Het grootste verschil tussen professionele en amateuristisch ogende video zijn niet de kosten van de camera, het kunstenaarschap van de schutter of het vermogen van de editor. Het draait allemaal om de kleur, kwaliteit en positie van de verlichting. Als het gaat om het maken van prachtige foto's, is verlichting de meest kritische factor. Als je opnamen wilt maken die meer op televisie lijken, of filmisch drama wilt toevoegen aan de scènes die je opneemt, loont het om de basisgereedschappen en technieken van filmverlichting te leren. Als het gaat om het nemen van verlichtingsbeslissingen, zijn er een aantal belangrijke dingen waarmee u rekening moet houden.
Lichtontwerp
De beste manier om je opnamen eruit te laten zien alsof ze uit een Hollywood-film komen, is door de belichting minder te benaderen als een videocamera-operator en meer als een Director of Photography. Als het gaat om filmverlichting, denk dan goed na over uw verlichtingsopstellingen. Het geheim van het maken van fantastische beelden is om meer controle te krijgen over wat er voor de cameralens gebeurt. Daarom is verlichting een essentieel onderdeel van cinematografie.
Een Director of Photography beweegt zich over de set en neemt de controle over alles in het frame, inclusief lichtontwerp. De DP houdt zich niet alleen bezig met de camera-instellingen. De DP neemt beslissingen over alles, van de kleur van het shirt over het onderwerp tot de positie van de rekwisieten en het uiterlijk van de verlichting.
Het begrijpen van lichtontwerp en de beste lichttechnieken is essentieel bij filmverlichting.
Lichttypes
Er zijn verschillende soorten verlichtingsinstrumenten beschikbaar als het gaat om filmverlichting. Ze hebben elk voor- en nadelen. Het is belangrijk om de voordelen en beperkingen van elk type licht in overweging te nemen voordat u investeert in de aankoop van verlichting voor uw producties.
Tungsten lampen
Wolfraamlampen zijn al jaren het favoriete instrument. Ze zijn nog steeds de favoriete tool van de meeste high-end professionals. Dit is voornamelijk te danken aan de uitstekende kleurkwaliteit en natuurlijke uitstraling die ze genereren. De meeste kunnen worden aangepast van spot- tot flood-instellingen en zijn dimbaar, zodat gebruikers verschillende looks kunnen creëren.
Tungsten-armaturen zijn over het algemeen betaalbaar in aanschaf, waardoor ze toegankelijk zijn voor prijsbewuste producenten die met meerdere lampen willen werken. Nadeel is dat wolfraamlampen berucht zijn omdat ze heet worden. Erg heet. Een goed paar leren handschoenen is een onmisbaar accessoire bij het werken ermee. Er is ook extra tijd nodig. Ze hebben 15-20 minuten nodig om af te koelen voordat je ze kunt inpakken nadat je shoot is voltooid. De warmte die ze afgeven kan niet alleen je handen verbranden, maar het maakt kleine ruimtes ook heel snel erg warm. Dit resulteert vaak in een zinderende set en zweterig talent, en ze vormen een brandgevaar als ze worden omgestoten.
De traditionele gloeilampen die ze gebruiken, hebben een korte levensduur en branden onvoorspelbaar, of wanneer ze worden geduwd, en altijd op ongelegen momenten. Zorg ervoor dat je extra lampen bij de hand hebt - en die leren handschoenen. Ze hebben ook veel kracht nodig. Het aandrijven van wolfraamlampen voor een driepuntsverlichtingsopstelling vereist meer ampère dan een enkel elektrisch circuit in huis aankan zonder een stroomonderbreker te laten knallen. Neem dus extra lange verlengsnoeren mee om de belasting te verdelen over stopcontacten op andere stroomonderbrekers.
Compact fluorescerend
Compacte TL-lampen zijn veel efficiënter voor filmverlichting in termen van hun trekkracht, levensduur van de lamp en gewicht. Ze bevinden zich aan de betaalbare kant van het spectrum van verlichtingsapparatuur, waardoor ze toegankelijk zijn voor de meeste producenten. Een van hun grootste voordelen in vergelijking met wolfraamlampen is hun coole factor. Omdat ze niet heet worden, zijn ze gemakkelijk te hanteren en warmen ze de opnameruimten niet op en maken ze het talent niet bezweet.
Vanwege de grootte van de lampen zelf, straalt fluorescentie een zachte lichtkwaliteit uit. Dit maakt ze een goede keuze voor het fotograferen van gezichten of het verlichten van hele ruimtes. Dat kan zijn als u licht in schachten en poelen wilt concentreren of hard licht wilt gebruiken om een dramatische esthetiek te creëren. Compacte fluorescentielampen produceren lang niet zo aantrekkelijk een kleurkwaliteit als armaturen van wolfraam. Veel producenten hebben het gevoel dat ze een licht groenachtige of paarsachtige tint introduceren, zelfs na camerakalibratie. Fluorescerende lampen kunnen ook gevoelig zijn voor flikkering.
LED
LED-lampen zijn het nieuwe kind op het filmverlichtingsblok. Ze zijn superlicht, blijven altijd koel, hebben een zeer laag stroomverbruik en de lichtdiodes zelf gaan bijna eeuwig mee. Ze werpen zacht, aantrekkelijk licht dat niet de onzuivere kleur of flikkering van fluorescentielampen heeft. LED's zijn er in verschillende maten, van klein tot groot. Het grootste nadeel is dat ze duur zijn in aanschaf. Er is een dikke portemonnee voor nodig om een volledige reeks instrumenten te bezitten. De kleurkwaliteit van het licht dat ze werpen is bijna puur wit, wat misschien niet aantrekkelijk is.
Dracast S-Series LED500 Plus Bi-Color LED 3-Light Kit
$ 589.00 bij B&H Video $ 799.00 bij AdoramaKleurtemperatuur
Lichte kleur is een grote overweging die beginnende filmmakers vaak over het hoofd zien. De meeste mensen zijn zich er niet van bewust dat verschillende lichtbronnen licht van verschillende kleuren werpen.
De kleurtemperatuur van licht gaat door numerieke waarden op de Kelvin-schaal die de lichtkleur uitzetten als een bereik van oranje tot blauw. Hoewel Kelvin-temperatuureenheden niet als graden worden geschreven, zoals graden Fahrenheit, moet je aan de kleurenschaal denken zoals je zou denken aan een thermometer. Op de Kelvin-schaal hebben koelere kleuren echter hogere getallen - 10.000 K aan het extreem blauwe uiteinde van het spectrum - en de warmere kleuren hebben lagere getallen - 1000 K aan het oranje uiteinde van de schaal.
Zodra u zich bewust bent van de kleurtemperatuur van verlichting, zult u overal variaties in de lichtkleur gaan opmerken. Kaarslicht of vuurlicht is erg oranje van kleur en meet ongeveer 1.900K. Gloeilampen meten ongeveer 3.000K. Direct zonlicht 's middags meet ongeveer 5.000K en de donkerblauwe lucht na zonsondergang meet 8.500-10.000K.
Je oog past zich automatisch aan de veranderende lichtkleur aan, waardoor je hersenen in elke omgeving een wit stuk papier als wit kunnen onderscheiden. Je camera moet echter worden aangepast voor verschillende omgevingen. De witbalansinstelling op je camera kalibreert je camera voor warme of koele verlichting, zodat deze kleuren nauwkeurig kan verwerken. Als u de verkeerde witbalansinstelling gebruikt, worden de kleuren die u vastlegt scheefgetrokken.
Het belangrijkste om te weten over de kleurtemperatuur is om te voorkomen dat bronnen van verschillende kleuren in dezelfde scène worden gemengd. U kunt bijvoorbeeld één kant van het gezicht van een interviewer belichten met omgevingslicht overdag van 6000K en de rest van de scène verlichten met gloeilamplicht van 3200K. Deze onbalans kan een onaantrekkelijk resultaat opleveren.
Gelukkig kan de lichtkleur van filmverlichtingsinstrumenten eenvoudig worden gewijzigd, hetzij door lampen met instelbare kleurtemperatuurinstellingen te gebruiken, hetzij door gels te gebruiken. In deze situatie is het beter om een reflector te gebruiken om schaduwen op te vullen, of om de kleur van de gloeilamp te corrigeren zodat deze overeenkomt met de kleurtemperatuur van het natuurlijke licht van het raam.
Lichtkwaliteit
Een ander ding om te overwegen als het gaat om filmverlichting, is de kwaliteit van het licht. Kwaliteit verwijst naar de hardheid of zachtheid van een lamp. De hardheid of zachtheid van een licht wordt gemeten door de kwaliteiten van de schaduwen die het werpt.
Hard licht is een scherpe, gedefinieerde schaduwrand en een diepe, donkere schaduw. Zachte verlichting heeft een brede, geleidelijke schaduwrand en een transparante schaduw. Kleine instrumenten zonder schaduw werpen hard licht. Door diffusie toe te voegen, wordt harde verlichting zachter. Je kunt dit gemakkelijk zien door een huishoudlamp te observeren. Zonder lampenkap straalt een kale gloeilamp hard licht dat een groter gebied helderder maakt, maar moeilijk te zien is. Door de lampenkap te vervangen, wordt het licht van de lamp diffuus en verzacht.
Producenten kiezen er vaak bewust voor om een scène, of zelfs een specifiek personage in een scène, te belichten met licht van een gewenste kwaliteit om de emotionele reactie bij de kijker te beïnvloeden. Bij gebruik op een persoon trekt hard licht de hoekige kenmerken van het gezicht naar voren en vestigt de aandacht op rimpels en vouwen. Het kan een onderwerp er sterk, verweerd of slecht uit laten zien. Door harde verlichting kan een onderwerp intimiderend overkomen. Zachte, diffuse verlichting is vleiend voor een persoon. Het verbergt rimpels en verbergt lijntjes in het gezicht, en maakt mensen vriendelijker en toegankelijker, onschuldiger of betrouwbaarder.
U kunt de hardheid van een verlichtingsinstrument wijzigen door de lamp van spot tot flood af te stellen, of door diffusiemateriaal of een softbox aan de voorkant van het instrument toe te voegen.
Lichtmodifiers
In de meeste gevallen moet het licht bij filmverlichting niet gewoon gelijkmatig over alles in de scène spoelen, het moet alleen gaan waar u het wilt hebben. Lichtontwerpers voor film en televisie besteden veel aandacht aan het selectief vormen van licht in schachten en poelen om bepaalde delen van een scène te benadrukken, terwijl andere in de schaduw kunnen vallen. Het principe is om opzettelijk de controle over uw verlichting te nemen. Verlichting kan worden gevormd en veranderd met behulp van lichtmodificatoren zoals staldeuren, snoots, koekjes en gobo's.
Staldeuren zijn de metalen kleppen die aan de voorkant van een verlichtingsinstrument worden bevestigd. Ze openen of sluiten aan de boven-, onderkant en zijkanten om te voorkomen dat er licht op bepaalde delen van een set valt of om smalle lichtbundels te creëren.
Een snoot is een lange cilindrische buis die aan een verlichtingsinstrument wordt bevestigd om het licht op een zeer specifiek, klein gebied te concentreren. Snoots kunnen worden gekocht of zelfgemaakt met filmische folie of aluminiumfolie.
Cookies en gobo's zijn uitgesneden vormen, meestal in patronen, die tussen een licht en een set in gaan. Dit kunnen abstracte vormen zijn om organisch ogende patronen van licht en schaduw te creëren. Bij gebruik met een speciaal verlichtingsinstrument projecteren gobo's logo's of afbeeldingen op een vaste muur of vloer.
Driepuntsverlichting
Driepuntsverlichting is de gouden standaardconfiguratie voor verlichting in televisiestijl van een enkel onderwerp. Het bestaat uit sleutel-, vul- en achterlichten. Ze worden rond het onderwerp gepositioneerd in voorspelbare posities ten opzichte van het onderwerp en de camera. Om de lichtpositie te begrijpen, is het handig om te denken aan een gigantische wijzerplaat die op de grond ligt. Je onderwerp staat in het midden en je camera op 6 uur. We kunnen dan praten over het positioneren van onze sleutel, vul- en achtergrondverlichting rond de wijzerplaat.
Sleutellicht
Het sleutellicht is de primaire lichtbron in elke opstelling. De kwaliteit, intensiteit en positie van het hoofdlicht bepalen het algehele gevoel van een scène. Met alle andere lichten uitgeschakeld, begint u met het positioneren van het sleutellampje. Wanneer het sleutellicht naast de camera op de 6:00-positie zit, is het resultaat een vlakke verlichting. Dit is over het algemeen niet aantrekkelijk en is geen gewenste positie voor het leylicht in een driepuntsopstelling. Door het sleutellicht op de 3:00-positie te plaatsen, werpt een dramatisch licht op de helft van het gezicht. De meest gebruikelijke positie voor het ley-licht is tussen de 4:00 en 5:00 posities, dus het licht valt het onderwerp vanuit een ¾ hoek. Dit werpt een schuine schaduw op het gezicht om de opname te boetseren en diepte en dimensie toe te voegen.
Invullicht
Het vullicht staat meestal op de positie van 9:00 uur. Het enige doel is om schaduwen die door het hoofdlicht worden geworpen, te verzachten. Op deze plek verdient een diffuse bron in het algemeen de voorkeur. Het doel is gewoon om de donkere schaduwen die de sleutel creëert, te verlichten. Pas de intensiteit van het invullicht aan door het instrument dichter bij of verder van het onderwerp te plaatsen. Plaats de vulling in de buurt van het onderwerp terwijl de toets en vulling beide zijn ingeschakeld. Trek het dan terug totdat u het gewenste resultaat hebt bereikt.
Achtergrondverlichting
Het tegenlicht wordt altijd achter het onderwerp geplaatst, zodat het licht op het hoofd en de schouders valt. Dit instrument bevindt zich aan de vulzijde van de opstelling rond de 11:00-positie. Als u met op een statief gemonteerde lampen werkt, is het belangrijk om deze lamp buiten het zichtbare gebied van de opname te plaatsen. Als de lampen aan een plafondrooster zijn gemonteerd, kan de achtergrondverlichting dichter bij de 12:00-positie worden geplaatst. Het doel van de achtergrondverlichting is om het onderwerp van de achtergrond te laten springen. Het doet dit door een rand van helder licht op het haar en de schouders te werpen. Dit zorgt voor visuele scheiding en contouren van het onderwerp.
Buitenverlichting
Als het gaat om buitenfilmverlichting, kan het een beetje lastig worden. Buitenverlichting gaat over het gebruik van de zon om uw scène of uw onderwerp te verlichten. Zo zijn overwegingen als het tijdstip van de dag en het weer van grote invloed op de kwaliteit van de verlichting die u mag verwachten te realiseren.
Hoewel je mag aannemen dat op een heldere, heldere dag 's middags fotograferen ideaal zou zijn, is het om drie redenen beslist niet de gewenste situatie om een aantrekkelijke foto te maken:
1) de hoge positie van de bovenliggende zon werpt steile neerwaartse schaduwen op het gezicht die onaantrekkelijk zijn
2) de intensiteit van de middagzon zorgt voor harde verlichting. De schaduwen die het werpt zijn donker met een scherpe schaduwrand
3) bij 5.000 K is de kleurtemperatuur van het middagzonlicht het dichtst bij zuiver wit. Het is noch warm noch koel, en daarom ontbreekt het aan emotie.
Als u 's ochtends of' s middags fotografeert, profiteert u van een betere invalshoek ten opzichte van uw onderwerp. Het zorgt ook voor een warmere kleurtemperatuur. Het laatste uur voor zonsondergang wordt vaak het gouden uur genoemd; bij ongeveer 3.500K geeft het een zachte, warme en mooie uitstraling. Bewolkte, bewolkte luchten hebben vaak de voorkeur boven heldere heldere luchten, aangezien de wolken dienen om het harde zonlicht te verspreiden, waardoor een zachte en aantrekkelijke lichtconditie wordt gecreëerd.
Twee veelgebruikte verlichtingsinstrumenten voor buitenverlichting zijn reflectoren en diffusers. Reflectoren kaatsen of sturen zonlicht om. U kunt uw camera en het onderwerp in relatie tot de zon plaatsen, zodat deze het onderwerp onder de hoek van een hoofdlicht raakt. Gebruik vervolgens een reflector aan de schaduwzijde van het onderwerp om te weerkaatsen in gereflecteerd vullicht.
Diffusers zijn grote semi-transparante schermen of zijde die over het hoofd van het onderwerp worden geplaatst om het licht te verzachten en te verspreiden. Je kunt professionele reflectoren en diffusers kopen, maar creatieve budgetbewuste fotografen kunnen hun eigen spullen maken van huishoudelijke artikelen.
Dag voor nacht-opnamen
Een ander belangrijk onderdeel van filmverlichting is weten hoe je de illusie van nacht kunt creëren, zelfs als je op klaarlichte dag fotografeert. Dag voor nacht fotograferen komt neer op het manipuleren van het licht om je heen. Vaak gaan filmmakers om verschillende redenen overdag fotograferen. Ze hebben misschien een krap budget dat geen dure apparatuur toelaat, of misschien is het moeilijk om met ieders planningen op de set te werken.
Manieren om overdag een nachtelijke look te krijgen, zijn onder meer het regelen van de belichting, effectieve witbalans en postproductie.
Nachtverlichting
Voor die producties die de dag-voor-nacht-techniek niet willen gebruiken, maar liever een authentieke nachtscène willen opnemen, zijn er tal van technieken die filmmakers gebruiken om effectieve en dramatische scènes te maken die goed verlicht zijn. Een aantal veelgebruikte technieken zijn onder meer contrastrijke belichting, waarbij u een dramatisch silhouet van uw onderwerp creëert, evenals strategische lichtplaatsing.
Laatste gedachten
Nu we alles hebben behandeld wat u moet weten over filmverlichting, bent u nu klaar en uitgerust met de kennis die u nodig heeft voor uw volgende project. Als je op zoek bent naar productaanbevelingen, bekijk dan zeker onze Koopgids 'De beste lampen voor videoproductie'.
Bekijk onze gids voor een totaaloverzicht van alle algemene verlichtingsvoorwaarden.