd die u wegneemt van het focussen op creatieve beslissingen. Alles wat ik vooraf kan doen om toekomstige technische problemen op te lossen, is tijd die ik besteed aan het opbouwen van het verhaal.
Sneller werken
Ik moedig je aan om deze manier van werken over te nemen en aan te passen op basis van je eigen individuele behoeften en projecten. Dit werkt geweldig voor mij voor bijna elk project dat ik bewerk; maar ik bewerk veel werk waarbij ik audio krijg die is verbonden met de video, en veel van mijn dubbele systeemaudio komt mijn kantoor binnen van zoiets als een Zoom H4N waar twee verschillende audio-opnameapparaten werden gebruikt in, laten we zeggen, een interview. Er zijn tal van redacteuren die momenteel iets bewerken in de zakelijke of documentaire ruimte waar deze methode uw workflow aanzienlijk zou versnellen en verbeteren.
Het heeft misschien geen invloed op je als je een film aan het bewerken bent en een 8-kanaals recorder met monotracks hebt, aangezien die sowieso allemaal als monotracks zijn geïmporteerd. Het is dus allemaal relatief aan het werk dat je doet.
Hopelijk zal dit, of een soortgelijke methode, de snelheid en efficiëntie verbeteren ook van uw workflows.
Geef een reactie als u ideeën of suggesties heeft om deze technieken te verbeteren of aan te passen. Ik hoor ze graag!