In deze video van Ryan Connolly bij Film Riot neemt hij kijkers snel mee door een actiescène die hij heeft bewerkt, en laat hij een paar eenvoudige manieren zien waarop hij de waargenomen snelheid kon verhogen en een meer realistische montage kon maken. Zelfs als je geen vechtscènes aan het bewerken bent, zijn er een paar trucjes die absoluut van toepassing zijn op andere genres.
Andere bewerkingen die baat kunnen hebben bij deze technieken zijn allerlei sportpromo's, openings- en sluitingsrollen en andere bewerkingen waarbij een gevoel van snelle beweging of actie gewenst is.
Snelheidsverhogingen, het knippen van frames en het tonen van reactiefoto's dragen allemaal bij aan het algehele gevoel en de stroom van een scène als deze. Een andere truc die ik echter heb gezien en die ik zelf ook heb gebruikt bij het opnemen van beelden van prestatieauto's, is het verhogen van de sluitertijd van de camera tijdens de opname. Objecten die normaal wat bewegingsonscherpte zouden hebben, kunnen een beetje zenuwachtig en scherper worden. Dit wordt vaak geïnterpreteerd als sneller voelen. (Als je films als 'Gladiator' of 'Mad Max:Fury Road' hebt gezien, weet je waar ik het over heb.)
Ik ben dol op kleine bewerkingstrucs zoals deze, maar ik geniet ook erg van de theorie en het denkproces achter hoe bewerking door een publiek wordt waargenomen. Een paar jaar geleden deelden we deze video over Jackie Chan en het bewerken van actiekomediescènes. Het onderzoekt het productieproces achter de vechtscènes van Jackie Chan en hoe montage een cruciale rol speelt in het succes of falen van die segmenten.
In de vier gerelateerde artikelen hieronder vindt u enkele eerdere artikelen met meer tips en trucs voor uw redacteuren.
[via geen filmschool]